Parimad kitarritoonid rockiajaloos
Enamiku kitarristide jaoks algab hea tooni otsing hetkest, mil nad löövad oma esimese noodi. Pärast palju katsumusi ja vigu jõuavad mõned mängijad lõpuks selle suurepärase kitarri, võimendi ja efektide kombinatsioonini, mis viib nad tonaalsesse taevasse.
Teised teevad midagi piisavalt lähedasega ja jõuavad vastumeelselt järeldusele, et heli, mida nad oma peas ette kujutavad, on ainult fantaasia ja reaalses maailmas pole see võimalik.
Kuid teised veedavad kogu oma elu oma heliga rahul ega lähe haudade peale, teades kunagi veatu tooniga löönud E5 jõutõve õndsust.
Kuid mõned kuulsad kitarrimängijad on hämmastava tooni naelutamiseks ilmselgelt koodi purustanud. Tegelikult on need kutid suure osa põhjustest, miks ülejäänud me kulutame nii palju aega, et tõmbame juukseid välja meie ampritest tulevate helide kaudu.
Me kulutame oma raha ja oma aega, üritades jäljendada nende kitarri helisid või proovides ise midagi sarnast vinge välja mõelda. Mis neil kuttidel on, et meil pole?
Tõsi, paljud neist mängijatest on oma heli suhtes tõenäoliselt sama teadlikud kui meie oma. Nad on veetnud lugematuid tunde salvestusi kuulates ja nuppe näpistades, efekte oma signaaliahelast sisse ja välja liigutades ning erinevaid ampreid ja kitarre proovides. See kõik on suur osa sellest, miks nad kõlavad sama hästi kui nad, kuid ma usun, et nende ja meie vahel on suurim erinevus veel üks võtmetegur.
Salvestan selle väikese saladuse kuni selle artikli lõpuni. Praegu on siin minu piltide nimekiri kõige parema tooniga rokkkitarrimeestest.
1. Eddie Van Halen
Nagu enamus minu vanuseid kitarrimängijaid, kasvasin üles Van Haleni kuulates ja mõeldes, kuidas Eddie sellised hämmastavad helid kitarrist välja tõmbas. Kitarritrikid ja koputamine on üks asi, kuid mis mind tõeliselt haaras, oli tema kitarritooni tekstuur ja sügavus.
Eddie on oma täiuslikku tooni nimetanud nüüdseks legendaarseks pruuniks kõlaks. See on üks neist asjadest, mida on raske kirjeldada, kuid teate seda kuuldes - suure võimendusega ja krõmpsuv, puitunud resonantsi ja tonni kestva, kuid siiski liigendatavaga. Tõsi, ainult Eddie teab seda kindlalt, kuid kõik ülejäänud võivad tema heli põhjal aastate jooksul teha mõned head arvamised.
Huvitav on see, kuidas Eddie toon on need omadused säilitanud, kuid siiski suutnud aja jooksul areneda. Van Haleni algusaegadel oli see palju agressiivsem ja rämedam. Sammy aastate jooksul muutus see muusikalisest aspektist pisut lihvitumaks, küpsemaks ja laienevamaks.
Oma karjääri jooksul on Eddie oma heli saamiseks kasutanud mitmesuguseid kitarre ja täiustanud pidevalt uuendusmeelsust. Algusaegadel kasutas ta oma kuulsat Frankenstratsi, mis oli varustatud Gibsoni PAF-i humburgeriga, Marshalli ampritesse. Täna töötab ta oma kaubamärgiga EVH-käigul, millel on Wolfgangi kitarrid ja 5150 III võimendid.
2. Jimi Hendrix
Nagu Van Halen, on ka Jimi Hendrixi mängimine mulle alati pähe puhunud. Pärast rohkem kui kolmkümmend aastat kitarristina töötamist võin öelda, et mõistan kõige paremini, mida suurepärased kitarrimängijad teevad, välja arvatud need kaks meest. Tundub, et nad on pärit teiselt planeedilt, nende ajudega, mis töötavad erinevalt meist ülejäänud.
Pole saladus, et Jimi mängis oma karjääri kõrgpunktis peamiselt Fender Stratocastersit Marshall Plexise kaudu. Nagu enamik kitarrimängijaid, käis ta enne selle järelduse tegemist läbi paljude erinevate kitarride ja võimendite ning kui me poleks teda kaotanud, oleks ta tõenäoliselt jätkanud oma varustuse arsenali arendamist. Samuti on ta silma paistnud Dallas-Artiber Fuzz Face ja Roger Mayer Octavia efektipedaalide kasutamise eest.
