Intervjuu Tommy Norrise ja Chalmers Croftiga
Karl Magi: Kuidas te mõlemad esimest korda muusika vastu huvi tundsite?
Tommy Norris: Alustasin keskkooli bändis trummide mängimist, mis oli minu esimene kogemus pilliga. Mu isal oli kitarr lamamas, nii et keskkoolis hakkasin kitarri mängima ja see viis elektrikitarri juurde. Hakkasin pärast seda klassikalist rocki mängima ja rokkbändidega liituma.
Kohtusin oma praeguse naisega, kellega elamiseks muusikat mängin, ja tal oli mandoliin. Hakkasin tema mandoliini mängima ja armusin sellesse. Kui ma läksin ülikooli, pühendasin kogu oma aja mandoliinile ja nii see kõik algas.
Chalmers Croft: Mu isa hakkas mulle akustilist kitarri õpetama 6-aastaselt! Ta oli tugevalt seotud kirikumuusika meeskonnaga ja laskis mul vaikselt pärast mõne põhiakordi õppimist nendega koos esineda. Pärast seda, kui ta mu teismeeas haigusest suri, pärisin ta kitarrid ja armusin tõesti akustilisse kitarri ja mitmesugusesse akustilisse muusikasse!
K M: Kust said alguse teie huvid videomängude muusikas?
TN: Ma olen alati heliriba muusikat armastanud. Minu esimene emotsionaalne reaktsioon muusikale, mida mäletan, oli Tähesõdade vaatamine : uus lootus . Seal on stseen, kus Luke seisab, vaadates kahte päikese loojumist ja mängitavat teemat, binaarset päikeseloojangu teemat, see tekitas minus mingisuguse külmavärina. Olen terve elu videomänge mänginud ja lihtsalt armunud mõnda videomängu heliriba.
CC: Mu ema ja mina mängisime kunagi Super Nintendo klassikat nimega Super Metroid . Mind huvitas selles mängus olev muusika ja see, kuidas see mind selle mängimisel tundis. Sellest hetkest alates hakkasin erinevates mängudes muusikale palju rohkem tähelepanu pöörama. Eelkõige Nintendo mängude puhul on suurem osa muusikast nii loominguline ja avab tõesti meelt helitegemise osas piiramatutele võimalustele.
KM: Kuidas sa Chalmers Croftiga kohtusid?
TN: Ma läksin Lääne-Carolina ülikooli kolledžisse ja sain seal salvestusi teha. See on muusikakool ja saate keskenduda helitehnikale ja tehnoloogiale, kuid peate mängima pilli, nii et see on selles mõttes nagu traditsioonilise muusika kool. Neil pole seal mandoliiniprogrammi, seega mängisin klassikalist kitarri ja käisin kuulamas. Chalmers proovis ka džässkitarri kuulamist ja kohtasin teda seal. Orienteerumise ajal kuulsin, kuidas keegi karjus: “Hei! Kitarrimees! ” See oli Chalmers. Lõpetasime koos tubade toomise, kuna meile ei meeldinud mõlemad toakaaslased, nii et kolisime koos sisse ja hakkasime sinimustvalge ning palju videomänge mängima. See oli ju ülikool!
KM: Räägi mulle, kuidas sul idee Box Monkey Studios sündis.
TN: Nimi on pärit mängu Super Smash Bros mängimisest. Ma vihkan seda öelda, kuid tõenäoliselt mängisime seda mängu iga päev kolm kuni neli tundi pärast tundi. See oli õige, kui Super Smash Bros. Brawl välja tuli ja ma mängisin alati Donkey Kongina. Ma hoidsin kõik kastid kokku, nii et nad hakkasid mind Box Monkeyks kutsuma. Niipalju kui äri läheb, kolisin pärast ülikooli kolimist Nashville'i, et muusikat harrastada ja lõpuks kolis Chalmers ka Nashville'i. Ta veetis mõnda aega kantrimängude mängimise ja turneega, kuid tüdines sellest ja otsustasime mõlemad, et kuna meil on tohutult palju videomängude noori, siis armastame videomängude muusikat ja me mõlemad läksime kooli muusikat õppima.
