Grunge ajastu
Grungemuusika tuli ja läks tavakultuuri nagu põgenenud veoauto, mis hooldas pargitud autosid, kuna see viis mööda elamutänavat. Oma pseudo-punk, anti-rock-tähe ja asutamisevastase vibe abil oli see just see, mida mõned lapsed tol ajal otsisid.
Mõni aasta kestis mäss. Lõpuks vähenes grunge samade probleemide tõttu nagu muusika, mille see asendas, ja oli nii tuliselt vastu.
Paljude rokifännide jaoks kujutas grunge ajastu tagasi põhitõdede juurde ja omamoodi tõe taastekkesse, millest kõva rokkmuusika puudus juba pikka aega.
Teiste jaoks jäi see kahe silma vahele, milline muusika pidi olema kõik koos.
Armastage või vihkage, grungerevolutsioon muutis kindlasti kõike. See artikkel on kirjutatud minu kui kitarristi vaatenurgast, kes selle läbi elas.
Ma mäletan, kui kuulasin Alice in Chains albumit Facelift, kui see esimest korda välja tuli ja mõtlesin, et see on hea, kuid ei kõlanud enam kui mu meelest. Ma mäletan, et mind segas Nirvana veider, lihtsustatud kõla. Meenutan, et Pearl Jam's Ten oli päris korralik album.
Pärast seda oli kõik hägus. Näiliselt öö läbi olid ansamblid, mida ma armastasin ja üles kasvasin, neid kuulates radarilt minema. 80ndate kõva kivi oli väljas. Grunge oli kohal. Silmapilkselt oli muusika äkki teistsugune.
On mõistlik öelda, et ajad muutuvad, maitsed muutuvad ja see, mis töötab ühe põlvkonna jaoks, ei pruugi järgmise jaoks olla mõtet. Kuid see tundus vähemalt midagi muud, kui te oleksite kitarrimängija. Kümnendi keskpaigaks polnud lahe enam olla korralik kitarrist ja soolos mängimist peeti tarbetuks showmanshipiks.
See oli kummaline ja kõigile, kes veetsid tunde iga päev, et oma pilli paremini tunda, oleks raske aru saada. Grungerevolutsioon pani proovile mitte ainult muusika enda südame, vaid ka selle, mida tähendas olla rokkbändis kitarrimängija.
Nüüd, paarkümmend aastat hiljem, on lihtsam aru saada, kuidas ja miks tükid omavahel kokku tulid. Kahjuks ei muuda see grunge asja mõne inimese jaoks meeldivamaks. Minu vaatenurgast on see grunge revolutsioon.
Rock ja metal 80ndatel
Et mõista, kuidas ja miks grunge plahvatuslikult arenes, on oluline heita pilk suundumustele, mis sellele eelnesid. 80-ndatel aastatel oli raskes muusikas kaks peamist liikumist, mil grunge ja alternatiivne muusika juurdusid:
- Hair Metal: Me nimetame neid täna juuksebändideks, kuid tollal olid need lihtsalt kõva rokibändid. Mõned sellesse kategooriasse koondatud varased ansamblid samastusid tõesti rohkem 70ndate lõpu glam-liikumisega. Kui 80ndate viimases osas püütud žanr hakkas, hakkasid need ansamblid tärkama vasakult ja paremalt. Tõsi, see läks sellel hetkel pisut tobedaks.
- Thrash Metal: Thrash ise oli mõnevõrra mäss tavalisema kõva rocki ja metalli vastu. Žanri kujundamise eest saavad kõige rohkem tunnustust Metallica, Anthraxi, Megadethi ja Slayeri suur neli, kuid tollest ajastust oli palju suurepäraseid thrash-ansambleid ja enamik lendas üsna peavoolu radari all.
