Tom Selica on sünteeslaine duo, mis koosneb kahest lapsepõlvesõbrast ja on kireks koos muusikat luua. Nagu nad ütlesid: "Lapsepõlvesõbrad. Kaaslased. Amigos. Kaks last, kes tahtmatult süntesaatori seansi abil iidse olemuse üles leidsid. Nüüd on meie kätes seksikas ja verine olukord."
E-posti teel antud intervjuus arutasime bändi päritolu, nende loomeprotsessi ja süntesaavi stseeni üldiselt.
Intervjuu Tom Selicaga
KM: Kuidas sündis Tom Selica projektina?
Tom Selica: Mõlemal on aastate jooksul olnud mitu muusikalist projekti. Kuid millegipärast lõpetame alati üksteisega töötamise. Ükskõik, kas üks meist lindistab, segab, produtseerib või seisab lihtsalt rahva ette, samal ajal kui teine esineb - oleme alati osalenud.
Arvan, et Tom Selica ühendab kogu selle aja, millele on kulutatud, ja igatsus millegi uue järele. Midagi sellist, mida kumbki meist pole kunagi päriselt teinud. Lisaks, koos kasvades, jagame dünaamikat, mis võimaldab meil tulla välja naeruväärsete teemadega, nagu näiteks hauast üles tõusnud ja 80ndate kuulsate popikoonide kuju moodustanud muu maailma olendid.
KM: Mis on sünteetilisest muusikast, mis meeldib teile kui muusika loojatele?
TS: Kuna üksteise kõrval kasvavad tohutud nohikud, on meil alati olnud teadustunnet sci / fi, õuduste ja seikluse vastu. Synthwave kehastab kõiki neid asju pluss ajastu nostalgia, kust see kõik alguse sai. Synthwave ühendab endas ka kahe maailma parimad küljed: vana kooli, analoogtüüpi helid, mis on segatud moodsa tootmistehnikaga. Sellest juba iseenesest piisab, kui meie sisemised nohikud märatsema hakkavad. Me mõlemad oleme pärit väga mitmekesiselt muusikaliselt taustalt ja eelistustelt, kuid kuidagi moodustavad synthwave ja sellega seotud alamžanrid meile ühise pinnase, kus saame kokku tulla ja leida midagi, mida koos luua.
KM: Kes on teie peamised muusikalised mõjutajad ja miks nad mängisid teie muusikale lähenemise kujundamisel nii pöördelist rolli?
TS: Meie kahe vahel on mõjutusi, mis hõlmavad kümneid kunstnikke, žanre ja ajastut. Kuid just see teebki Tom Selica, Tom Selica. Ta on kahe väga erineva spektri kõrvalsaadus. Mõlemad meist on pärit nii erineva muusikalise taustaga, et konkreetset muusikalist mõju on raske täpselt määratleda.
Sel ajal, kui üks meist mängis metallisaateid, riputati teine tema magamistoas sülearvuti taha. Püüame oma eklektilisi maitseid omaks võtta ja lülitada selle oma helide sisse. Ehkki synthwave on meie peateema, ei piirdu me sellega kindlasti. Kui miski kõlab jubedalt, kuid see ei sobi arvele, ei kavatse me seda prügikasti visata, vaid leiame viisi, kuidas see segu sisse seada. Meile meeldib mõelda, et meil on kõigile midagi vähe; funk, metal, EDM, sa nimetad seda.
KM: Kuidas loominguline protsess teie jaoks töötab, kui tulete välja uue muusikaga?
TS : Uute lugude tulekuks pole meil väga ranget protsessi. Tavaliselt algab see sellest, et üks meist laulab paljaste luude struktuuri. Leiame, et põhistruktuuri paberile saamine on kirjutamisprotsessi kõige olulisem aspekt. Liiga lihtne on end heli kujundamisse ja segamisse mässida ning kokku saada kaheksa ribaga silmus, mis kõlab hämmastavalt, kuid ei lähe kunagi sellest kaugemale.
Kui põhiidee on meil läbi, siis algab lõbus osa ja hakkame nuppe niputama ja nuppe vajutama, erinevate instrumentide vahel vahetama, paigutust muutma jne; Püüame oma parima, et loomeprotsessi igal etapil oleks oma plaanitud pesa. Näiteks pärast laulustruktuuri räsimist alustame tööd helikujunduse kallal; meie müügivihjete, basside ja plaastrite hankimine, kus me neid tahaksime, erinevate pluginate ja FX-iga katsetamine, plaastrite kihistamine, ükskõik mida. Pärast seda alustame segamisprotsessi; kõike vajaliku hankimist ja selle kujundamist, et see kõik omavahel kokku sobiks.
Punkt on see, et kui me laulu ülesehitust välja mõtleme, ei sega me bassi suurepärase kõla saamiseks või trummide tihendamiseks. Enamik hääli ja plaastreid, mida struktureerimisetapis kasutame, on niikuinii kõik kohahoidjad.