Chalmers mängiks kitarri, kui me mängisime Smash Brossi. Ta kas mängis muusika saatel või kirjutas mängu oma muusika. Meie kirjutatud asjad olid niikuinii tobe videomängumuusika, nii et otsustasime selle ettevõtte proovima hakata. Alustasime YouTube'is mõne kaane postitamisega. Alustasime just jaanuaris. See on liikunud aeglaselt, kuna tuuritan palju ja Chalmersil on täiskohaga töö, seega on see praegu selline kõrvalprojekt.
KM: Räägi mõnedest muusikute mõjudest.
TN: Filmimuusika mõjutab mind koos klassikalise rokiga tohutult. Olen tohutu Led Zeppelini fänn. Arvan, et kõigi nende erinevate muusikažanrite mängimine ja muusikateooria õppimine on mind kujundanud. Armastan mandoliini, kuna sellel on trummide rütmiline külg, kuid selle peal saate mängida ka akorde ja meloodiat, nii et see on omamoodi nagu kõik, mida ma ühes instrumendis armastan. See on päris tehniline instrument ja traditsioonilise bluegrassi õppimine on ka minu mängimist mõjutanud.
CC: Naljakas on see, kuidas muusikaga tegelema hakates ilmnevad eriti sügavalt juurdunud mõjutused, mille juurde näite alati oma muusikalise teekonna mingil hetkel tagasi tulevat! Minu jaoks inspireerivad mind sellised äärmiselt virtuoossed mängijad nagu Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola ja Bryan Sutton. Need poisid loovad sellist uskumatult ilusat muusikat ja nad on tõeliselt kingitus selle ajastu muusikale. Armastan igasugust muusikat, sealhulgas 90ndate kantrimuusikat, džässi, fusiooni, filmimuusikat ja rocki, kuid mu süda on puhtuse ja aususe tõttu alati olnud akustiliste asjadega.
KM: Millised on mõned videomängude muusika omadused, mis teie jaoks eristuvad ja selle eriliseks teevad?
TN: Mulle väga meeldib see, kuidas kuulete videomängus hunnikut erinevaid muusikastiile. Näiteks kui mängite kõrbepiirkonnas, kuulete sageli mõnda Lähis-Ida kõlavat skaalat ja muusikalisi ideid. Filmi partituurid on sarnased selle poolest, et need maalivad seadet muusikaga. Kui videomängude muusikas on silmapaistev meloodia, peab see olema tõesti meeldejääv ja väga hea, sest kui seda pole, ajab see teid mõne aja pärast hulluks.
Paljud inimesed ei pääse varasema MIDI, 16- või 32-bitise muusika helidest mööda, kuid kui te selle tõesti lahti lõikate ja toimuvat kuulate, on see üsna keerukas ning sobib filmimuusika ja klassikalise muusikaga sinna üles.
Peavoolu muutuvad kõik žanrid omamoodi üheks, kuid videomängudes kuuled natuke kõike. Inimesed aktsepteerivad seda, inimesed armastavad seda ja videomängude muusika jaoks on tohutu fännide baas.
CC: Minu jaoks on suurepärane videomängumuusika seotud meloodia ja seadete abieluga ning sellega, kuidas see mängukogemuse tõeliselt ellu äratab. Videomängude helilooja käsutuses on suur tehnikate arsenal ja suurepärased teavad peaaegu alati vaistlikult, milline seade nõuab konkreetset helikihti. Nagu eespool mainitud Tommy, on ka früügia tonaalsus Lähis-Ida / kõrbe keskkonnas väga levinud, samas kui Banjo-Kazooiega väga unise mänguga mängu puhul on palju rõhku pandud bluusinoodidele ja pöörasele kromaatilisusele. Kõik mängude heliribad, mis tõepoolest annavad teatud seaded ellu, on väga võimsad ja meeldejäävad ning arvan, et selleks on tohutult publikut!
