XYLE (hääldatakse paguluses) on Kanada süntesaavi kunstnik, kes loob muusikat, mis ammutab oma mõju nii 80ndate filmidest ja videomängudest kui ka ansamblitest alates Metallicast kuni C&C muusikatehaseni. XYLE-le meeldib uurida ühiskonna teemasid ja inimeste kohta selles. Oma meilis rääkis ta mulle lähemalt, kuidas ta hakkas muusikat looma, oma loomeprotsessi ja kuidas ta end loominguliselt uuesti laadis.
Intervjuu XYLE-ga
Karl Magi: Mis kõigepealt õhutas teie kirge muusika tegemise vastu?
XYLE: Ma ütleksin palju asju. Nägin, kuidas Metallica mängis 1994. aastal Onsarios Barrie osariigis Molson Parkis koos oma isa, onu ja nõbuga. See oli Metallica ringreis “Summer Shit '94” ning avati Suicidal Tendencies ja Danzig. See oli vinge show ja tutvustas mulle tõesti elava muusika kõikehõlmavat jõudu. Ümberringi olid naeruväärselt plakeeritud naised, inimesed õlut joonud ja inimesed. Olin 13-aastane laps, kes oli ümbritsetud armukadedusest ja armusin sellesse.
Kui olin umbes 14-aastane, läksin oma sõbra Briani maja juurde ja tal oli päikesesirm Fender Telecaster ning DOD Death Metal pedaal, mis oli ühendatud väikese Marshalli treenerivõimendiga. Ta hakkas mängima Slayeri Raining Blood avariffit ja siis ta lõi mootoripedaali. See muutis mu elu. Pärast seda kuuldes ütlesin endale: "Ma pean saama elektrikitarri."
Enne metalli juurde asumist olin vanas 80ndate räpis ja house-muusikas. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C muusikatehas, sellised asjad. Selliste asjade lihtsad meloodiad ja konksud mõjusid mulle tõesti tohutult. Kujutate seda mõju minu XYLE-muusikast veel täna.
Mis puutub tegelikku laulu kirjutamisse, siis mu vanemad registreerusid mind klaveritundidesse, kui olin umbes seitse või kaheksa. Ma vihkasin neid ja loobusin peagi pärast seda, kuid mäletan, et õppisin keskmist C ja kolme akordi: C, F ja G7. Mäletan, et kirjutasin lühikese laulu, nende kolme akordi kombinatsiooni, mängisin seda oma emale või näitasin talle võib-olla noodikirju. Tundus, et ta ei hoolinud üldse.
Enne seda või umbes samal ajal mäletan, et läksin vanavanematele külla ja neil oli mu onu pasunatoon peidetud. Ma arvan, et ta mängis keskkoolis trombooni. Ma kaevan selle välja ja mängin. Minu arust oli see nii lahe. Mind köitis lapsena absoluutselt muusikariistad.
Pean ennast ennekõike kitarrimängijaks, seda enam kui klaverimängijaks. Minu esimene kitarr oli Ibanez Cimar, millel oli Peavey Blazer 158, 40-vatine tahkis-amp. Ma arvan, et mu ema ostis mulle need oma 15. sünnipäevaks 1996. aastal, nagu ma meenutan. Hiljem kinkis isa mulle nii oma elektri- kui ka akustilised kitarrid, kui ma aasta hiljem tema juures USA-s elasin. Elektriline oli Roland (need teevad ka kitarre) ja ma ei mäleta akustiliste brände. Mu isa õpetas mulle põhilist pentatoonilist skaalat ja mõnda akordi, näiteks C, G, D ja A. Ta õpetas mulle ka Neil Youngi laule nagu Old Man . Nende põhitõdede tundmine oli absoluutselt oluline, kes ma täna muusikuna olen.
Mu isa saatis mind ka New Yorgis Canisteos asuvasse The Filling Station restorani kohaliku akustiliste moosiringide juurde, kui ma olin umbes sama vana. Mäletan, et sõitsin oma isaga veoautoga talvel seal akustilise kitarriga alla ja istusin seal ringis koos täiskäinud meestega, kes mängisid vanu rahvalaule. Tankla oli ka koht, kus sain esimese töö bussina.
KM: Kuidas jõudsite sünteetilise muusika tegemiseni?
