Miles soosis alati uut heli
Võib-olla kuulus Duke Ellingtoni ja Thelonious Monki hulka üheks kahekümnenda sajandi džässitahvliks. Miles Davis oli otsekohene kriitik selle kohta, kuidas koheldakse mustanahalisi muusikuid Ameerika muusikatööstuses.
Miles'i muusikukarjäär algas 1944. aasta sügisel, kui ta astus New Yorgi Juilliardi kooli, kuid varsti väsis ta valgeteemalise muusika mängimisest, mida nad talle õpetasid, ja lahkus aasta pärast oma sõprade ja kaasmuusikute Charliega mängima ". Lind "Parker, Dizzy Gillespie (Miles'i iidol) ja Thelonious munk. Miles eelistas mängida džässi või musta muusikat, nagu ta seda nimetas, ja tol ajal oli populaarseks stiiliks bebop, mis algas Milesi sõnul Mintoni mängumajas Harlemis. Miles'i esimene professionaalne töö oli mängimine Eddie Randle "Siniste kuraditega".
Alates Miles'i teismelisest (ta sündis 1926. aastal) avaldas Miles meelt, kuidas valged inimesed - eriti klubiomanikud, plaadiprodutsendid ja kriitikud - proovisid džässi avastamise eest tunnustust avaldada. Oma raamatus Miles the Autobiography kirjutas ta: "Ma vihkan seda, kuidas valged inimesed üritavad alati pärast midagi avastamist midagi krediiti võtta. Nagu see ei juhtunud enne, kui nad olid teada saanud - mis enamasti on alati hiljaks jäänud, ja neil polnud selle juhtumisega midagi pistmist. Siis proovivad nad kõik tunnustada, proovida kõik mustaks teha. " (Kõik selle artikli tsitaadid pärinevad Miles Davise autobiograafiast.)
Lõpuks sattus Miles Charlie Parkeri ansamblisse, Charlie Parkeri kvinteti. Kuid virtuoosne altsaksofonimängija Charlie "Bird" Parker oli Milesile kõva sõber ja ärikaaslane, keda hoida. Heroinisõltlane Bird, nagu kõik teda kutsusid, ütleksid doppelimüüjatele, et Miles kavatseb neile maksta raha, mida Bird neile võlgu on. See oli muidugi vale. Samuti jättis Bird Miile ja teistele bändiliikmetele sageli maksmata. Ühel korral pidi Miles ähvardama Birdit katkise pudeliga, et ta maksaks kinni. Milesil oli sellest lugupidamatusest kõrini ja lõpuks lahkus see geniaalne, kuid tülikas muusik viisidest (nad jätkasid siiski üksteise segamist ja lindistamist).
1948. aastal pakkus džässilegend Duke Ellington Milesile tööd oma bändis. Miles kirjutas selles raamatus: "Kuid ma pidin talle ütlema, et ma ei saa seda teha, kuna olin lõpetanud sündi Lahe. Just seda ma ütlesin talle ja see oli tõsi, kuid tegelik põhjus, miks ma seda ei teinud - ei saanud - minna Duke'iga sellepärast, et ma ei tahtnud end pillimänguboksi panna, mängides sama muusikat, öösel pärast ööd. Mu pea oli kuskil mujal. Tahtsin minna teisest suunast kaugemale ta läks, kuigi ma armastasin ja austasin hertsogi täielikult. "
See oli Miles, "kes üritas alati midagi uut kuulda", nagu ta ütles.
Järgmisel aastal, pärast Pariisis mõne kontserti tegemist, naasis Miles Ameerikasse ja tal oli raskusi töö leidmisega. Sel ajal tegelesid paljud jazzmuusikud, mustvalged, heroiiniga. Miles hakkas seda nuhkima ja hakkas siis sõbra nõuandeid järgides seda süstima. "See oli nelja-aastase õudussaate algus, " kirjutas Miles. Kui klubiomanikud tema sõltuvusest kuulsid, muutus töö veelgi raskemaks. Aastatel 1951 ja 1952 pussitas Miles narkomaania koletist.