KM: Mul on huvitav teada teie YouTube'i kanali erinevate elementide kohta, näiteks videomängude muusika kaaned, heliriba analüüs ja teie live-mäng.
TN: Praegu eksperimenteerime ja proovime hunnikut erinevaid asju. Meie esimesed videod olid lihtsalt kaanevideod, kuna arvasime, et YouTube'is pole palju mandoliini ja kõigi akustiliste instrumentidega videomängude muusikat. Chalmers ja mina oleme teinud kõvasti vaeva oma instrumentide kallal ja harjutanud nii palju, et see on ka viis meile näidata oma mänguvõimet.
Viimasel ajal olen katsetanud hunniku erinevate lugude osade salvestamist ja nende ühendamist ühele ekraanile, nii et näete nelja mind ühel ekraanil. Video, mille ma postitasin, mängides Super Mario Worldi ülemaailmse teema nelja osa, on tegelikult olnud meie seni vaadatuim video! Huvitav on olnud näha, mis töötab ja mis mitte.
Terve helilooming kohapeal, kus ma mängin mängu ja Chalmers kirjutab muusikat, nagu me kaasa läheme, pole tegelikult käivitunud, kuid ma arvan, et see võiks olla midagi, mis oleks lahe rohkem otseülekande jaoks, kui saame rohkem fännibaas.
Mu naine jutustab meie kümne parima lauluvideo. Me teeme seda pigem mängude kui sarjade kaupa, sest muidu on liiga palju laule.
Heliriba analüüsis räägime tehnilisemalt muusikast ja miks see mänguga töötab. Mõnel neist videotest on ka väga hästi läinud. Üldine idee on see, et me armastame videomängude muusikat ja me tahame, et kanal oleks kõik, mis videomängude muusikaga seotud.
KM: Kuidas suhtute kompositsiooniprotsessi?
TN: Ma ei kirjuta palju mandoliinile. Kirjutan sellele paar lugu, kuid olen omamoodi mandoliiniga ummikus, nii et kipun sarnaseid asju mängima. Kirjutan suurema osa oma muusikast klaveril ja mul on mõned erinevad meetodid. Tahan harjutada, millal me projekti tegelikult saame, nii et mõtlen välja idee või isegi fraasi. Kirjutasin loo hüljatud teatriks ja need kaks sõna hüppasid mulle lihtsalt pähe. Kujutasin seda vana tühja teatrit ja istusin lihtsalt klaveri juures, lasin neil sõnadel resoneerida ja kirjutasin muusika.
Alustatakse klaverist ja siis mõtlen välja, kuidas ma seda korraldada tahan. Mõtlen, milliseid instrumente ma tahan, kas tahan, et see oleks klaveripala või mitte ja sealt ma siis lähen ja lindistan. Mul on stuudios ProTools, kus mul on virtuaalseid instrumente, ja me teostame ka live-instrumentide lindistamist.
Kirjutasin kangelaste avamängu kõigepealt täiesti märkuse. Arvan, et kirjutasin natuke klaveril meloodiat ja tõmbasin siis kogu orkestri jaoks virtuaalsed instrumendid üles ja lasin lihtsalt oma kõrval mind juhtida.
CC: Tommy ja mina püüame pidevalt lisada oma kompositsiooniliste ideede "raamatukogu". Ideede mitmekesise ja värskena hoidmiseks võime mõelda erinevatele fraasidele nagu „Udune juga“ või „Lumine platoo“ ja proovida välja pakkuda muusikalisi lauseid, mis kipuvad neid ideid esile tooma.
