Kitarri muusika lugemine
Kui te esimest korda mõtlete kitarri juurde asuda, võib muusika lugemise õppimine tunduda pisut hirmutav. Muusikaline noot näeb välja nagu hunnik abstraktset kunsti, kui te ei tea, mida see endast kujutab ja tee selle väljamõtlemiseks tundub pikk ja igav. Keda see kõik huvitab, kui soovite lihtsalt rokkida?
Võib üllatada, kui teate, et mõned ajaloo parimad kitarristid on samamoodi tundnud. Poiste Jimi Hendrixi, Stevie Ray Vaughani ja Eddie Van Haleni sõnul on nad olnud kirjaoskamatud. Isegi Beatles ei teadnud, mida teha tavalise märkimisega. Tundus, et see neile haiget ei teinud, miks peaksite siis vaeva nägema?
Tõsi, ainult need legendaarsed muusikud ise teavad, kui sügavad nende teadmised nootiäppidest läksid, kuid see kõlab ahvatlevalt, kui arvata, et need poisid olid muusika lugemiseks liiga lahedad. Kuid üks on kindel: isegi kui nad ei saaks muusikat lugeda, teadsid nad kindlasti, mida nad teevad.
Kui võtta sellest artiklist üks asi ära, siis ma loodan, et see on nii: muusikaline kirjaoskamatus ei võrdu muusikalise rumalusega. Kitarri ülevuseni pole lihtne tee, olenemata sellest, kas soovite õppida muusikat lugema või mitte. Mõlemal juhul peate oma instrumenti tundma.
Tegelikult, kui otsustate võtta kitarritunde, võib teie õpetaja muusikat lugedes oma õppekavas tähtsuse järjekorda seada. Nagu näete selles artiklis, põhineb see tõenäoliselt teie eesmärkidel ja muusikastiilil, mida kavatsete mängida.
Nii et kui mõned kitarrimängijad ei loe muusikat, kuidas nad saavad oma ideid teistele muusikutele edastada? Kitarril on üks asi, mis enamikul pillidel puudub, ja see on tabulatuur.
Tabulatuur vs personali märkus
Tabulatuur ehk tab on kitarrimängijatel ja bassimeestel lihtne viis oma laule üles kirjutada või teiste muusikat ümber kirjutada. Sõna otseses mõttes võtab õppimine vaid mõne hetke, võrreldes nädalate või kuudega, mis võivad kuluda traditsiooniliste muusikaliste märkmete õppimiseks.
Tänu tabulatuurile saate õppida oma lemmiklaule, jagada oma sõpradega ideid ja isegi kirjutada oma muusikat, ilma et teil oleks tavalistest märkustest aru.
Vahekaardil tähistab iga rida stringi ja rea number tähistab viha. Seega, kui kuuendal real on viis, siis teate, et mängite kuuendat keelte viiendat korda, A- noot. On ka teisi märkusi, mis tähistavad libisemist, slaidide, tugipostide ja muude muusikaliste suundade kasutamist, kuid üldiselt, kui saate lugeda paberitükki, võite lugeda vahekaarti.
Tänu vahelehele saavad muusikud, kes muidu muusikat lugeda ei saa, õppida uusi laule ja jagada ideid.
Kitarri tabulatuuri plussid ja miinused
Mis vahe on vahekaartide ja töötajate märkuste vahel, ja kui meil on tabulatuur, miks peaksime siis muusika lugemisest hoolima?
Tab on väga tõhus meetod muusika kirjutamiseks ja õppimiseks, kuid sellel on ka puudusi. Esiteks peate üldiselt juba teadma, kuidas mõni pala peaks kõlama, või siis, kui soovite selle vahekaardiga võrrelda, lindi salvestuse. Muusikaline suund on tavalise noodaga võrreldes väga piiratud.
Pidage meeles, et standardsed muusikalised noodid on olnud juba pikka aega, juba ammu enne salvestusseadme leiutamist. Toona ei pidanud muusik mitte ainult edastama õigeid noote mängimiseks, vaid ka pala kõiki teisi nüansse. Muusikakaaslased võiksid siis täpselt seda muusikat lugedes täpselt teada, kuidas mõni teos peaks kõlama. Sel moel on see nagu keel.
Tublid muusikud saavad seda muusikapala lugeda sama hõlpsalt kui seda lehte lugedes ja seda oma instrumendile üle kanda, just nagu loeksite sõnu valjusti. Päris andekas muusik saab oma peas oleva muusika „kuulda” lihtsalt seda paberil lugedes.
Ehkki vahekaardist on abi, on lihtne aru saada, kuidas nootide lugemise õppimine võib kitarrimängijale kasulik olla. Kas pole endiselt veendunud? See on okei ja muusika lugemise õppimine ei ole kõigi jaoks. Ilma selleta võib kindlasti saada suurepäraseks mängijaks. Kuid on ka asju, millest ilma ei saa.
Muusikateooria
Muusikateooria tundmaõppimine kõlab sama igavalt kui tavaliste märkuste lugemine. Valisite elektrikitarri sellepärast, et inspireerisite Les Paulsi ja Marshalli virnade karjumisest, mitte seetõttu, et tahtsite kodutöid teha!
Veelkord, sa pole üksi. Paljud suurepärased rokkitarristid ajavad seda just teooria osas. Nad korjavad tükke siit ja sealt, kuid üldiselt koostavad nad oma reeglid.