Miles teadis, et mõned valge džässmuusikud olid narkarid, kuid ta arvas, et neid koheldakse erinevalt. Ta kirjutas: "Paljud valged kriitikud rääkisid pidevalt kõigist neist valgete džässmuusikutest, meie jäljendajatest, nagu nad olid suurepärased" emalõksutajad "(Kosmo väljapressimine) ja kõigest muust. Rääkides Stan Getzist, Dave Brubeckist, Kai Windingist, Lee Konitz, Lennie Tristano ja Gerry Mulligan, nagu nad oleksid jumalad või midagi sellist. Ja mõned neist olid valged kutid nagu meiegi, aga keegi ei kirjutanud sellest niimoodi, nagu nad meist kirjutasid. Nad ei hakanud tähelepanu pöörama valgeteks kuttideks, kes olid narkarid, kuni Stan Getz põrutas, üritades mõnda narkootikumide varjamiseks tungida apteeki. See sitt tegi pealkirju, kuni inimesed unustasid ja hakkasid lihtsalt rääkima sellest, et mustad muusikud olid narkarid. "
Miles'i narkariperioodil jätkas ta siiski mängimist ja salvestamist. Kas tema mängimine oli sel ajal parem või halvem, on inimese enda otsustada. Üldiselt tundus Miles sellega rahul olevat. Kuid paljud inimesed tüdinesid tema jamadest, nii ka tema.
Siis läks Miles 1953. aasta lõpus oma isa majja Ida-St Louisisse ja viskas heroiini. Pärast seitset kuni kaheksat päeva kestvat vaevavat valu ja unetust tuli ta kogemuste põhjal välja uue mehena või vähemalt ühe selgema peaga mehega. Siiski suundus ta mitu korda tagasi heroiini tarvitamisse. Ahvi seljalt ära saamine võttis nädalaid ja kuid. Poksilegendi Sugar Ray Robinsoni enesedistsipliin inspireeris Milesit läbi selle raske perioodi. Tegelikult, kui Miles oli puhas, hakkas ta treenima poksijaks. Kuigi Miles ei kakelnud kunagi professionaalselt, kasutas ta oma hertsogid mitu korda, koputades välja inimesi, kes teda solvasid või ähvardasid.
Miili karjäär taastus pärast esinemist Newport Jazzifestivalil 1955. aastal, mängides selliseid lugusid nagu "Nüüd on aeg", austusavaldus just Birdile, kes oli just surnud, ja "Round Midnight", Thelonious Monki keeruline kompositsioon, mis oli kaasa võtnud Miles kaua kapteniks. Nüüd tahtsid kõik Milesiga plaadilepingule alla kirjutada ja pidudele kutsuda. Miles'i bändis olid sel ajal John Coltrane (teise nimega Trane) saksol, Philly Joe trummidel, Red Garland klaveril, Paul Chambers bassil ja Miles trompetil ning aeg-ajalt ka klaver.
Kuid 1959. aasta kevadeks oli Miles moodustanud klaveril Bill Evansiga seksteedi. See oli ansambel, mida Miles kasutas monumentaalalbumi Kind of Blue salvestamisel, millel Miles mängis modaalset džässi, milles rõhutatakse selliseid režiime nagu Dorian või Lydian. Miles ei kirjutanud ka kogu muusikat välja, kuna ta soovis salvestuses spontaansust. Nagu tavaliselt, avas Miles meloodilisi portaale, millest teised said läbi. Kind of Blue sai kõigi aegade enimmüüdud džässialbumiks ja oli 2001. aastal koostatud VH1 kõigi aegade 100 suurima albumi hulgas 66. kohal.
Alates 1950. aastate lõpust kuni 1960. aastate alguseni tegi helilooja Gil Evans Miles'i albumite aranžeeringuid, sealhulgas Miles Ahead, Porgy ja Bess, Sketches of Spain ja Quiet Nights . Miles ütles, et tal oli kõige suurem muusikaline ettekanne Gil Evansiga ja et Evans oli tema parim sõber.
1959. aasta augusti udusemal ööl oli Miles politseiga vastasseisus, mis jättis ta veriseks ja arreteerituks. New Yorgis Birdlandi ees seistes aitas Miles valgel naisel kabiini pääseda ja pärast maha sõitmist tuli valge politseinik kaasa ja käskis tal edasi liikuda. Miles osutas telklauale ja ütles, et see oli tema nimi seal. Politsei ei olnud muljet avaldanud ja kordas oma käsku Milesil edasi liikuda. Kuna Miles ei liikunud piisavalt kiiresti, arreteeris politseinik ta. Siis jõudis Miles - võib-olla poksijana tegutsedes - äkki politseisse, kes kukkus maha, lastes oma kõnniteele oma varustuse. Seejärel kiirustas detektiiv eikusagilt kohale ja lõi Milesile pähe. Politsei viis Miles jaoskonda ja broneeris ta. Miles peksis räpi ja esitas poole miljoni dollari eest politseiosakonnale kohtumenetluse, mille ta lõpuks kaotas. Politsei tühistas Milesi kabareeloa, nii et ta ei saanud mõnda aega New Yorgis esineda.