Muidugi, ümberringi oli veel vana kooli metal, nagu näiteks Iron Maiden ja Judas Priest. Ameerika death metal hakkas ka plaadipoodides ilmuma. Kui olite metallis ja kõvas kivis, olid need head päevad. Kui sa olid noor kitarrimängija, olid need toredad päevad. Seal oli nii palju uskumatut talenti ja tundus, et iga kuu oli mõni uus bänd koos ühe teise hämmastava kitarristiga.
Miks see kõik siis muutus? Mul on kombeks näha asju muusiku vaatevinklist ja vahel unustan, et üldsus ei hooli ilmtingimata sellest, kui hea on bändi kitarrimängija. Grunge-liikumise käivitanud jõud olid pigem filosoofia kui muusikalisus ja neil oli palju pistmist muutuva maailmakultuuriga.
Grunge tõus
Paljud muusikaajaloolased tunnustavad tagasilööki 80-ndate aastate ülemäärase ja järeleandmise vastu seoses grunge ja alternatiivkultuuri tõusuga 90-ndate alguses. Võib-olla, kuid ma arvan, et on veel üks aspekt, mida mõnikord kahe silma vahele jäetakse.
1980ndatel olime külma sõja otsas, kuid keegi ei teadnud seda. See oli vastastikuse kindluse hävitamise ajastu, mil oli väga reaalne võimalus, et maailm võib lõppeda, sest kas USA või Nõukogude Liit said väikese päästiku õnnelikuks.
Tookordne juhtkond maailmas oli üsna konservatiivne ja neid ei mäletanud alati need, kes omavad tänapäevasemat progressiivset kultuuri. Külma sõja lõppemisel mängisid võtmerolli sellised tegelased nagu Ronald Reagan, Margaret Thatcher ja paavst Johannes Paulus II.
Näib olevat mõistlik, et mäss nende konservatiivsete ideaalide vastu, samuti vajadus end vaimselt kaitsta Armageddoni tuumareaalse reaalse võimaluse eest, mängis suurt rolli 80ndate vabameelses ja lõbusas rokikultuuris.
Kui Berliini müür langes ja Nõukogude Liit laiali lasti, hakkasid ajad muutuma. Seda 80ndate positiivse energia kultuuri polnud enam vaja. Nüüd võisime muretseda muude asjade pärast.
Mõnel juhul andis see inimestele rohkem aega sissepoole vaatamiseks. Seal, kus 80-ndatel olid alati olnud alternatiivsed ansamblid, võitsid nad selles uues maailmas uue, kummalise võimu. Paljuski tundus, et sõnumid, mida nad olid kogu aeg välja saatnud, said äkki teisiti.
Seal, kus tavavoolu kõva rokk kunagi lõbutses, oli grungega tegemist pigem enesevaatluseks. Muusika muutus vähem kergemeelseks ja tõsisemaks. Kahjuks oli üks kõrvaltoimeid see, kuidas see uus fookus viis kitarri paljude ansamblite võrrandist välja.
Sisenege rockikitarri pimedatesse aegadesse. Kui te pole kitarrimängija, ei pruugi te arvata, et see on oluline, kuid see oli aeg, kus kogu kitarrimailm astus umbes kümme suurt sammu tagasi.
Kivikitarri pärand
Iga rokkitarristide põlvkonna jaoks on eelmine põlvkond, kellelt õppida. Need on alati muljetavaldavad, uuendusmeelsed ja tipptasemel mängijad, kellel on oskused, millest saate pilli esmakordselt õppides vaevu aru saada. Minu vanuste poiste jaoks olid need kitarristid nagu Eddie Van Halen. Eddie Van Haleni jaoks oli see Eric Clapton. Eric Claptoni jaoks oli see Robert Johnson.
Nagu massiivse torni klotsid, tugineb iga kitarristide põlvkond enne neid tulnud inimeste pärandile. Stiili ja tehnikat muudetakse, laiendatakse, täiustatakse ja kohandatakse. Üksikisikutena on alati kitarrimängijaid, kes paistavad silma igas põlvkonnas. Tervikuna oli instrument aastakümneid sujuvalt edasi arenenud. See kõik muutus koos grunge liikumisega.
