Istudes oma lamamistoolis sigarit suitsetades, lülitas mu vanaisa raadio sisse, et näha, mida lapsed tänapäeval kuulasid. Ta irvitaks ja uriseks tänapäeva populaarseimate tulemuste üle ujutavate valiste moanide ja automaatselt häälestatud häälte üle. Hingamise all müristas ta, et enne jaama vahetamist millegi enama tema stiili vastu kõlas “Kõik poplaulud kõlavad ühtemoodi”. Mõtlen sageli, kuidas ta võiks võtta kümme, kakskümmend või kolmkümmend laulu ega suuda nende vahel vahet näha. Pealegi oli igal laulul erinev artist, erinevad laulusõnad, erinev teema, mis tegi need kõik nii sarnasteks?
Kuulates tähelepanelikult, oli mul ilmutus. Paljud neist lauludest on sama nelja akordi kombinatsioon (IV VI IV). Milline C-duuri võtmes on kõige tavalisem võti, vastavad need akordid (C, G, Am ja F). Pole ime, et paljud neist lauludest kõlavad samamoodi; need kõik hõlmavad sama progresseerumist! Olen Wikipedia ja TV Tropes'i abiga kokku pannud nimekirja lauludest, mis kasutavad IV VI IV, nagu siin popkorni videos mängitud.
Sellised laulud nagu teekond “Ära lõpeta uskumist”, Lady Gaga “Paparazzi”, Rongi “Hei hingeõde” ja palju muud on kõik IV VI IV variatsioonid. Beatlesi “Let it Be” sisaldab seda edasiliikumist ja isegi mõnel country rocki laulul nagu John Denveri “Take Me Home Country Roads” on need samad akordid.
IV VI IV minevikus
Kuid kas see nähtus piirdub hiljutise muusikaga? Vastus on ei, üldse mitte. Esimene näide sellest progresseerumisest on Pachelbeli kaanon, mis kirjutati sajandeid tagasi ja taasavastati 1919. Varem oli Pachelbel olnud vaid Bachi perekonna sõber. Mõnevõrra mõjutas ta JS Bachi loomingut; kuid Canoni taassünd on teinud temast klassikaliste muusikute seas mõneti ühe löögi ime.
Eelmise sajandi muusikud on selle akordi edasiliikumise edukust tähele pannud. 1950ndatel peeti neid akorde Doo Wop progressiooniks. Kui olete kunagi kuulanud, kuidas lapsed klaverit mängivad, olete ilmselt kuulnud laulu “Heart and Soul”, mis algselt kirjutati 1938. aastal, kuid kuulsaks sai, mängides Quaker Oatsi ja iPad Mini reklaamide taustal. Klaverit õppides on see sageli üks esimesi laule, mida ta õpib mängima, peamiselt tänu meeldejäävale meloodiale ning hõlpsale akordile ja rütmile.
IV VI kaasaegsus
Kaasaegsed kunstnikud on märkinud, kui "aktiveerivad" need akordid on, kui neid õigesti kasutatakse, ja nad on seda kasutanud oma eeliseks. Ehkki kõige populaarsem on IV VI IV edasiliikumine, on need akordid paigutatud kõikvõimalikesse viisidesse. Üks teistest samade täpsete akordidega populaarsetest progressioonidest on VI IV IV, mille tsiteeris Boston Globe'i kolumnist Marc Hirsh “tundliku naissoost akordi progresseerumist”. See on tõsiselt sama progressioon, kuid algab VI akordi asemel I akordi asemel. Laulude nagu Rihanna ja Eminemi “Love the Way You Lie” ja Bruno Marsi “Granaat” on kirjutatud seda progressiivi kasutades tehniliselt. Kuid see on põhimõtteliselt samad akordid erineva algusega.
Hittlaulu kirjutamine: muusikaline geenius või meeldejääv retsept?
Mida võtab siis hittlaulu kirjutamine? Austraalia koomilise rokirühma Axis of Awesome sõnul on vaja vaid neid nelja akordi. Otseülekandena mängisid nad umbes viiskümmend laulu, näiteks Offspringi “You're Gonna Go Far, Kid” ja Jason Mrazi “I'm Yours”, kasutades ainult neid akorde klaviatuuril, kitarril ja oma häälega. Videot on tänase seisuga YouTube'is üle 30 miljoni vaatamise ja vaatamiste arv jätkub. Kommentaare vaadates on hämmastav näha, kui paljud ei saa aru, et IV VI IV edenemine domineerib tänapäeval populaarse muusika muusikatööstuses kõigis erinevates žanrites nagu rock ja country. Miljonit teenib progressioon. Kuid selle tuntuse tõttu kõlavad kõik need laulud ühesugustena ja tundub, et see ei lase varsti enam korda.
Ehkki samad akordid korduvad ikka ja jälle, ei tähenda see tingimata, et muusika kvaliteet langeb. Selle progresseerumisega laulude kirjutamine sarnaneb teatud tehnika abil joonistamise õppimisega. See tehnika töötab, nii et kunstnik kasutaks seda, kuid see ei tähenda, et kõik nende tööd oleksid ühesugused. Seal on värve, jooni, kujundeid, suurusi ja palju muid asju, mis eristavad tükke üksteisest. Laulukirjutamisega on sama asi. Instrumendid, löök, tempo, laulusõnad ja vokaal on kõik erinevad, isegi kui taustaakordid on kõik ühesugused.
Nagu öeldud, on paljud neist hiljutistest poplauludest lühiajalised ja see võib olla tingitud nende ebaoriginaalsusest. Nad kipuvad sisse ja välja tuksuma nagu populaarne teismeliste romaaniromaan. Kui laul on kuu populaarseim laul; siis kaob see iTunes'i esitusloendis unustatud laulude rühmale. Mõni võib selle seostada korduvate akordiprotsesside kasutamisega, kuid kui te teate midagi muusikateooriast (või isegi kui te seda ei tee), võite aru saada, et mõned akordid kuuluvad lihtsalt kokku. Akordid C, Am, F ja G on mõeldud olema, kui need on C-duuri võtmes.
Mida sa arvad?
Mis on teie arvates populaarse muusika korduvate akordiprotsesside tulemus? Laulukirjutamise seisukohast annab see lugudele tuttavuse, peaaegu “laula kaasa” vibe, mis kipub inimesi kokku viima. “IV VI IV” on tegutsenud sajandeid ja selle populaarsus on viimastel aastakümnetel taastunud. See võib olla akordi progresseerumine, mis määratleb meie põlvkonna, või see võib olla lihtsalt kõige tavalisem kiirtulega poplaulu retsept.