Selle juhtumi kohta kirjutas Miles: "Selle aja jooksul hakkasid inimesed - valged inimesed - rääkima, et ma olen alati" vihane ", et olen" rassist "või mõni selline rumal pask. Nüüd olen olnud rassistlik mitte kellegi suhtes, aga see ei tähenda, et ma võtaks inimeselt sitta, sest ta on valge. Ma ei irvistanud ega loksutanud ega käinud sõrmega mööda perset ringi kergitades, et mul pole jaotusmaterjali vaja ja mõtlesin, et olen valgetest halvem. elades ka Ameerikas ja ma tahtsin hankida kõike, mis mulle pähe tuli. "
Mais 1962 suri Miles'i isa Miles Dewey Davis. Surm tabas Milesit tugevalt, sest isa oli alati tema kõrval seisnud, isegi heroiinisõltuvuse aastatel.
1960ndate keskpaigaks oli jazz kaotanud oma populaarsuse. Rock 'n' roll, funk, soul, rütm ja bluus mängijad tõmbasid suuremat vaatajaskonda, eriti noorte seas. Sellele suundumusele reageerides kirjutas Columbia Records, kus Milesil oli plaadileping, allkirjastatud sellised rühmitused nagu Blood, Sweat and Tears ja Chicago, džässilise rokiheliga ansamblid.
Otsides alati uut, isegi radikaalset kõla, töötas Miles välja oma järgmise albumi Bitches Brew jaoks, mis lindistati 1969. aastal ja ilmus 1970. See album oli salvestatud elektriliste instrumentidega ja sellel oli džäss-sulandheli koos rohke improvisatsiooniga ning see oli mõjutatud artistide nagu Jimi Hendrix, James Brown ja Sly Stone praegusest rock-orienteeritud muusikast. Seda revolutsioonilist albumit müüdi get-go alt väga hästi.
Columbia juhtkond soovitas, et Miil hakkaks mängima kohtades, mis meelitasid kohale noorema rahvahulga. Miles on kohustatud mängima Grateful Dead'iga mõned kontserdid Fillmore Westis. (Miles kohtus Deadi peakitarri Jerry Garciaga ja nad lõid selle maha. Garcia armastas džässi ja oli aastaid olnud Miles'i suur fänn.) Miles mängis ka 1970. aasta augustis Inglismaal Wighti saare kontserdil, mis meelitas kohale üle 300 000 inimese.
Wighti saarel plaanisid Miles ja Jimi Hendrix, kes olid juba mõnda aega sõbrad, plaanis lähitulevikus koos albumi teha. Kahjuks suri Hendrix alles nädalaid hiljem.
1975. aasta suveks kaalus Miles pensionile minekut. Aastaid oli tal olnud probleeme puusaga, isegi pärast seda, kui seda oli paar või kaks korda opereeritud, ja tal olid veritsevad haavandid. Oma osa võttis ka pidude elu. Miles oli tugevalt kokaiini nuusutamas ning oli alati olnud kange jooja ja suitsetaja. Ja ta poputas Percodanit oma halva puusa pärast. Tundus, et ta keha oli kulunud. Isegi võimendatud muusika hakkas teda kandma. Niisiis, ta läks pensionile.
1975. aastast 1980. aasta alguseni ei võtnud Miles isegi sarvi. Enamasti riputas ta maja ümber ja pidutses, tarbides palju kokaiini, märjukesi ja selliseid tablette nagu Seconal; ta naasis isegi heroiini süstimise juurde. Samuti oli tal sümpaatseid sidemeid paljude naistega.
1978. aastal hakkas näitlejanna Cicely Tyson Milesit nägema. Tyson aitas Milesil oma teo ära koristada. Ta aitas tal kokaiinist loobuda ja vähendas tema joomist. Samuti aitas naine tal dieeti muuta, rõhutades köögivilju ja mahlu ning aidates tal saada krooniliselt vaevava puusa nõelravi. Pärast seda teraapiat sai Miles pea mõnevõrra puhtaks ja ta hakkas kaaluma uuesti oma pasuna mängimist.
1981. aasta kevadel hakkas Miles uuesti mängima. Tema bändi muusikud olid Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster ja Mino Cinelu. Kuud hiljem andis Columbia välja albumi " The Man with the Horn", mis enamikule kriitikutele ei meeldinud. Mõni ütles, et Miles oli ainult tema endise mina vari.
1981. aasta lõpus abiellus Miles Cicely Tysoniga, kes oli viimane mitmest naisest. Miles ütles, et Tysonil on hea ja halb külg. Ilmselt võis ta olla kentsakas ja valitsev. Tõenäoliselt sisaldas hea külg ka abivalmidust, sest ta aitas Milesil loobuda sigarettidest, mida ta tegi külma kalkuniga, nagu ta oli mitu aastat varem teinud heroiiniga.
Miles'i paljude naiste ja sõbrannade puhul meeldis talle, et nad panid neist oma albumi kaantele fotod.