Muidugi oli erandeid. Jerry Cantrell on silmapaistev kitarrist ja Alice in Chains oli grungeperioodi üks eredaid kohti. Pearl Jam'i poisid kirjutasid häid laule ja olid suurepärased kitarrimängijad. Soundgardeni Kim Thayil on silmapaistev muusik. Kuid üldiselt ei pidanud grunge kindlasti olema hea kitarrimängija. See polnud kunagi mõeldud.
90-ndad olid tõeliselt kümmekond uut kitarrikangelast. Kindlasti oli suurepäraseid laulukirjutajaid ja visionääre, kuid vähesed grunge-kitarristid lükkasid pilli piire tõesti üle. Aastakümneid edenenud rokkitarri evolutsiooni pärand oli jõudnud täielikku seisu.
Grunge juhib oma rada
90ndate alguses on mõistlik öelda, et juuksepaelad käisid dodo teed, sest neid oli lihtsalt nii palju. See, mis algas päikeseloojangu ribalt 70ndate lõpus ja 80ndate alguses, oli kujunenud ülemaailmseks nähtuseks. Seal, kus Posioni-sugune bänd oli kunagi olnud efektne ja uuenduslik, oli nüüd kümmekond bändi täpselt nagu nemadki. Plaadifirmad allkirjastasid nende kuttide leegionid ja kloppisid välja elektripallide plaate, üritades raha sisse saada, kuni said.
Lõpuks oli seda lihtsalt liiga palju. Klišeede juuksepaelad olid kõikjal ja paljudel juhtudel oli muusika jootnud raadiosõbralikumaks versiooniks sellest, milline oli glam metal aastakümne alguses. Publik hakkas seda väsima ning plaadifirmad tegid näo ja tegid järgmise uue asjana grunge.
Kuid kulus vaid paar lühikest aastat, et sama asi juhtuma hakkaks. Esiteks on ebatõenäoline, et mõni 80-ndate aastate tagune Seattle'i bänd kunagi end mingis liikumises juhiks pidas. Üks värskendavaid asju grungebändide kohta oli see, et nad paistsid selles tõesti olevat muusika, mitte kuulsus ega varandus ega tunnustus. Kahjuks nad just seda said.
Kui Nirvana Nevermind seadis aluse uue tõugu bändide tähelepanu tõmbamiseks rahvuslikule tähelepanu osalusele, otsustasid lapsed kogu riigis valida grunge-hoiaku ja -filosoofia. See tähendas, et kõik kaubamajadest moeloojate ja kommertstootjate vahel tegid järsku kõik endast oleneva lastega ühenduse loomiseks, kasutades grunge asja kanalina.
Muidugi, kui liikumine nii kaugele jõuab, on see alati hukule määratud. Väga kiiresti muutus grunge liikumine kõigeks, välja arvatud muusikaks, ja juhuslikult kadus originaalsete bändide sõnum.
Cobaini enesetapuga 1994. aasta aprillis oli kirjutamine seinale. Grunge-liikumine, kui see juba oli tuhmunud, jättis tavapärases rokkmuusikas tohutu lõhe. Paari aasta jooksul oli üldsuse vaimustus liikunud edasi räpp- / metal-ansambliteni. Sellised ansamblid nagu Linkin Park, Limp Bizkit ja Korn saavutasid tuntuse ning rokkitarri jaoks ei läinud asjad paremaks.
Kuidas Internet kitarri päästis
1990ndad algasid ühe parimate kitarrile orienteeritud muusikarokiga, mida eales nähtud olnud, ja lõppesid pimedamaks mõne halvimaga. See ei tähenda, et 90ndate muusika oli halb; muidugi sõltub teie arvamusest. Kuid kitarrikultuur oli kümnendi lõpuks kindlasti muutunud.
