Bubba B MC kasvas üles oma elu läbivaks muusikaks. Ta oli neljast lapsest kolmas ja mõnevõrra väikseim noorim. Alates tema esimestest päevadest olid ta kõrvad olnud muusika ja sõnadega täidetud. Ta osutab: “Ma olin ainulaadses olukorras, sest mu ema laulis mulle imikuna. Hiljem sain teada, et enne koduperenaiseks saamist oli ta autor, luuletaja ja laulja. ”
Tema õed-vennad ja isa aitasid kujundada ka tema muusikalist maastikku. B ütleb: “Mul oli kaks vanemat õde, tunduvalt vanemad kui ma olin. Selleks ajaks, kui mul oli teadlikkust ja mõistmist, mängisid nad juba pille. Mu isa mängis ka soca / calypso bändis rütmikitarri, nii et see rütm tuli minu jaoks. ”
B isa oli torumees ja keevitaja, kes aitas Põhja-Alberta naftainfrastruktuuri üles ehitada keevisõmbluse abil, nii et ta oli suure osa B lapsepõlvest eemal. Nädalavahetustel, eriti laupäeviti, koju tulles mängis ta muusikat. Ta lisab: “Laupäevad olid tema dekompressiooniaeg. Ta mängiks hunnikut plaate. Tal oli maailmatasemel kodune helisüsteem ja ta mängis kõiki häid asju. Ta mängis Smokey Robinsoni, kiusatusi ja imesid. Ta mängis soul, R & B ja kodanikuõiguste liikumise muusikat. ”
Sel ajal, kui see kõik kestis, asus B vanem vend varajase hiphopi ja räppmuusika juurde. Ta õpetas talle uusi tantsuliigutusi ja B veedaks tunde kõigi erinevate lukkude ja pauside harjutamisel. Ta jätkab: "Mõned õpetajad koolis tahtsid, et ma õpetaksin lõunatunnil noorematele lastele tantsuliigutusi, nii et hakkasin õppima koreograafiat ja õpetama lastele erinevaid liigutusi ja kuidas neid kõiki omavahel siduda."
On üks sündmus, mis aitas kujundada tema identiteeti hiphop-kunstnikuna. Ta oli autos koos isa ja õega, pärast perekondlikku väljasõitu. B ütleb. “Mu väike õde oli tagaistmel, isa sõitis ja mina olin isa kõrval esiistmel. Ta mängis Whodini laulu Freaks Come Out at Night . Selle soon oli nii tihe. Vaatasin oma tavaliselt väinaga rihmaga isa poole ja ta koputas kätega ja sattus sinna. Vaatasin tagasi oma õele, kes on minust viis aastat noorem ja ta on tagaistmel pead noogutamas. Sain aru, et oli kolm põlvkonda, kellel kõigil oli erinev mõtteviis ja kes kõik olid ühe soone all. Hip hopil oli selleks väge! ”
B on töötanud muusikatööstuse kõikidel tasanditel DJ-st raadiosse ja riimide kirjutamiseni. Algselt asus ta tööle partei MC-na. Ta selgitab: “Olin see tüüp, kellele inimesed helistaksid, kui pidu imbus, ja neil oli vaja see järgmisele tasemele tõsta. See oli suurepärane ja ma armastasin seda. Mulle meeldis jõud, kontroll ja tunnustus, et minu kunstivormi saab sel viisil kasutada. ”
Raadiosse kolides jõudis tema tähelepanu trend, mis teda häiris. B ütleb: „Ma sain palju taotlusi ja hakkasin tundma, et suur osa meie kuulajatest pole täiskasvanud, vaid noored. Sain aru, et suurel osal välja tulevast muusikast polnud tegelikult positiivset sõnumit. Kogu oma karjääri jooksul tahaksin öelda, et 98, 9 protsenti minu muusikast on olnud positiivsed või sellel oli mingisugune inspireeriv sõnum. Ma ei rääkinud “suurtest pepu tüdrukutest”. Minu muusikal oli tegelikult sisu ja tekstuuri. ”