KM: Räägi mulle mõne oma praeguse muusikalise projekti kohta lähemalt?
TS: Praegu töötame kolme laulu EP kallal, mis sisaldab kolme erinevat versiooni esimesest laulust, mille salvestasime nimega Fright Night . Kavatseme lisada originaali, kuid see täiendatakse ja antakse korralik tootmine, mida ta väärib. Koos sellega tehakse kaks ümber tõlgendamist, mis vihjavad Tom Selica (tegelaskuju) idee kontseptsiooni loole. Kui see on valmis, on see kolme loo pikk saaga, kus saate vajutada esitamisele ja mitte kunagi kuulda lugude vahelisest muusikast pausi. Iga pala sulandub sujuvalt järgmisse. See on midagi sellist, mida me pole kunagi varem proovinud ja oleme tõesti põnevil, et saame selle pakkida ja välja toimetada.
Pärast seda on tulemas asju, mis on juba mõnda aega tiinus - meie uus uhiuute lugude laine, mida me ei jõua ära oodata, et jagada. Veel on veel palju tööd teha, kuid kui see on valmis, jätab see loodetavasti suure mulje ja on meie heli täpsem versioon, mis ühendab mõlemad meie mõjutused harmooniliselt.
KM: Milline on Tom Selica tulevik?
TS: Üks suurimaid tegureid, mis meid inspireerib, on koostöö teiste muusikutega - nii žanris kui ka väljaspool. Hiljuti remiksisime Artemesise draivi ; kogu rada vajus iseenesest paika ja sai valmis ühe kuu jooksul. Teiste muusikutega koostööd tehes on säde, mida te ei saa üksi uuesti luua. Seega tahaksime tulevikku vaadates olla rohkem kaasatud teiste artistide projektidesse, kaasata oma projektidesse rohkem funktsioone, jätkata remiksitud lugude remiksimist ja lõpuks albumit ühiselt toota.
KM: Millised on teie muljed sünteeslaine hetkeseisu kohta?
TS: Pole mingit kahtlust, et stseen kasvab eksponentsiaalse kiirusega. Nii paljud produtsendid, nii noored kui vanad, leiavad sünteeslaines midagi ühendavat ja see on tõeliselt imeline. Iga päev sündmuskohale sisenevate uute inimeste kõrval on kohal olev kogukond täiesti fenomenaalne. Me ei teadnud kunagi, et saame võrgus hüpata, oma muusikat jagada ja kõigi nende võõrastega nii palju nalja teha ja neid toetada. Aga see on tõesti muusika rõõm, kas pole? Uste avamine, mandrite laiendamine ja ühisosa leidmine.
Kust siit synthwave läheb? Loodetavasti ainult üles. Näete 80ndate aastate esteetilise väljalangemise mõjusid libisevat tänapäeval kõikjal - alates popmuusikast ja tagasi popkultuurisse. Sellele on tohutu üleskutse, eriti noorematele inimestele, kes ihkavad möödunud ajastu - lihtsama aja - võlu.
Stseen ning selle produtsendid ja artistid peavad hoolitsema selle eest, et heli ei jääks seisma. Ainuke viis, kuidas kasvavad muusikaližanrid, on risttolmlemise ja arenemise kaudu, mitte ikka ja jälle samade asjade väljapumpamine. Üritame seda meeles pidada ja proovime tuua muusikalist mõju kõikjalt, kus suudame, et saaksime aidata valemile uue DNA süstimisel nii palju kui võimalik.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
TS: Olen kindel, et vastus on meie kahe vahel erinev, kuid kui asjad lähevad natuke liiga stressi ja on oht läbi põleda, pöördume proovitud ja tõelise meetodi poole: astuge samm tagasi, leidke kena levikukoht ja mõnes kosmilises kiires leotamine. Lase päikesel sisse. Minge välja. Hingake värsket õhku, rääkige sõbraga, kallutage kallimat. Jätkake inimsuhet nii palju kui võimalik; kunstnikena võib olla lihtne unustada, kui palju aega on möödas ja et on olemas välismaailm, mis liigub koos või ilma meie koostoimimiseta.
Kui olete eriti pikamaa bänd, on peamine viis, kuidas me inimestega suhelda peame, võrgusuhtluse kaudu. Loova energia arendamiseks ja edaspidiseks pumpamiseks peame meeles pidama, et inspiratsioon elab väljaspool, mitte ainult seestpoolt. Avastamine mitte ainult meie loovust, vaid ka hinge, on kokkupuude uute kogemuste, kohtade, inimeste ja asjadega. Aga hei, kui sajab lund või jumalad viskavad meile troopilise tormi, pole hea videomängu - nii klassikalise kui ka muu - mahajäämisega midagi halba.
