Simon Jones on Ühendkuningriigis asuv sünteetilise laine tootja. Tema loodud muusika on täis "jama, moonutusi ja põnevust" ning ta ütleb, et see peab rokkima. Skype'i intervjuus arutasime tema muusikalise päritolu lugu, tema lähenemist muusika loomisele ja viimaseid projekte.
Karl Magi: Kuidas te algul muusika tegemise juurde sattusite?
Simon Jones: Enda muusikat hakkasin tegema 90ndate alguses. See oli umbes '92 või '93 umbes Commodore Amiga. See algas siis, kui kuulasin Amiga videomängude muusikat. Need poisid, nagu Alistair Brimble ja Chris Huelsbeck, tegid nende mängude jaoks fantastilist muusikat. Mitu korda mängisin mänge lihtsalt muusika kuulamiseks ja siis kinkis keegi mulle disketi, millel oli see OctaMED tracker tarkvara. Mul ei olnud MIDI-klaviatuuri ja korralikke kõlareid, kuid ma lihtsalt suundusin sinna.
Trakeri tarkvara suur asi on see, et kogu demo-stseeni muusika saatel võiksite jälgida ekraanil ekraanil olevaid noote, nii et see oli minu jaoks justkui haridus. Ma vaatasin, kuidas need poisid töötavad ja mida nad teevad. Mängisin lihtsalt noote QWERTY klaviatuuril. Ma ikka mäletan, kus noodid asuvad. Nii sattusin muusikasse.
KM: Mis olid need elemendid, mis suunasid teid sünteetilise muusika loomisele?
SJ: Ma armastan sünteesmuusikat. Ma kasvasin üles koos Jean Michel Jarre ja kõigi nende 70ndate ja 80ndate alguse värkidega. Minu jaoks oli süntesaator alati nohikute kättemaks. See tuletab mulle meelde vana teema, mis pärineb filmist The Kids From Fame. See algab geest, kes mängib süntesaatorit, ja siis ühinevad kõik ja kõik on tänaval liikluses väljas. Ma tahtsin süntesaatoriga olla see tüüp, kes kontrollis kogu seda rahvahulka.
Muusika ka vanast Dr. Who sarjast. BBC-s töötas hunnik mehi, kes nimetasid end raadioside töökojaks. Nad tegid kõigi telesaadete jaoks kõik heliefektid ja muusika. Vaatasin umbes 10-aastaseks saades nende kuttide kohta dokumentaalfilmi ja teadsin, et see on see, mida ma teha tahan. Tahtsin olla üks neist pikakarvalistest veidratest kuttidest, kes kogu selle tehnoloogia abil kõiki neid kummalisi helisid loovad. See oli siis põnev ja erutab mind tänaseni. Nende sünteetiliste helidega on seal midagi muud, mis mind mõjutab.
KM: Kes on kunstnikud, kellest inspiratsiooni ammutate?
SJ: Ma käisin läbi rock- ja metalli faasi nagu enamik inimesi. Ma ei kuulanud aastaid muud muusikat. Kaks albumit, mis mind muusika kirjutamise alustades kõige rohkem mõjutasid, olid Nine Inch Nails Downward Spiral ja Bushi Sixteen Stone . Minu jaoks peab muusika rokkima. Seal on inimesed, kes teevad süntesaatoritega absoluutselt ilusat muusikat, aga mul on vaja seda killukest, seda moonutust ja põnevust. Ma armastan suuri trummitäite ja peaaegu riff-laadseid asju. See peab rokkima ja see peab teile näkku lööma, nii et kõik alates Metallicast kuni tööriistadeni kuni Orbi ja Deadini saavad tantsida. Kõik, mis on orgaaniline ja sõmer, on minu mõju. Muusikaliselt öeldes on Jean Michel Jarre minu jaoks maestro. Emotsioonid, mida ta oskab võluda, on meeletud. Muusika viib teid tõesti kuhugi mujale.
KM: rääkige mulle lähemalt, kuidas te uut muusikat loote.
SJ: Istun sõna otseses mõttes klaviatuuri ees sülearvuti ette ja jään sinna, kuni ilmub midagi, mis mind erutab. See peab mind erutama, sest kui mind see ei eruta, pole keegi teine ka. Olen tujukas, hakkan venitama ja mul on väga lihtne igav, nii et kui see ei toimi, lammutan selle ja liigun edasi millegi muu juurde. Kui ma selle esialgse sädeme kätte saan, võtan selle siiski ette ja lähen nii kaugele kui võimalik.
