Albumi kirjutamine on palju nagu raamatu kirjutamine. Mõnikord on see "raamat" peatükkide seeria, mis on loodud omavahel loo ühendamiseks, ja mõnikord sarnanevad need pigem novellide või luuletuste antoloogiaga. Iga valmis, redigeeritud ja avaldatud raamatukogu riiulil oleva raamatu kohta on vähemalt paarsada (ja ma julgen, et see on madal hinnang) mustandit või käsikirja, mis pole kunagi valmis. Sama on ka albumitega. Selle nimekirja jaoks vaatlen seitset albumit, mis ühel või teisel põhjusel polnud kunagi tõeliselt valmis, kuid jätsid oma jälje muusikatööstusesse.
"Tere, kuidas läheb": Daniel Johnstoni lõpetamata album
1983. aasta septembris salvestatud Indie / Low-Fi kultusikoon Daniel Johnstoni kuuendast omaloomingulisest albumist “Hi, How Are You” jätkuks vaieldamatult tema kõige äratuntavam ja kuulsam teos. Skisofreenia ja bipolaarse häire all kannatav Johnston on aga alati väitnud, et album oli lõpetamata, kuna ta kannatas selle salvestamise ajal närvivapustusest. Nagu enamiku Johnstoni teoste puhul on "Tere, kuidas läheb", on oma olemuselt väga minimalistlik ja salvestatud täielikult kodukassettmagnetofonile, ehkki seda peetakse sonoloogiliselt mitmekesisemaks kui paljusid teisi Johnstoni teoseid. Album on kohati peaaegu lapselik, kuid sellised laulud nagu 'Despair came koputab', 'Desperate Man Blues' ja lugu 'Poor You' pakuvad Johnstoni sisemistele võitlustele tumedamat ülevaadet. Aasta pärast lõpetamata albumi ilmumist pälvib see ootamatu populaarsuse, kui Nirvana esimeest Kurt Cobaini pildistati oma kivistiku tipus, albumi teost kandval t-särgil, viies uue fännide põlvkonna minna välja ja avastada Johnstoni muusika enda jaoks.
Jeff Buckley "Visandid mu kallimale joodikule"
1996. aastal alustas laulja-laulukirjutaja Jeff Buckley kriitikute poolt tunnustatud debüütalbumi 'Grace', mille nimi oleks 'My Sweetheart the drunk', järelmeetmeid. Järgmise aasta mitme seansi jooksul kirjutatakse ja salvestatakse arvukalt laule, kuid 1997. aasta alguseks olid Buckley ja tema bänd tulemustega endiselt rahulolematu ning edasine stuudioaeg pidi algama 29. mail. Kahjuks tabas noor lauljatar / laulukirjutaja tragöödia just sel päeval ja ta suri juhuslikul uppumisel pärast Mississippi jões ujumist. Albumi jaoks tehtud salvestused ilmusid postuumselt aastal 98, ema (tema pärandi pärija) lisasid pealkirjale sõnad "visandid", viidates asjaolule, et seda ei peetud täielikuks. Sarnaselt Grace'ile koosnes see kahe plaadiga album nii Buckley kui ka tema bändikaaslaste komponeeritud algupärastest lugudest, aga ka mitmest kaanest, sealhulgas "Rahuldava mõistuse" kummitav lavastus. Vaatamata sellele, et see album on pettumust valmis, pälvis ta laialdase kriitilise tunnustuse ja jätab paljud mõtisklema selle üle, mis võinuks olla.