Kuid erinevalt Van Halenist on vähe tõendeid selle kohta, et Jimi oli tasastaja, kes oli valmis jootekolbist välja piitsutama ja oma instrumendid oma tahtmise järgi painutama. Enamasti mängis ta laos, kuid pidage meeles, et Jimi oli vasakukäeline kitarrimängija.
See tähendab, et kui ta parempoolsete Stratocasterite ümber kujundas, olid kõik vastupidise nurga alt, keelpillide pikkusest pärast mutrit ja isegi kitarri elektroonikaõõnsused vastupidised. Mõni ütleb, et osaliselt on selle põhjuseks tema hämmastav kõla, kuid ma arvan, et see võib lihtsustada.
Jimi Live Sound just oosed koos hämmastava tooniga
Vända seda üles!
Sageli öeldakse, et nii Hendrix kui ka Van Halen (tema algusaegadel) uskusid, et helitugevus mängis nende kõlas suurt rolli ja eelistasid oma tooni, kui nende marssalid olid üles keeratud.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughani Texase bluesi kaubamärk mõjutas minu kitarrimängija karjääri ajal suurt mõju. Kindlasti ei ole ma selles üksi ja uurin, kuidas ta oma hämmastava heli sai, olla sama valgustav kui tema muusika ise.
SRV mängis Stratocastersit oma karjääri kõrgpunktis, eriti peksmise päikesepistega modellina, kelle ta hüüdis “Number One”. Kitarrisignaal läbis Ibanez Tube Screameri ja jõudis Fenderi võimenditesse tema overdrive heli jaoks ja Marshall võimsate puhaste toonide jaoks. Kuid ma arvan, et tema kõla selgitamiseks on käigust väljaspool kaks peamist tegurit.
Esimene on tema Stratsil asuva viiekäigulise lüliti loominguline kasutamine. Ta vahetas pikapid sageli laulu keskel ja isegi soolo keskel, valides iga lõigu jaoks täiusliku tekstuuri.
Teine asi on tema valimisstiil. Kui teate Stratsi, Fenderi ampreid ja toruskreemereid, siis teate, et ükski kolmest pole oma olemuselt agressiivne käigutükk. SRV pani nad aga tugeva parempoolse tehnika ja uskumatu hingejõuga mängima.
Sama võib öelda ka tema segava rütmimängu kohta. SRV on meile jätnud suurepärase õppetunni: see pole mitte ainult see, mida sa mängid, vaid ka see, kuidas sa mängid. Teie tehnika on suur osa teie helist.
SRV versioon Texase üleujutusest on klassika
Häälestage see maha
Hendrix, Van Halen ja SRV häälestasid kõik oma kitarri poole sammu võrra madalamale. See aeglustas keelpille pisut ja mõjutas kindlasti nende kõla.
4. Billy Gibbons
Kui ma olin esimest korda kitarri õppinud, oli ZZ Top tuntud nii hittide nagu Sharp Dressed Man ja Legs, kui ka kohevate kitarride ja päris lahedate vintage-autode poolest. Ei kulunud palju uurimist, kui avastasin, et sellel Texase Little Ol 'Bandil on palju muud toimumas kui see, mida MTV mulle näitas.
Samal ajal kui SRV veel baaribändides mängis, viis ZZ Top elektrilised Texase bluusid tavapublikuni. Nende heli on paks ja tohutu ning on raske meeles pidada, et nad on mõnikord kolmeosalised.
Suure osa sellest helist moodustab kitarr ja kitarriheli edasiviiv jõud on ZZ Topi taga muidugi legendaarne Billy Gibbons. Tema varasem ansambel Moving Sidewalks oli Jimi Hendrixi jaoks ükskord avatud ja on lihtne mõista, kuidas Gibbonsit on mõjutanud Jimi rokile orienteeritud bluus.
Billy toon on moonutatult raske, kuid samas ülimalt liigendatud. Suur osa tema varasest kõlast on omistatud tema klassikale '59 Les Paul, nimega Pearly Gates, kuid täna mängib ta sageli Grestch Billy Bo Jupiteri Thunderbirdit koos assambleeritud Les Paulsi ja telekanalitega.
Billy G on ikka peaaegu nii lahe kui nad tulevad
5. Jimmy leht
Jimmy Page of Led Zeppelin ümardab minu nimekirja kõige parema tooniga kitarrimängijatest ja see pole põhjus, et ta mängib aeg-ajalt oma kitarri nagu viiul. Arvan, et Page on kapten selles, kus kõigil ülalnimetatud kitarrimängijatel on väga hästi läinud: kitarri enda tooni juhtimine.
