Kas 1990ndatel toimus protestiliikumine?
Mõni ütleb, et 1990. aastad olid suhteliselt ilma poliitiliste ja sotsiaalsete murranguteta ning et 90ndate muusika oli ka omastatud. Ma ütlen, et ridade vahelt tuleb lihtsalt natuke raskemini kuulata.
Tõsi, 1990ndate alguses hakkas sotsiaalselt teadliku hiphopi kuldaeg jõudma lähemale, samal ajal kui alternatiivrokk pööras laiadest ühiskondlikest teemadest isikliku nurge poole. Kuid vaatamata sellele nihkele produtseerisid 90-ndad ikka veel suure osa protestihümnidest - lauludest, mis meenutasid sageli traditsioonilisemaid vorme - Ühendkuningriigi folksinger Billy Bragg kattis Woody Guthrie ja Bruce Springsteen kirjutasid traditsioonilistest rahvaviisidest koosneva albumi.
Siin on 10 parimat 90ndate protestilaulu. Kui arvate, et 90ndad olid apoliitilised, siis kutsun teid üles uuesti kuulama ja mõtlema (ja andke mulle allpool kommentaarides teada, millised laulud teie arvates ebaõiglaselt välja jäid).
10: Hr Wendal - arestitud arendus
"Hr Wendal" on pärit Arrested Developmenti 1992. aasta klassikalisest alternatiivsest hiphopi albumilt 3 aastat, 5 kuud ja 2 päeva elus ...
Minu protestilaulude nimekirjas on olnud paar laulu, mis olid kohtuotsuse üleskutse. Ühiskondliku teadvuse ja otsekohese protesti vahel on õhuke piir. Arutlesin selle laulu üle, kuid kuna see soodustab kodutute austust ja väärikust (teisisõnu protesteerib kodutute väärkohtlemist), otsustasin, et hr Wendali kaasamine siia ei kuulu. See on sotsiaalselt teadlik hiphopiklassika, mis väärib oma kohta 90ndate protestiliikumises.
Hr Wendal, autor Arrete Development (Video)
9: Vabandage, hr. - Ben Harper
See on Ben Harperi 1995. aasta albumilt Fight For Your Mind . Kuna Harperi muusika on äärmiselt eklektiline, pole ta just kõige lihtsam turundada ja tema muusika ei pälvinud kunagi täielikult peavoolu tähelepanu, mida ta väärib (ehkki ta on mu kodumaal Kanadas üsna hästi müünud). Kuid kogu oma karjääri jooksul on ta kirjutanud ja salvestanud suurepäraseid sotsiaalselt teadlikke kalliskive: "Vabandage mind, hr." on silmapaistev näide.
"Vabandage härra" hõlmab paljusid teemasid, sealhulgas keskkonnaalaseid ("Vabandage, härra, kas meres on õli / õhusaaste, hr, mis see võiks olla?"), vaesuses ("Vabandage, hr, kas te ei saa näha lapsi suremas / Sa ütled, et saad neid aidata; sa isegi ei ürita ") ja muid poliitilisi probleeme. Samuti protestib see, kuidas kaubandusest juhitud ühiskond aitab kaasa arvukatele sotsiaalsetele hädadele, millega silmitsi seisame:
Selle laulu suurepärase kaanevariandi salvestas ka mõjukas John Martyn oma 1998. aasta kaaneplaadilt “ The Church With One Bell” .
Vabandage mind, hr. Ben Harper (Video)
8: Eisler liikvel - Billy Bragg & Wilco
"Eisler liikvel" on pärit Billy Bragg & Wilco 1998. aasta koostööst, Mermaid Avenue . Projekti korraldas Nora Guthrie, ühe ühiskondlikult teadliku muusika asutaja Woody Guthrie tütar. Woody surma ajal oli tal kirjutatud terve rida puudulikke laule, kuid muusikat polnud. Nii pöördus Nora nende laulude valmimisel Billy Braggi poole ja Bragg värbas omakorda alt-maa teerajaja Wilco.