"Naeratus" The Beach Boys
Rannapoiste jaoks mõeldud suurejoonelise opusena mõelnud Smile oli julge ettevõtmine, mis lõppkokkuvõttes bändile liiga tegi. Segades psühhedeeliat, vaimsust ja huumorit paljude žanrimõjudega, mis ulatusid riigist, roki ja isegi Disney filmikompositsioonideni. Lõppkokkuvõttes põhjustasid albumi tühistamise mitmed tegurid, sealhulgas esmane laulukirjutaja Brian Wilsons, kes halvendas vaimset tervist ja loomingulist rahulolematust, bändi sisemine segadus, uimastitarbimine, kasutatud keerukad salvestusprotsessid ja mitu väljalangemist ansambli plaadifirma Capitol plaatidega. Smiley tugevalt maha tõmmatud ja muudetud versioon Smiley Smile võiks lõpuks välja anda negatiivse kriitilise vastuvõtu ja kehva ärilise edu (ehkki album on sellest ajast alates kultuse saavutanud) ja Smilei originaalprojekt oli vaid vanarauaks. Dekaadi hilisemad katsed taasloomiseks, nagu originaalplaat kõlaks, nagu Brian Wilsoni filmis "Brian Wilson presenteerib naeratust" ja Beach Boysi "Smile'i seansid" ilmusid, kuid kuigi viimane kasutas mõnda originaalsalvestist, loodi mõlemad uued instrumentaal- ja vokaallavastused. Hoolimata asjaolust, et me ei kuule kunagi päris albumit "Smile" nii, nagu see algul välja mõeldud, on see suurejooneline ulatus ja seda ümbritsev müstilisus mõjutab muusikuid ja laulukirjutajaid tänapäevani.
The Beatlesi "Get back / Let it be"
Paul McCartney poolt katsena parandada Beatlesi bändisuhteid ja ühtekuuluvust (järgides paljusid argumente ja pinget, mis tekkis valge albumi salvestamisel) oli Get Backi mõte Beatlesi „tagasi saada”. ansamblina mängima ja uuesti live-esinema. Kahjuks nägi projekt vaeva algusest peale, keskendumata sellele, mis projektiga täpselt kaasnes, ja pinged bändi vahel eskaleerusid jätkuvalt, näiliselt keskendus Lennon rohkem muusika salvestamisele, peatselt naise Oko ja McCartnyga. üleolev juht. Lõpuks kujunesid plaanid, et tohutu ülemaailmne live-kontsert või turnee langeb kokku albumi väljaandmisega, bändi ühe katuseetendusena ja kogu projekt jäeti albumi „Abbey Road” viimase hurraa loomiseks kasuks. Pärast seda, kui Beatles olid albumilt kõik puhtaks pesnud, toodi produtsent Phil Spector kokku paljude teiste Get Backi heliplaatide seast album, mille tulemuseks oli Beatlesi viimane album “Let it Be”. Kui originaalne Get Back kujutas endast põhialustena maha võetud albumit, tähendas Spectori helitoodete sein seda, et valminud “Let It Be” oli paremal või halvemal juhul McCartney algsest ideest teravas vastuolus.
Rocki ooper "Elumaja", autor The Who
Veel üks näide albumist, mille ulatus on nii suur, et see kukub kokku iseenesest. Mõjutatud sufi muusiku Inayat Khani ja ka Meher Baba (mees, kes sisuliselt väitis, et ta on jumaluse kehastus) kirjutistest, oli Lifehouse'i peamine idee luua muusika, mis oleks kohandatud ja muutunud vastavalt The Who isiksustele kontserdil käijad, kasutades mitmesugust erinevat riistvara ja elektroonilisi biograafilisi andmeid. Kui see kõlab pigem väljastpoolt, siis ilmselt sellepärast, et see on nii, kuid esmane laulukirjutaja Pete Townshend jäi idee kinnisideeks. Kirjutati stsenaarium filmiga, mis ühtib albumiga, ja koostati kavad, kuidas noore Vici teater sisuliselt hõivata tavalise öise rahvahulgaga, kes mõjutaks albumit ja selle filmipartnerit, kuna see loodi vähehaaval ette neist… või midagi… Kes teab? Lõpuks polnud keegi Townsendi grandioosse nägemuse pardal, sealhulgas plaadifirma, kes stsenaariumi tagasi lükkas. Townsendi võimetus tõlkida oma ideid ümberkaudsetele viis närvivapustuseni ja lõpuks pandi projekt riiulile Townsensi enda mõistuse nimel, kui mitte midagi muud. Selle asemel alustaks The Who oma väga eduka ja sirgjoonelise stuudioalbumi "Who's Next" kallal. Townsend ei loobunud sellest projektist aga täielikult ja 1998. aastal astus Lifehouse lõpuks raadiolavastusena BBC-le laiemale publikule (ehkki drastiliselt muudetud kujul). Lifehouse'i kroonika karbikomplekt, mis sisaldas raadiosaateid ja algupärase elumaja demosid, ilmus 2000. aastal ning 2007. aastal debüteeris Lifehouse-method ehk veebisait Lifehouse-method, mis lõi süntesaatori muusika, mis põhineb kasutaja perekonnaseisu statistikal. Ära otsige viimast siiski üles, kuna seda saiti enam pole.