Nagu Van Halen ja Gibbons, on Page'i karjäär kestnud mitu aastakümmet, nii et on raske ühte käiku varustada, mis tema heli tekitab või selle rikub. Ma kasutan filmi " The Song Remains the Same" kui head võrdlusalust, et Page-i toon paremini välja tuleks. Siin kasutab ta peamiselt Gibsoni topeltkaelaga oma ikoonilist Les Paul Standardit. Tagajoonel näeme mitmeid Marshall Plexi virna, lisaks Marshalli kapp, mille peal on oranž pea.
Page-i käik on huvitav, kuid minu jaoks on selle reaalse kaadri tõeline eemaldamissõnum see, kuidas ta kasutab oma Les Pauli juhtimisseadmeid. Tundub, et ta kasutab mõlemat pikappi sageli rütmilõikudes, kus enamik kitarrimängijaid kasutaks ainult sillakorpust. Tema valikuvõimalused, aga ka helitugevuse ja helitugevuse juhtimisega manipuleerimine on teadlikud otsused, mis muudavad tema tooni delikaatselt.
Sega läbi
Jimmy Page katsetas Led Zeppelinis viibimise ajal tohutu hulga helidega. Uuenduslikumat kitarrimängijat on raske välja mõelda.
Rohkem toonikoletisi
Selles artiklis olen loetlenud oma viis kitarristi, kes minu arvates on parimate toonidega. Te ei pruugi minu valikutega nõustuda ja ma loodan, et ka mitte! Me kõik jõuame kitarri juurde erinevat teed pidi ja isiklikud kogemused moodustavad meie enda versioonid sellest, mis meile meeldib ja mis mitte. Niisiis, kellest ma arvasin, et ma igatsesin?
Ma tean, et kui seda nimekirja laiendada 10 parima hulka, võiksin kaaluda nende lisamist mõnele. Olen alati armastanud David Gilmouri juhtitooni. Angus Young saab tänu raevukasele rütmitehnikale Marshallist ja Gibson SG-st välja mõned muljumishelid. On ütlematagi selge, et Clapton on salvestanud varase kõva rocki mõned kõige eepilisemad helid. Zakk Wylde ja tema häbistatud Les Pauli ja Marshalli tooni toon on jõhker. Steve Vai kitarr kõlab nagu vedel hõbe.
Neid on veel palju. Kindlasti unustan ma kellegi. Võib-olla on keegi, kellest te teate ja millest ma pole kunagi kuulnud. Nii et andke mulle kommentaaride osas teada!
Mis saab Gearist?
Võib-olla olete ka märganud, et ma ei tahtnud liiga põhjalikult süveneda, kui asi puudutab käike, mida mõned neist tüüpidest tänapäeval kasutavad ja kasutavad. Sellel on kaks põhjust.
Esiteks on paljude kuulsate kitarrimängijate kasutatud kitarride, amprite ja efektide ümbritsev müstilisus palju. Mõnel juhul ei mäleta nad ise või ei hooli neist aastakümneid tagasi kasutatud käikude eripärast.
Internetis on palju väärinformatsiooni ja oletusi ning kui soovite sellest küülikuaugust alla minna, olete teretulnud.
Kas see tähendab, et me ei peaks nende varustusest hoolima? Noh, me oleme kitarrimängijad, nii et hoolime sellest, kas peaksime või mitte. Ma tean, et teen! Peame teadma nende saladuste taga peituvaid saladusi! Kuid tegelik saladus on natuke lihtsam ja see viib teise põhjuseni, miks ma ei läinud eriti põhjalikult käiku, millele viitasin selle artikli alguses.
Suurepärase tooni saladus on järgmine: heli on pleieris. Eddie Van Halen kõlab hämmastavalt, sest ta on Eddie Van Halen. SRV-l oli tapjatoon, sest ta mängis nii, nagu ainult SRV suutis. Hendrix kõlas uskumatult seetõttu, et ta oli Hendrix, ja võib-olla ka seetõttu, et kitarri mängivaid tulnukaid pidi ülimarenenud võistlus ta Maal maha jätma.
Isegi kui sina või mina haaraksime ühe nende kitarriringi, kõlaksime ikkagi nagu meie ise. Gear on lõbus ja lahe, kuid teie heli saladus on teil!
Heli masendav? See peaks olema vabastav. See tähendab, et hea kõlamiseks ei pea te sõltuma spetsiaalsest kitarrist või võimendist. Te ei pea oma kitarri ise Van Haleni moodi ehitama, leidma ideaalset kitarri, mis on vaevu mängitud olukorras nagu Gibbons, ega omama teile ainulaadseid efekte, nagu Hendrix.
Sa pead lihtsalt olema sina ja mängima nagu sa ise. Hoolimata kõigist nende legendaarsetest kitarridest ja ampritest, on seda tõesti teinud suurepärased kitarrimängijad läbi ajaloo.