X: Noh, ma olen elektroonilist muusikat teinud juba 20 aastat. Olen albumeid loonud umbes aastast 1998. Olen alati kõike ise teinud, ilma etikettitoeta. Elektrooniline kraam oli alati rohkem küljel. Olen pärit peamiselt punk- ja metal-taustast. Olen mänginud kitarri paaris bändis ja ühes neist laulnud. Olen mänginud saateid Ontario eri kohtades.
90ndatel, kui ma olin teismeline, tundus, et hea muusika on kõikjal. inspiratsioon oli kõikjal ja kunstnikud mõjutasid teisi kunstnikke. Kõik toitsid üksteist. Seal olid kõik need laulud ja albumid psühholoogilisest kaosest ja noorte raevusest. Kui ebaseaduslik allalaadimine hakkas toimuma, tundus, et muusika kvaliteet laguneb või võib-olla oli hõlpsam juurdepääs suuremale hulgale muusikale ja hea muusika ununes ära. Ma ei tea. Mõlemal juhul oli mul üha raskem leida neid tõelisi gem-albumeid ja tõesti kõike, mis meenutas uut, värsket, põnevat muusikalist liikumist pärast 2000. aastat.
Siis avastasin synthwave.
Synthwave on eriline. Selles on midagi erilist. Võib-olla on see nostalgia või võib-olla tõsiasi, et see on „tunne end hästi“ ajal, mil ühiskonnana ei tunne me end eriti hästi.
Olen alati Daft Punki sattunud ja armastasin viimase kümnendi prantsuse elektrimaja (Justice, Kavinsky jne;). Umbes 2011. või 2012. aastal sattusin chillwave'i. Kuulsin Lazerhawki artiste nagu Washed Out, Toro Y Moi ja So Far Away, ja armastasin neid kõiki. Ma arvan, et see oli aurulaine eelkäija.
Siis kusagil pikemalt kuulsin sellest žanrist nimega synthwave. Ma isegi ei mäleta, kuidas see juhtus. Esialgu arvasin, et synthwave on lõbus. Minu arust oli see suur nali. Tegin “Stargazerit” põhimõtteliselt naljana. Tahtsin teha ülipopulaarse 80ndate sci-fi-albumi, mis kõlas nagu Alan Silvestri teekond Flight of the Navigator heliriba, nii et ma tegin albumi ja siis ma otsisin Google'i “synthwave raadiojaamu”. Hüppati hulga asju nagu NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sunday ja Power 85. Saatsin oma muusikat igale poole ja vaata, vaata, NewRetroWave pani oma kaks lugu Stargazer ja Escape Pod nende YouTube'i kanalil ühte videot ja need kaks lugu muutusid suureks tabamused, pannes mind sünteetilise laine kaardil. Seda videot on nüüd kirjutatud kirjutades 118 553 vaatamist. Aitäh NewRetroWave!
Pärast seda kaevasin sügavamale ja sain teada, et siin on tegelik talent ja selle žanri raames tehakse mingit uskumatut muusikat. Nüüd on see mu elu täielikult ära kulutanud.
KM: Kes on kunstnikud, kes on teid mõjutanud ja miks neil see mõju oli?
X: Noh, kõik artistid, kelle ma ülal loetlesin. Mõni tööriist, Pink Floyd ja Nine Inch Nails. Ausalt öeldes kasvasin enamiku 80ndate muusika vihkamises, välja arvatud Metallica, Slayer ning räpp- ja house-artistid, kellest ma eespool rääkisin. Ma kasvasin üles kogu grunge / alternatiivse liikumise ajal. Kõik käsitles rangust ja anti-glam-i. 80ndate muusika, mida ma kuulsin ja mis mulle meeldis, oli selle ajastu filmides ja videomängudes, nagu Flight of the Navigator, The Neverending Story, kaks esimest Terminaatorit ja Robocop. Samuti paljud NES- ja SNES-mängud, nagu näiteks Final Fantasy seeria, varajased Zelda mängud, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, varased TMNT mängud, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 ja palju muud. Hiljem sattusin Grand Theft Auto juurde: Vice City. Võib-olla just seal hakkasin avama 80ndate muusikat. Mulle meeldis pärast mängu, mida ma mäletan, A Flock of Seagulls'i laul “I Ran”.