Aastal 1986 mängis Miles telesaate Miami Vice episoodis vistriku- ja narvakaupmeest . Oma etenduse kohta kirjutas ta: "Kui ma selle rolli tegin, küsis keegi minult, kuidas ma näitlemisega suhtusin ja ma ütlesin neile:" Sa käitud kogu aeg, kui sa oled must. " Ja see on tõsi. Mustanahalised mängivad selles riigis iga päev rolle lihtsalt selleks, et edasi liikuda. " Olgu kuidas on, arvas Miles, et sutsu mängimine on lihtne ", sest seda on igas mehes vähe, " kirjutas ta.
Kui 1987. aastal Kennedy keskuses pianisti / laulja Ray Charlesi autasustamistseremoonial küsis poliitiku naine Miles, mida ta arvab selle riigi džässist, vastas Miles: "Jazzit ignoreeritakse siin, sest valgele mehele meeldib kõike ignoreerida. Valgetele inimestele meeldib näha, kuidas teised valged inimesed võidavad nagu teiegi, ja nad ei saa võita, kui rääkida džässist ja bluusist, sest mustanahalised lõid selle. Ja nii kui me Euroopas mängime, hindavad seal olevad valged inimesed meid, sest nad teavad kes mida tegi, ja nad tunnistavad seda. Kuid enamik valgeid ameeriklasi seda ei tee. "
1980ndate lõpus hakkas Miles maalima. Mõned tema tööd olid eksponeeritud ja neid müüdi koguni 15 000 dollarit.
Mis puudutab Milesit oma muusika pidevas muutumises, kirjutas ta: "Üks põhjus, miks mulle meeldib täna mängida paljude noorte muusikutega, on see, et ma leian, et paljud vanad džässmuusikud on laisad" emakeerutajad ", kes muutustele vastu peavad. ja hoiab kinni vanadest viisidest, kuna nad on liiga laiskad, et midagi muud proovida. Nad kuulavad kriitikuid, kes käsivad neil jääda sinna, kus nad on, sest see on see, mis neile meeldib. Kriitikud on ka laisad. Nad ei taha proovige aru saada muusikast, mis on erinev. Vanad muusikud jäävad sinna, kus nad on, ja muutuvad nagu muuseumi tükid klaasi alla, turvalised, hõlpsasti mõistetavad, mängides ikka ja jälle seda väsinud vana sitta. Siis jooksevad nad ringi rääkides elektroonilistest instrumentidest ja elektroonilistest muusikalistest häältest Muusika ja traditsioonide "kruvimiseks". Noh, ma pole selline ja ei Bird ega Trane ega Sonny Rollins ega Duke ega keegi teine, kes tahtsid loomingu jätkamist jätkata. Bebop oli muutuste, evolutsiooni kohta. seistes paigal ja muutudes turvaliseks e. Kui keegi soovib jätkata loomist, peavad nad olema muutustega seotud. Elamine on seiklus ja väljakutse. Kui inimesed tulevad minu juurde ja paluvad mul mängida midagi sellist, nagu „Minu naljakas valentine“, mõnda vana asja, mida ma oleksin võinud teha, kui nad seda erilist tüdrukut „kruvisid“ ja muusika oleks võinud panna nad mõlemad hästi tundma, saan aru seda. Aga ma ütlen neile, et nad läheksid plaati ostma. Ma pole enam selles kohas ja pean elama selle nimel, mis on minu jaoks parim ja mitte selle, mis on neile parim. "
Miles'i viimane stuudioalbum oli doo-bop, mis ilmus 1992. Miles tahtis luua albumi, mis jäädvustaks linnakeskkonna helisid, segu looduslikust ja inimtegevusest. Easy Mo Bee produtseeritud album ühendas hip-hopi tunde Milesi täpse trompetiga. Album on suurejooneline, eriti lõikude "Mystery", "Doo-Bop Song", "Blow" ja "Sonya" lõiked. Milline viis lõpetada plaadistajakarjäär!
Mustanahaliste kogemuste entusiastid peaksid mõistma, et Miles oli USA mustanahaliste muusikute tõsise kõneisik. Ta lihtsalt soovis, et nad saaksid tunnustuse ja austuse, mida ta tundis olevat ära teeninud. Lisaks eeldas Miles, et kõik džässmuusikud uuriksid uut helikunsti, et seda uut kõla otsida, ja seda ta tegi ka lõpuni.
Miles Davis suri 65-aastaselt insuldi, kopsupõletiku ja hingamispuudulikkuse tõttu 28. septembril 1991. Tema autobiograafias oli viimane tema kirjutatud sõna "hiljem".
Vaadake allolevaid videoid.