Kuid kas mäletate seda, et muusikaline kirjaoskamatus ei võrduks muusikalise rumalusega? See, et mõned neist tüüpidest ei suuda selgitada 5. ringi ega tea kõiki Mixolydian Mode'i positsioone, ei tähenda, et nad ei tea, mida nad teevad.
Muusikateooria on miks ja kuidas muusika. Miks kõlavad teatud toonid koos hästi ja teised mitte? Kuidas saate oma teosele teatud heli ja tunda? Millised noodid peaksite valima teatud akordide mängimiseks?
Ehkki me ei pruugi kunagi teada, mida mõned ajaloo suurepärased kitarristid teooriast tõeliselt mõistsid, on üsna selge, et nad suudavad aru saada kõigile küsimustele, millele teooria on mõeldud vastamiseks.
Arvate, et Beatles ei teadnud, millised akordid koos hästi toimisid? Kas arvate, et Hendrix oli komistanud, kui tuli soolo õigeid noote haarata? Kas nad olid lihtsalt andekad või kas nad tegid kõvasti tööd, kuni nad selle said (tõenäoliselt mõlemad), teadsid need poisid oma asju.
Mida see teiega pistma peab? Kui soovite kirjutada laule, mängida bändis ja suhelda teiste muusikutega, peate teadma vähemalt põhilist muusikateooriat. Väikese teooria tundmine võib aidata ka teil õigel teel tagasi jõuda, kui kogete laulukirjutamisplokke.
Teooria osas on teil kaks teed enne teid: võite minna üksi, õppida pilli nii hästi kui võimalik, koostada oma reeglid ja proovida asju kokku panna.
Või võite võtta paar raamatut või leida õpetaja ja õppida. Pole kahtlust, et teine valik on palju igavam, see on ka palju sirgem ja vähem räpane tee. Valik on sinu.
Paul Gilbert räägib muusikateooria väärtusest
Jazz ja klassikaline kitarr
Kui mängite rokkitarri, võite sellest pääseda ilma muusikat lugema õppimata ja teooriat nuputades. Kuid kui olete džäss või klassikaline kitarrist, on see teine lugu. Muidugi, on võimalik õppida klassikalist ja džässkitarri vahekaardilt ja mitte kunagi õppida lugema, kuid tee on palju raskem.
Enamik klassikalisi ja džässmuusikuid tugineb tavapärastele muusikalistele märkustele ja kui mängite rühmaga, peate saama osa noodisegust kokku seada ja olema ülejäänud bändiga üsna kiire.
Tõeliselt head džässi- ja klassikalised kitarristid on varasema kirjelduse kohaselt vilunud lugema. Nad saavad muusikapala üle vaadata ja selle kohe oma instrumendi kaudu tõlkida, ilma et peaksid seda meelde jätma. Nende repertuaar on nii sügav, et nendelt ei saa kõike meelde jätta.
Niisiis, nad kasutavad muusikalist notatsiooni keelena, milleks see pidi olema, ja nad mängivad seda lehelt. Seetõttu on klassikalistel kitarristidel laval muusikalised stendid ja rokkitarridel - mitte!
Kui teie eesmärk on olla džäss või klassikaline kitarrist, peate õppima muusikat lugema ja teooriat õppima raamatu järgi. Seansimuusikuna või rühma liikmena ei saa seda asendada. Kui plaanite lihtsalt nuudlitega ringi liikuda, võite loota vahekaardile, kuid nende žanrite tõsised kitarristid peavad olema kõrgelt haritud.
Kas saate kitarri mängida ilma muusikat lugemata?
Muusika lugemise õppimine võib muuta teid paremaks kitarrimängijaks, nagu ka muusikateooria õppimine. Kuid kui otsustate mitte kulutada oma aega kitarrimängu õppejõudude kallal töötamisele, ärge petke end mõttesse, et need ei kehti teie suhtes.
Vähemalt peate õppima tahvli märkmeid, kuid teete oma elu lihtsamaks ka muusikateooria õppimise ja vähemalt tavaliste muusikaliste märkuste põhitõdede õppimisega.
Niisiis, kas peate õppima muusikat lugema või mitte? Siiani on vastus olnud võib-olla jah, võib-olla ei, kindlasti siis, kui mängite klassikalist ja džässi, aga kui olete rokkmängija, siis Jimi ei huvitanud, miks peaksite seda tegema.
Šokeerivalt võite ikkagi segaduses olla. Nii et jõuame lõpptulemuseni:
Et olla parim millegi nimel, peate õppima nii palju kui saate ja töötama tõesti kõvasti. Rokkmuusika puhul tähendab see ka oma tee sepistamist ja nagu Frankie ütles, tee seda oma teed.
Jimi Hendrix oli suurepärane, sest ta rikkus kõiki reegleid ning mängis südame ja raevukusega, mida kunagi varem rokkmuusikas nähtud pole.
Yngwie Malmsteen on suurepärane, sest ta õppis kõiki reegleid, mängis siis südame ja raevukusega, mida kunagi varem nähtud pole.
Nende ühine joon on see, et mõlemad poisid teadsid oma asju, ehkki mõlemad valisid erinevuse tee suursugususeni.
Kui otsustate muusikat mitte lugeda, nagu mõned suuremad versioonid, peate selle kõik ise välja mõtlema.