KM: Räägi mulle kõigepealt Underwerldist ja seejärel oma pooleliolevast projektist Destroy All Robots .
SJ: Kui keegi on halvas olukorras või läheb raskesse aega, on ta allilmas. Allmaailm on see heliriba, mis teid üles pumpab ja vallandab, et sealt välja saada. Ma tahtsin, et algusest lõpuni oleks teie näos midagi täis, pallid väljas. Pole tähtis, kuhu te sellesse albumisse kukute, see on palju energiat ja teie nägu.
Hävita kõik robotid on asi, mida olen soovinud teha tõesti väga pikka aega. Tahtsin koos muusikaga kasutada kõnesõnu. Põhjus, miks ma seda seni teinud pole, on see, et nii paljud inimesed ütlesid, et neile ei meeldinud muusikaga jutustamist kuulda. Inimesed kas armastavad seda või vihkavad seda. Idee sellest vaimustas mind ja sellepärast otsustasin selle teha. Mul oli see idee heliriba jaoks, mis jutustaks robotite ja inimeste vahelise tulevase sõja lugu, mida me kõik teame tulemas!
Alustasin mõttega teha triloogia, nii et see ei võtaks nii kaua aega, kuid see ei õnnestunud nii hästi. Hakkasin muusikat kirjutama ja siis leidsin netist häälnäitleja. Ta on hämmastavalt andekas tüüp nimega Tim Wells, kes on korralik Shakespeare'i näitleja. Kirjutasin mõned asjad välja ja saatsin talle ja tüüp lihtsalt naelutas selle, nii et ma arvasin, et see võib tegelikult tõesti hea olla. See oli nii hea, see, et ta seda luges, ja viis, kuidas ta erinevaid sõnu rõhutas, oli selles tõeliselt lõbus. Sünteesilaine stseeni juures on üks tore asi see, et inimesed ei võta asju liiga tõsiselt. Ma armastasin seda, mida ta tegi, ja mõtlesin: "Ma pean seda nüüd tõesti tegema!"
Olen sellest projektist juba poolel teel. See võtab kauem aega, kui ma arvasin, et see võtab, sest ma tõesti tahan, et muusika töötaks ka selle enda peal. Plaanin selle vabastada nii jutustamisega kui ka ilma, et inimesed saaksid otsustada, mida nad tahavad. Dialoog peab olema just õige, mitte liiga palju ja mitte liiga vähe, nii et see võib muusikaga töötada. See on kõige rohkem elevil muusikaprojekti üle, mida ma pikka aega teinud olen!
Ma lihtsalt teen muusikat, mis mind huvitab ja erutab. Sünteetilise kogukonna tugi, mis võimaldab inimestel teha muusikat, mida nad tahavad teha, on fantastiline. Ma vajan inimestelt tagasisidet. Ma ei taha tunda, et teen seda üksi. See peab olema, et keegi kuulaks.
KM: Kas annate mulle oma mõtteid synthwave'i kogukonna kohta?
SJ: Ma ei mõistnud, et kogukond eksisteeris alles mõni kuu tagasi, kui ma selle lihtsalt Twitterisse sisse hüppasin. Algselt suhtusin Twitterisse tõesti küüniliselt, sest mulle lihtsalt ei meeldi sotsiaalmeedia. Väga kiiresti mõistsin: “Oh riputage minut! See on väga lahe inimeste seltskond! ”
Nad olid tõesti toetavad, kuulasid mu asju ja lugesid asju uuesti ning olen viimaste kuude jooksul leidnud sealt fantastilisi artiste. Muusika ja produktsiooni kvaliteet on meeletud. See pani mind vaeva nägema, sest ma lihtsalt ei saanud aru, et kvaliteet on nii hea, kui ta on. Ma ei oska kogukonna kohta öelda piisavalt häid asju. See on grupp huvitavaid inimesi, kes teevad huvitavat muusikat.
KM: Mida teete oma loominguliste akude laadimiseks?
SJ: Telkimine! Ma pean seda tegema paar korda aastas või ma tõesti kaotan maatüki. Ma armastan olla seal tähtede all hea muusika ja hea raamatuga. Isegi paar ööd seal väljas ja mul on tunne, nagu oleksin nädal aega ära olnud. Võtan märkmiku ja kirjutan, sest seal, selge peaga tähtede all, tuleb see lihtsalt nii palju lihtsamini.