"Eisler liikvel" on laul, mis protesteerib Hanns Eisleri küüditamisest külma sõja ajal. Hanns Eisler oli saksa helilooja, kes otsis varjupaika USA-st, kuna tema muusikat peeti natsismivastaseks. Kuid ta oli üks esimesi musta nimekirja kantud kunstnikke, kes küüditati lõpuks külma sõja perioodil.
Ehkki külm sõda on möödas, on laulu sõnum poliitilisest hüsteeriast ja rassilisest profiilist endiselt asjakohane.
Billy Bragg & Wilco Eisler liikvel (video)
7: Noored fašismi vastu - Sonic Youth
"Noored fašismi vastu" on pärit Sonic Noorte 1992. aasta albumilt Dirty . Sonic Youth oli läbi aegade üks mõjukamaid indie- ja alternatiivbände. Ehkki nad ei pruukinud olla nii avalikult poliitilised kui teised underground-bändid, salvestasid nad siiski oma osa ühiskondlikult teadlikest lauludest.
Filmis "Noored fašismi vastu" on võimas antifašistlik ja rassismivastane sõnum, protestides samal ajal ka religioosset silmakirjalikkust ("Veel üks tulerist / Kristlik valetaja / Must rünnak tulele").
Sonic Noored fašismi vastu (video)
6: Suur kolm tappis mu beebi - valged triibud
See on The White Stripes'i 1999. aastal ilmunud debüüt. Jack White'i tunnete tõttu, et muusika pole politiseerimiseks tõhus platvorm, on "Big Three Killed My Baby" üks väheseid ühiskondlikult teadlikke lugusid, mille Jack White on kirjutanud.
Suur kolm viitab kolmele 50ndate ja 60ndate Ameerika autotootjatele: General Motors, Ford ja Chrysler. See laul ründab ametiühingute langust ja selle negatiivset mõju Ameerika majandusele. Viimastel aastatel on bänd muutnud Iraagi sõja käsitlemiseks otsesaadetes laulusõnu: "Bushi käed on punased ja ma sain teada, et teie laps on surnud."
Valgete triipude poolt tapeti mu kolm suurt last (Video)
5: mustad poisid mopeedidel - Sinéad O'Connor
"Black Boys On Mopeds" on pärit Sinéad O'Connori 1990. aasta maamärkide albumilt " Ma ei taha seda, mida ma pole saanud" . O'Connor oli üks 90ndate aastate poliitilisemaid ja vastuolulisemaid muusikaartiste. Osaliselt oli selle põhjuseks kurikuulus juhtum, kus ta paavst Johannes Paulus II foto rippis, et protestida seda, kuidas Rooma katoliku kirik tegeleb laste väärkohtlemise juhtumitega 3. oktoobri 1992. aasta Saturday Night Live'i episoodis.
"Black Boys on Mopeds" oli Margret Thatcheri vastane protestilaul, millel olid tugevad rassismivastased tunded. See viitas 1989. aasta intsidendile, milles osales Nicholas Bramble, mustanahaline nooruk, kes tapeti, üritades politseist kõrvale hoida, kes kahtlustasid teda valesti mopeedi varastamises.
Negatiivsete stereotüüpide tõttu ilmnevad probleemid on kahjuks endiselt levinud.
Mustad poisid mopeedidel - autor Sinéad O'Connor (Video)
Avalik vaenlane
4: Burn Hollywood Burn - avalik vaenlane
Siin on veel üks linnarahva klassika legendaarselt ühiskondlikult teadlikust hiphopigrupist Public Enemy, nende 1990. aasta klassikaliselt albumilt Fear of a Black Planet . Laulus on ka NWA räppari Ice Cube'i ja ühe hip-hopi asutaja, Big Daddy Kane'i kaastööd.
"Burn Hollywood Burn" on filmide mustade stereotüüpse kujutamise pilkupüüdv ülevaade. See mõtlemapanev laul on järjekordne näide sellest, miks Public Enemy on 80ndate ja 90ndate kõige olulisem räpprühm.