Siiski võib lihtsalt olla võimalik, et see artikkel on kirjutatud hüperbooli puudutusega. Vaadake, 90-ndate aastate jooksul oli seal kindlasti palju kõva kivi ja metalli, kui teadsite, kust seda leida.
Probleem oli selles, et kui te ei teadnud inimesi, kellega saaksite sellistest asjadest rääkida, siis ei peaks te sellega tõenäoliselt väga kokku puutuma. Peavoolumeedia ei kavatsenud teile öelda, MTV kindlasti ei rääkinud teile ja isegi kitarriajakirjad ei kavatsenud teile öelda. Te pidite minema seda otsima.
Õnneks oli mul seltskond sõpru ja muusikuid, kes olid pühendunud hea kitarrimuusika nuusutamisele. Meil oli kohalik plaadipood, mis tellis kõike, mida tahtsime. Avastasime Unelmateatri ja John Petrucci. Carcasi südametegu puhus meie meelt. Uurisime arenevat Ameerika death metal'i stseeni ja sattusime progressiivsematesse bändidesse.
Selle kõige läbi oli Megadeth tugev ja Slayer muutus vihasemaks kui kunagi varem. Satriani, Vai ja Yngwie olid endiselt ringi ning Pantera ja Dime panid 90ndatel välja mõned suurepärased albumid. 80-ndate aastate meloodiline kõva rock võis küll tagumisel põletil olla, kuid leidmiseks oli siiski andekaid bände.
90ndate lõpuks sai Euroopa meloodiline surmaliikumine hoogu juurde ja tundus, et raske kitarrimuusika osas olid asjad tõusuteel. Ameerika ansamblid nagu Nevermore ja Iced Earth olid hakanud saama tunnustust, mida nad väärisid. Ja selleks ajaks sai populaarsemaks veel midagi, mis ilmselt päästis noorte kitarristide leegionid: veeb.
Tänu internetile leiavad kitarrimängijad ideede vahetamiseks ka teisi mõttekaaslasi. Nad saavad uurida ansambleid, millest nad poleks muidu kuulnud. Enam pole me meedia või plaadifirmade omal soovil ega soovi panna oma näo ette see, mida nad arvavad, et peaksime kuulama. Saame minna ja ise leida. Tõesti, me võiksime alati, kuid nüüd on see lihtsam kui kunagi varem.
Mis nüüd?
Rokkitarri tumedad ajastud on selja taga, kuid paljuski on nende mõju tunda ka peavoolumuusikas. Tänu internetile on meil kitarrimängijatena võimeline häid asju otsima ja ülejäänu jätta.
Grungemuusika oli mitmes mõttes täpselt see, mida rokimaailm vajas. See lähtestab asjad nii, et muusika naasis pigem sõnumi kui pildi juurde. Grunge perioodil tulid välja mõned suurepärased ansamblid ja hämmastav muusika. Kahjuks tähendas paljude bändide jaoks osa grunge olemusest kitarri tähelepanu keskpunktist eemaldamist.
Võib-olla olen lihtsalt optimistlik, kuid tundub, et rokkitarril on taas helge tulevik. Näib, et alles alustavad lapsed otsivad mineviku meistritelt õppimist ja näevad selles muusikas väärtust, mida peavoolumeediad ja plaadifirmad nii mitu aastat tagasi tagasi lükkasid.
Ma ei kirjutanud seda artiklit selleks, et muusikat harrastada, ehkki see juhtus vist natuke. Minu eesmärk on panna teid kitarristina mõtlema muusikale, millesse oma aega ja raha investeerite. Mis minu arust ei oma tähtsust, aga mida arvate?
Kas leiate grunge ajastust pärit muusikat inspireerivat?
Kas teil jääb puudu 90ndate muusikast?
Kas soovite, et 80ndad jõuaksid tagasi täies jõus?
Hei, võib-olla olete täiesti rahul sellega, kuidas täna asjad käivad! See on teie valik. Minge otsima muusikat, mis inspireerib teid, ükskõik mis see ka poleks.