Võib-olla prooviksin leida kitarri- või mandoliinilaku, mis annab „Uduse juga“ tunde, ja salvestada siis erinevaid osi, mis täiendavad üksteist, kuni sellest saab tervikteos! Mul on täiesti üle elektrikitarri pedaalilaua, mis on võimeline uskumatult palju helisid. Kui mul on vaja hargneda ja tõepoolest pääseda oma kastist välja, siis mänguasja kaudu elektriplaati teenin teatud viivituste või modulatsiooniefektidega, mida ma muidu ei saaks. Tommy on kindlasti klaveriga millegi kallal ja tahaksin sellesse ka sukelduda, et korraldada!
KM: Kes on need videomängude muusika heliloojad, kes on teie arvates eriti huvitavad või köitvad?
TN: Minu kaks videomängumuusika lemmikheliloojat on Nobuo Uematsu ja Koji Kondo. Armastan Nobuo Uematsu loomingut ja ta on mind heliloojana ilmselt kõige rohkem inspireerinud. Koji Kondo on kahest kuulsaim. Ta on lihtsalt nii palju suurepärast tööd ära teinud.
Mängisin just mängu Celeste, milles on päris huvitavat muusikat, mille autor on Lena Raine. Mängisin hiljuti ka mängu Child of Light (koostaja Coeur De Pirate), kus on ka suurepärast muusikat.
CC: Üks minu absoluutseid lemmikuid on Kenji Yamamato, kes töötas Super Metroidil, Kenji on äärmiselt mitmekülgne helilooja ja tal on see kingitus, millele viitasin juba varem, et ta teadis täpselt, mida muusika peab millise seade jaoks sobima. Tema loomingulisus on minu jaoks jahmatav ja kindlasti ei tunne see piire.
KM: Kuhu soovite tulevikus Box Monkey Studios minna?
TN: Algne idee oli kõigepealt üles ehitada YouTube'i kanal. Vaatan seda, et VGM-i fänne on palju ning heliloojate ja fännide vahel pole tegelikult väga suurt seost. Hakkasime üles ehitama YouTube'i fännide baasi, et saaksime videomänguettevõtete juurde minna ja öelda: "Meil on neid tellijaid, nii et reklaamime mängu oma kanalil." See ostab meile ka aega heliloomingu katsetamiseks. Arvan, et sel sügisel tahaksime tegeleda mõne reaalse heliloominguga.
CC: Mõlemad tahame kindlasti kõigepealt üles ehitada silmapaistva YouTube'i kohaloleku ja leida oma vaatajaskonna ning luua oma kaubamärgi! Idee on see, et saame sellest saadud hoogu kasutada ka iga omandatava heliloomingu toetamiseks. Oleme digiajastul ning publiku või fännibaasi turundamiseks ja üles ehitamiseks on lõputud võimalused. Meil on väga hea meel uurida, mis ideed on ja ei tööta meie nimel!
KM: Mida teete oma loominguliste akude laadimiseks?
TN: Ma ei pea palju tegema, ma olen kogu aeg üsna laetud, kuid kuulan kogu aeg mängumuusikat. Teine suur asi on filmide partituuride kuulamine, sest need on ühesugused. Mul on vedanud, et muusika on praegu minu töö. Mängin mandoliini elatiseks, nii et olen alati muusikasse sukeldunud. Ma ütleksin, et suurim väljaspool mängumuusikat on filmimuusika. Ma pööran filme vaadates partituuridele tähelepanu.
CC: Mind inspireerib tavaliselt ka miski või teine. Kuna ma enam ei turneeri, on muusika jaoks mõeldud aeg minu jaoks seda nauditavam ja saan tõeliselt keskenduda muusikale, mis minuga resoneerib. Ajad, mil olen end motiveerimata või kuivas kohas, olnud siis, kui ma ei kuula ega õpi midagi uut! Uue materjali õppimine ja kuulamine on muusikuna pideva arengu saavutamiseks ülioluline!