Avalik vaenlane viidi sisse Rock & Roll Hall of Fame'i 2013. aasta klassi. Ehkki leidub kriitikuid, kes väidavad, et räpparil pole Rock Hallis kohta, on selline vaade lühinägelik, eriti Public Enemy puhul, kes aitas hägustada piiri rocki ja räpi vahel ning oli oma kaubamärgi all tõeline kultuuriline jõud sotsiaalselt teadlik hiphop.
Burn Hollywood Burn avaliku vaenlase poolt (Video)
3: Hammasteni - Ani DiFranco
"To the Teeth" on pealkiri DiFranco 1999. aasta albumilt. Enda feministliku ikooni kinnitanud Ani DiFranco oli üks sundimatumaid ühiskonnateadlikke lauljaid, kes tõusis esile 90ndatest.
"Hammasteni" on Ameerika relvakultuuri leinav süüdistus pärast Columbine keskkooli veresauna. Ma ei saa aidata, kuid saan iga kord, kui seda laulu kuulen, lämbuma.
Hammasteni - autor Ani DiFranco (Video)
Bruce Springsteen
2: Tom Joadi kummitus - Bruce Springsteen
Tom Joad on John Steinbecki 1939. aasta klassikalise romaani "Viha viinamarjad" tegelane, kellest on saanud sotsiaalse aktivismi sümbol. Teda on nimetatud Springsteeni 1995. aasta albumi pealkirjas “ The Ghost of Tom Joad” ; Springsteeni laul oli inspireeritud Woody Guthrie "Ballad of Tom Joad".
"Tom Joadi kummitus" annab Suure Depressiooni sotsiaalsele taustale tänapäevase lugemise ("Nüüd ütles Tom:" Ema, ükskõik kus kopikas peksab kopikat / Kus iganes näljas vastsündinu nutab / Kus toimub kaklus "vere ja vere saamiseks) vihkamine õhus / otsi mind, ema ma tulen sinna "").
Laulu raskema ja agressiivsema versiooni salvestas ka Rage Against the Machine. Rage'i kitarrist Tom Morello on seda laulu ka paaril korral koos Bruce Springsteeniga esitanud ning koos Morelloga uuesti lindistatud versioon ilmub Springsteeni 2014. aasta albumil High Hopes .
See on kindlasti oluline protestilaul, mis seob mineviku tänapäevaga.
Bruce Springsteeni Tom Joadi kummitus (video)
Tom Morello Occupy Wall Streetil
1: nime tapmine - raev masina vastu
"Killing In the Name" on pärit RATMi 1992. aastal ilmunud debüütist. RATM on tuntud oma raevukalt poliitilise muusika poolest ja "Killing In The Name" on ehe näide.
"Nime tapmine" on vihane protest rassistlike võmmide vastu ("Mõned neist, kes töötavad, on samasugused, kes põletavad ristid"). Laul koguneb nii, et sellest saab ülitäpselt täidetud tiraad ("F - sa ei tee seda, mida sa ütled"). Oma kasvatuse tõttu väldin ma üldiselt rüvedust ja tunnen selle kuulamist pisut rahutult, kuid antud konkreetses olukorras sobivad seletajad hästi teema õiglase nördimusega. Kui midagi on, siis toimetatud versioonil pole dramaatilist mõju.
Otseesinemiste ajal vahetab Zack de la Rocha mõnikord sõnad "Mõned neist, kes töötavad, on samad, kes ristid põlevad" sõnadega "Mõned neist, kes ristid põlevad, on samad, kes ametis." 2009. aastal toimus Suurbritannia Facebooki kampaania, et julgustada inimesi seda laulu alla laadima, nii et sellest saaks jõulunädalal lugu nr 1 (X-Faktori võitja asemel) ja sellest sai esimene Ühendkuningriigi number üks, mis põhineb ainult allalaadimisel. Rage Against Machine mängis tasuta tänukontserti enam kui 40 000 fännile ja esitas allalaadimistest saadud tulu heategevuseks. See oli kindlasti viis, kuidas bänd saaks süsteemi seestpoolt õõnestada.
Õiglase hoiatusena on postitatud video redigeerimata versioon.