Tänapäeval on see enamasti sünteetiline. Ma armastan uut Gunshipi albumit ja uut kesköö albumit. Nägin just The Midnightit Torontos elamas. Nad olid fantastilised. Mõned teised mulle meeldivad synthwave'i artistid on Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Üks album, mis mind tohutult mõjutas, oli Symmetry teemad kujuteldavale filmile . Neid on palju, palju rohkem, kuid need on mõned peamised.
Mis puudutab seda, miks need kunstnikud on mulle suurt mõju avaldanud, siis selle põhjuseks on terve hulk erinevaid põhjuseid. Mulle meeldib originaalsus, põhjalikkus, hea lavastus, sõnum ja visioon. Mulle meeldib tipptasemel kraam. Mulle meeldivad asjad, mis räägivad tõesti midagi praeguse aja kohta, kus me elame, ükskõik milline see aeg ka poleks. Ma ei liigu tegelikult populaarsete asjade poole, ma liigun nende asjade poole, mis mõjutavad populaarseid asju. Kas sellel on mõtet? Kunstiline imelik kraam, mis hiljem populaarseks saab. Mulle meeldib, kui see on veel puhtas, taltsutamata kunstilises vormis, enne kui seda massid ekspluateerivad ja ära söövad.
Filmid on ka minu jaoks suur inspiratsiooniallikas. Olen suur Stanley Kubricku fänn. 2001: Space Odyssey ja Clockwork Orange on absoluutsed meistriteosed, mulle meeldivad ka John Carpenter. Minu kaks lemmikut tema poolt on Nad elavad ja Big Trouble Väikeses Hiinas. Armastan ka vanu film noir klassikuid nagu Detour ja Double Indemnity . Vanad kung fu filmid on suurepärased. Vanad ulmefilmid on suurepärased. Videviku tsoon, X-failid, Võõrad asjad ja kolm Tähesõdade originaalfilmi on samuti kõik ägedad.
Muud mitmesugused mõjukad artistid, kes mul otse pea kohal on: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, suurärimees Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh jne;
Võiksin siin jätkata ja loetleda sadu erinevaid mõjukaid kunstnikke, kuid jätan selle teiseks korraks.
KM: juhendage mind loomeprotsessist, mida kasutate uute lugude ilmumisel.
X: Mõned minu laulud on vanemate laulude reinkarneeritud versioonid, aastate tagused laulud, mis pole kunagi kuskile jõudnud ja mida keegi pole kuulnud. Ma võtan need vanad laulud ümber ja vormindan need sünteetilise heli saatel. Ma ei tee seda laiskusest. Teen seda seetõttu, et need on suurepärased laulud, mida tuleb kuulata. Mõnikord teen lihtsalt laulu nullist üles. See sõltub sellest, kui palju mul on sel konkreetsel hetkel loomingulist energiat ja mis mul on tuju. Esimene Filmless Soundtracki album, mille kirjutasin ja lindistasin kahe nädala jooksul. See tuli minust lihtsalt välja nagu nahkhiir põrgust. Mõni muu nagu Stargazer võttis mitu kuud. Suur osa sellest on seotud sellega, et ka AJAL on seda vaja teha. Kui ma ei peaks sööma, magama ega töötama, oleksin ma inimese sünteetiliste lainetehas, pumpamiseks kümmekond albumit. Albumi tegemine nõuab tohutult energiat, tavaliselt venitatakse pikaks ajaks ja ma olen perfektsionist, nii et iga üksik pisidetail on oluline.
Mis puutub laulu alustamise vastikusse, siis see läheks umbes nii: Lubage mul seda eessõnas öelda, et ma kasutan Ableton Live'i. Alustan tavaliselt enamasti lihtsalt löögimustriga, ehitan laheda trummi peksmiseks koos käppade ja mütsidega ning nohikutega ja siis loon kena tempo ja aja allkirja (mõnikord kirjutan veidra aja allkirjadega).
Siis lisan kas sünteesirea või bassi, aga see võtab aega, sest pean välja mõtlema, millist heli ma tahan. Mul on sadu erinevaid helisid. Pärast seda pean välja mõtlema, millist mõju ma nendele helidele tahan. Kui ma olen ühe osa valmis saanud, nagu salm või koor, siis pean välja tulema teine ja kolmas osa (tavaliselt) ja seejärel laulu korraldama . Nii et lühidalt, alustan alt ja ehitan ühe osa laulust üles ja kirjutan siis veel vähemalt kaks osa ning korraldan siis kogu asja lauluks. Ma teen ka kogu selle silma kinni hoides, tagurpidi rippudes.