Ta lisab: “Ma kutsusin lapsi helistama ja taotlema laule, mis olid neile täiesti sobimatud. Tahtsin pakkuda lastele laule, mille poole pöörduda, mis aitaks neil tunda mingit positiivsust. Minu muusika oli mõeldud ka nende laste vanematele. Tahtsin luua midagi, mis oleks ka neile mõjuvõimeline. ”
Riimide kirjutamine algab tema jaoks tähelepaneku või kogemusega. B ütleb: “Ma mõtlen selle peale, mida ma lapsevanemana selle teema kohta oma lapsele ütleksin või kuidas ma lastele seltskonnale selgitaksin. Pärast seda alustan nullist. Mul on idee meloodia või bassiliini või trummide jaoks ja siis ehitan koori, ehitan salme, viimistlen seda ja viin siis stuudiosse ja panen pikali. ”
Üks väljakutseid, mida B oma karjääris mainib, on Ameerika mõju Kanada muusikatööstusele. Ta ütleb: “Nael naela jaoks, dollar dollari jaoks Kanada jaoks on meie kaalust kõrgem. Kõigi aegade müüdavaim kunstnik on Kanada, kõigi aegade suurim täiskasvanud kaasaegne kunstnik on pärit Kanadast. Me peaksime investeerima oma valdkonda, mis meil siin on, me ei peaks eksportima oma kunstnikke ja kunstiteoseid USA-sse lihtsalt selleks, et saada siin kodusel rindel mingit tunnustust või kinnitust. ”
Laiemaks väljakutseks on Kanadas omatehtud hiphopimaastiku rajamine. B selgitab: “CRTC kutsus mind üles rääkima Calgary kunstnike ja hip-hopi kogukonna nimel. Olin üks osa põhjustest, miks Standard Radio sai Kanadas esimese hip-hop raadiojaama litsentsi. Uskusin, et Kanadas on meil piisavalt tugev kogukond, et meil oleks raadiojaamade kaubamärk, mis oleks mõeldud kohaliku hiphop / R & B muusika pakkumiseks ja keskenduks rahvusliku identiteedi ja rahvusliku vibe loomisele. ”
Kahjuks B osutab, et Kanadas pole endiselt ööpäevaringset ööpäevaringset hip hop / R & B / linnaraadiojaama. Ta ütleb: "See on kurb, sest meil on kõik need uskumatud artistid, kes teevad oma tagumiku välja ja müüvad plaate, kuid meil pole ühtegi kodukootud jaama, kes meid toetaks."
Tulevik on tema jaoks praegu „lai ja taevakõrgus”. B ütleb: “Ma raiun oma rada. Minu kaubamärk laieneb. Ma mõtlen võimalustele, kuidas saada positiivsus, oma laulud ja kaasavad kujundid võimalikult paljude silme ette, tehes live-esinemisi, töötubasid ja tuuritades. Ma tahan anda valguse märgutuli inimestele, kes on lahus ja lahti harutatud. "
B on praegu loomingulises ruumis, nii et ta ei kuula palju teisi artiste, kes teda mõjutada võiksid. Ta leiab teistes valdkondades loomingulist laadimist. Ta selgitab: "Ma teen palju sügavat vett, et joosta hingamiseks ja südameks, puhkan, mediteerin, loen ja kuulan asju, mida ma olen varem teinud, et näha, kuidas saaksin seda ümber kujundada ja ümber töötada."
Enamasti meeldib talle seostada demograafiat, tema muusika ja kunstiteosed kipuvad inspireerima ja mõjutama; perekonnad, lapsed ja vanemad. Ta selgitab seda nii: „Nüüd, kui ma olen hämmastava, nende ümbrust hüperteadliku väikese inimese isa, olen veelgi keskendunud eesmärgile ja eriti parimale sõnumile ja eeskujule järgmise põlvkonna muusikud ja kunstnikud, kes tulevad üles kui võimalik. ”