"Mäe keldrist", autor Elliott Smith
Oma ainulaadse "sosiseva" vokaalstiili, mitmekordse jälgimise ja tumedate laulusõnade kasutamise järgi, mis viitas tema võitlustele depressiooni ja ainete kuritarvitamisega, tõusis Elliot Smith esmakordselt esile lauluga Miss Misery, pärast seda, kui see ilmus helirežiimi helirajal. . Suurem edu oleks Smithi jaoks järgmine, kuid laulukirjutaja jätkaks võitlust isiklike deemonitega, tema muusikaline väljund halveneks koos tervisega pärast 2000. aasta albumit Fig 8. Näib, et Smith jõudis järgnevatel aastatel taastuda teele ja asus taas tööle oma kuuenda stuudioalbumi kallal keldrist. Kahjuks ei valmistata seda albumit kunagi täielikult, kuna Smith sooritab enesetapu 21. oktoobril 2003. Plaadi jaoks tehtud töö ilmub välja aastal 2004 ja tõtt-öelda on seda raske öelda, teadmata seda album, mis esitleb õrnemat ja laiaulatuslikumat kõla kui tema eelnev töö, oli lõpetamata. Selle tulemusel on album sobilik, kui kahetsusväärne kardinakutse probleemse mehe muusikalisele karjäärile.
Surm "... Et kogu maailm näeks"
Näide bändist, kes keeldus oma visioonis kompromisse tegemast ja kannatas plaadifirma vastu maandumise tagajärgede käes. Kolme venna ansambel, mis oli algselt tuntud kui Rock Funk Fire Express ja mängis peamiselt Funk-muusikat, suundus lõpuks roki / proto punk suunas. Tegelikult võiks bändi pidada üheks kõigi aegade esimeseks tõeliseks punkbändiks. Lisaks stiilimuutusele vahetaks bänd oma nime surmani pärast kolme venna kaugema möödumist. Nime idee ei olnud siiski mõeldud süngeks ega morbiidseks, vaid hõlmas pigem negatiivse võtmise ja positiivseks muutmise ideed. Nende jaoks kahjuks teised nii nime ei tahaks. Pärast stuudiosse astumist 1975. aastal lõpetaks Death kavandatud kaheteistkümne lauluplaadi seitse lugu, kui Columbia plaadifirma president Clive Davis ütles neile, et nad peavad oma nime muutma millekski majanduslikult tasuvamaks. Bänd keeldus ja selle tagajärjel kaotas Davis albumi jaoks Columbia rahalise toetuse. Bänd lagunes 1977. aastal, kuid 2009. aastal saadi seitsmest plaadist lõpuks väljaanne pealkirja all „Kogu maailm näeb“. Väljaanne kiideti kriitiliselt ja elusolevad liikmed (kitarrist David Hackney suri 2000. aastal kopsuvähi tõttu) reformisid ansamblit uue kitarristi Bobbie Duncaniga, et produtseerida plaati, ning hakkasid isegi uut materjali kirjutama ja välja andma. Sellegipoolest peate mõtlema, kuidas ülejäänud viis laulu kavandatud LP-st kõlaksid ning millist mõju avaldaks varasele punktriole 70-ndad tagasi, kui album oleks välja antud.
