Ferus Melek on Soome synthwave'i produtsent, kes loob seda, mida ta nimetab "preapokalüptiliseks sünteesimuusikaks" ja millel on 80ndate retrohõng. E-postiga antud intervjuus arutasime tema mõjutusi ja lähenemist muusika loomisele. Rääkisime ka tema viimasest albumist We We Belong Here.
Karl Magi: Kuidas tekkis esmakordselt teie kirg muusika tegemise vastu?
Ferus Melek: Olin üsna tüüpiline laps, kes kuulas, mida iganes mul kätel külge sai. Pärast tõsist survet mu isale ostis ta mulle Commodore64, mis oli minu sünteetiliste helide uimasti. Alguses ma lihtsalt mängisin mänge, kuid üsna pea sain aru, et mind köidavad rohkem need meeldejäävad mänguteemad, mis koosnevad legendidest nagu Rob Hubbard, Martin Galway ja Ben Daglish. Siis leidsin jubeda muusikatarkvara ja hakkasin tegema omaenda väikeseid lugusid.
Hiljem hakkasin mängima tüüpilistes koolibändides, enamasti trummides ja bassis. Lõpuks olid kõik need ansamblid surnud ja maetud, nii et läksin tagasi süntide ja sekveneerijate maailma, kuid muusikavaim oli kadunud. Ma müüsin kogu oma varustuse ja unustasin muusika peaaegu täielikult kümneks aastaks, kuni 2016. aastal leek taastus.
KM: Mis on sünteetilise muusika elemendid, mis teid selle loomise juurde tõmbasid?
FM: Võiks öelda, et synth on minu esimene armastus, sest hakkasin 1986. aastal muusikat tegema väga tavaliste sünteetiliste helidega, nagu ma juba ütlesin. See on omamoodi tagasipöördumine millegi tuttava juurde ja sellegipoolest väga erinevalt, kuid ma ei tea, kas ma olen kunagi teadlikult otsustanud, et synthwave on midagi, mida ma tahtsin teha, see oli rohkem see, et mu muusikal on mingid synthwave elemendid, mis tunduvad olevat sobivad süntesaatori publikule. Minu jaoks on see põhimõtteliselt lihtsalt sünteesmuusika, ma ei vaja enda jaoks rohkem plaate.
KM: Kes on kunstnikud, kes on teid muusikuna inspireerinud?
FM: Neid on nii palju ja enamik neist pole isegi süntiga seotud. Mulle meeldivad heliloojad, kellel on võime ehitada oma maailmu nagu need ikoonilised mängumuusika heliloojad, keda ma juba mainisin, aga ka artistid / bändid nagu Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis ja Jarre. Ärge unustage raskemaid mõjutusi nagu Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe ja Iron Maiden. Milline jama tegelikult!
KM: Üldiselt, kuidas läheb uue muusika loomisega?
FM: See on iga kord erinev. Mõnikord tabab mind lühike tükk meloodiat või bassi, ja ma panen selle maha. Mõnikord saan lihtsalt 4/4 võidu joosta ja hakkan sellest midagi jamama. See on tegelikult suurepärane, et puudub inspiratsiooni valem.
KM: Räägi mulle suurarvuti lagunemisest. Millised on selle taga olevad ideed ja kuidas see edasi arenes?
FM: kauges tulevikus on koht nimega Octoparis. Inimesed, nii elavad kui ka surnud, on juba ammu kadunud ja kuri suurarvuti juhib globaalset arvutivõrku. Kuni ühel päeval ...
Kui me mõtleme dramaatilise struktuuri kontseptsioonile (millel on kuus erinevat etappi), on üsna ilmne, et saate seda kasutada EP tegemiseks, alustades sissejuhatusest ja lõpetades resolutsiooniga. Pidasin seda meeles, kui kirjutasin albumi jaoks kuus laulu, kuid pidin ühe loo maha võtma, sest see lihtsalt ei töötanud teistega. Kui ma vaatan nüüd aasta pärast selle ilmumist, tundub see tervikuna endiselt väga sidus (ja kui see a-täht vahele jätta, hääldatakse seda "sitapea" ... noh ...)
KM: Rääkige meile midagi oma peatsest albumist, kuhu me ei kuulu ?
FM: ma avaldan selle 19. juunil ja sellel on üheksa lugu, koguaeg 28 minutit, nii et seda on tõesti lihtne kuulata ja unustada ... või korrata, ma mõtlen!
Seekord pole suurt teemat, lihtsalt parimad laulud, mis ma kirjutasin vahemikus detsember 2018 - märts 2019. Heli, mida otsisin, on orgaanilisem kui enne ja koos mõjudega läksin isegi kaugemale kui 80-ndad. Esmakordselt tegin ka mõned laulud, segades neid erinevate instrumentidega. Temaatiliselt on düstoopiline tulevik praeguseks jäänud tahaplaanile, kuna mõtisklesin pikemalt tänapäeva maailmas toimuva üle. Seega võib emotsionaalne ulatus albumil olla veelgi suurem kui varem.
Nii et ma arvan, et see on hoopis teistsugune metsaline kui Decay of Mainframe, mida ma ei tahtnud uuesti luua. Tahtsin lihtsalt mõnda tõsist lõbutsemist ja sain tõesti hakkama.
KM: Millised on teie muusikukarjääri tulevikuplaanid?
FM: Mul on elus juba liiga palju plaane, nii et olen üritanud oma muusikaga vähem plaane teha, kuid minu lühiajaline plaan on juunis välja anda esimene täispikk album koos mingi promo-videoga ja pärast seda hakkan oma live-setti üles ehitama. Loodetavasti on mul esimene esinemine 2019. aastal.
KM: Mida arvate sünteetilise laine olukorrast viimasel ajal?
FM: Ma ei tea, mul on palju järele jõudmist! 2019. aastal olen albumi kirjutamise protsessi tõttu elanud enamasti isolatsioonis, nii et ma pole tegelikult kaardil. Ma arvan, et ümber on palju häid synthwave laule, kuid vähem nauditavad synthwave albumid. Tundub, et artistid on tegelike laulukirjutamisoskuste arvelt teiste žanritega võrreldes rohkem produktsioonile orienteeritud geenid ja seda peaksime harjutama palju rohkem.
Produtsentidele meeldib rääkida oma uusimatest mänguasjadest, kuid minu jaoks on huvitavamaks teemaks see, mis pani sind laulu tegema ja mis paneb sind (ja mind) sind tundma, mitte niivõrd tehnilist poolt. Kui saate rikkaliku ja huvitava kompositsiooni, võtab see lavastusest palju rõhku, kuid kui teie kompositsioon on igav, korduv ja täiesti tühi, peate kuulaja elevustamiseks palju vaeva nägema.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
FM: Ma ei tea, kas ma üldse laadin? Minu jaoks juhtub see sellega, et teeme midagi muud või ei tee üldse midagi, mis on ilmselgelt kuradi raske, kuid ma saan sellega paremini hakkama. Ma pole esimene inimene, kes leiab loovuse üksindusest ja tüdimusest. Mõistus hakkab lugusid looma, kui teil on stimuleerimine nullilähedane.