KM: Milline on teie seisukoht Kanada sünteetilise laine olukorras?
X: Kanada sünteetilise laine stseen on väike, kuid samal ajal mõjukas ja märkimisväärne. Nagu Kanada puhul palju! Näib, et ka siin kasvab stseen. Eriti Toronto stseen tapab selle praegu tegelikult täielikult. Praegu on Torontos koduks sellistele vingetele artistidele nagu Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley ja mina, kui nimetada vaid mõnda teist. Stseenide kasv nii Torontos kui ka Kanadas jätkub kindlasti järgmistel aastatel. Mõned teised Kanada süntesaatorikunstnikud, kes mulle meeldivad, on Miami Nights 1984, Stilz ja Nerex.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
Noh, praegu teen albumeid ja müün oma muusikat Bandcampis. Minu muusikat näidatakse paljudel silmapaistvatel YouTube'i kanalitel, sealhulgas NewRetroWave, millest on nüüdseks saanud üle poole miljoni tellijaga absoluutselt massiline kanal. Samuti on mul nüüd kolm oma albumit Spotify'is ja iTunes Store'is.
Töötan praegu oma järgmise albumi nimega SAGA . Algselt tahtsin selle lõpetada ja välja anda sel aastal, kuid see näeb üha enam välja nagu 2019. aasta väljalase. See on absoluutselt eepiline album ja peegeldab väga neid aegu, kus me elame, nii ühiskonnana ühiskonnana kui ka individuaalselt omaenda eluvõitlustes. See on lugu, metafoor, kommentaar ja avaldus. See on lugu "kangelase teekonnast", mida populariseeris hiline, suurepärane mütoloog Joseph Campbell. See puudutab kangelast, kes tunneb kutset seiklusse. Kangelane on teel vastu tulnud väljakutsetega. Ta loob uusi sõpru ja kohtub õpetajatega, kes teda teekonnal aitavad. Lõpuks lõpetab ta aga oma lõpliku hirmu, lõpliku vaenlase ees. Seejärel alistab ta vaenlase ja siirdub kõrgematesse valdkondadesse ning temast saab kangelane, kellele ta oli määratud olema. Selle looga võivad kõik suhestuda. See on üks vanimaid lugusid inimkonna ajaloos. Minu uus album on selle loo kontseptsioonialbum.
Samuti olen DJ iga kuu Synthwave Arcade'is Tilt Arcade Bar siin Torontos. Tilt on koduks mitmetele klassikalistele arkaadmängudele ja näppispalliautomaatidele, mis on seatud kogu öö tasuta mängima. The Advantage'i, Neon Fawkesi ja minu viisakuse taustal leidub seal ka jooke ja suupisteid koos synthwave muusikaga ja '80ndate hitid rockin'. Kallutamine ja Synthwave arkaad on ka Kanada süntesaatori laine olulised osad.
Edaspidi loodan jätkata kasvamist nii produtsendi, DJ kui ka esinejana. Tahan jätkata albumite tegemist ja oma sotsiaalse võrgustiku laiendamist nii stseenis kui ka väljaspool. Samuti tahaksin oma live-esinemisi arendada ja täiustada rohkemate varustuste, rohkemate tulede ja ekraanidega ning lõpuks mängida koos suurepäraste artistidega ja võtta see teele!
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
X: Minu looming kutsub tungivalt üles jobu ja voolu. Mõnikord olen super loominguline, mõnikord ei tule midagi. Mõnikord pean ma mõneks ajaks laulukirjutamisest eemalduma, mitte sellele mõtlema ja ootama, kui tung uuesti ilmub (et riimid). Mõnikord on mul vaja inspiratsiooni, näiteks mõne fantastilise muusika kuulamiseks või kütkestava filmi vaatamiseks. Kui keskendute suurepärase laulu kirjutamisele liiga kõvasti, siis saate lõpuks pettumuse osaliseks ja siis teie loovus väheneb. Oma tuju ja emotsioonide liikumist peate väga teadma, sest need määravad teie loomingulise hobujõu taseme. Kui te ei tunne seda, ärge sundige seda, tehke lihtsalt paus. Siis kui tagasi tuled, on see jälle värske ja põnev.
