Patton MacLean asus oma luule muusikale seadma juba teismelisena. Ülikooli ajal esines ta Saskatchewani muusikamaastikul sooloesitajana ja harmoonilise mängijana. Inglise kirjanduse ja etnomusikoloogia õppimine viis lõpuks stipendiumini Aasia rahvamuusika uurimiseks. Teda julgustas reisima tuntud Kanada kitarrist ja rahvamuusik David Essig.
Patton täpsustab: “Kui ma temaga kohtusin, rääkis ta Joseph Campbelli ideest kangelase teekonnast, kus kangelane lahkub kodust, läbib testid ja tuleb tagasi testide käigus saadud teadmistega. See inspireeris mind tõesti. Ma läksin Koreasse pooleldi välja kujunenud ideega õppida seda, mida ma oskasin, ja rakendada seda oma kirjutamisel. Lahkusin kitarriga ja plaanisin sukelduda Aasia rahvamuusikasse. Alustasin seda teed, kuid see päädis Aasia populaarse muusikaga. ”
Ümmargusel viisil äratas see Pattoni huvi klassikalise kantrimuusika vastu. Ta ütleb: „Ma oleksin tahtnud kantrimuusikat kasvamas kasvada. Ma vihkasin vana aja viiulimuusika kasvamist. Mulle ei meeldinud see üldse. See polnud see, mis mind kunagi huvitas, kuid Koreas elades hakkasin tundma huvi Põhja-Ameerika muusika vanade traditsioonide vastu. Ainult kodust eemal olemine tegi minu jaoks huvitavaks. ”
Ta nimetab The Lost Highway Navigatorit pigem projektiks kui bändiks. Patton selgitab: „Kõigil selle mängijatel on suur nõudlus ja nad on kõik isiklikud sõbrad. Neil kõigil on muid muusikaprojekte, mille kallal nad töötavad. Nad teevad seda osalise tööajaga, kui nad on saadaval. ”
Ta lisab: “Mind on alati meeldinud muusikute kompetentsus, mida olen suutnud projekti meelitada. See on nende jaoks suhe, mis ei hõlma kohustusi, seega võimaldab see neil täita ka oma muid kohustusi. ”
Aastatega on MacLeani lähenemine muusikale muutunud ja arenenud. Ta alustas eranditult oma muusika kirjutamist ja esitamist. Klassikalise kantrimuusika kohta rohkem teada saades hakkas ta õppima laulma nagu varasemad artistid. Ta ütleb: “Ma ei mõistnud, kui suur kasu sellest on üksikute artistide hääletehnika õppimisel. See on tõesti aidanud mu enda hääletehnikast. Olen võimeline tegema oma häälega asju, mida ma kunagi varem teha ei saaks. ”
Ta jätkab: “Need klassikalised laulud on nüüd osa meie komplektist. Räägime saates natuke honky tonki muusika ajaloost, kuid ma olen originaalne laulukirjutaja ja minu loominguline fookus on see, kuidas see muusika tulevikus minu laulukirjutamist mõjutab. ”
Patton seadis varakult luule, mille ta kirjutas, muusikale, kuid aastatega on laulukirjutamise protsess edasi arenenud. Ta ütleb: „Praegu on täpselt vastupidi. Mul on akordi progressioon, meloodia, harmoonia ja mul on konksud välja mõeldud. Kui mul veab, lähen jalgrattaga ja sõites teen ma ikka ja jälle helisid peas, kuni sõnad või fraasid paika jäävad. Ma kirjutan koju jõudes need peamised ideed või fraasid üles ja ehitan nende ümber laulu. ”
Bändi tuumikliikmed toovad projekti väga erineva muusikalise tausta. Patton ütleb: “Mul on nii õnn töötada koos nende inimestega, kellel on palju professionaalsemat esinemiskogemust kui mul. Kõik liikmed on paremad muusikud kui mina, kuid ükski neist ei mõista žanrit nii hästi kui mina, seega oli minu ülesanne neid seda harida. Ryan Spracklinil (meie viiulil) on keldi taust, kuid ta vahetas minuga juba mitu aastat tagasi bluegrassi ja nüüd palun ma tal mängida kantri viiulit, mida ta pole kunagi varem mänginud. ”
Ta jätkab: “Gillian Snider on üks Saskatoon'i kõige nõutumaid naisjazzlauljaid, lisaks mängib ta akordionit. Ta kuulas lapsena kantrimuusikat ja ema oli kuulus kantrimuusik Tommy Hunteri saates. Ta vihkas kantrimuusika kasvamist, ehkki hullemat kui mina. Tema jaoks proovib see välja selgitada, kus akordion istub traditsioonilise keelpillimuusika segudes. ”
Pattoni arvates on Saskatchewani muusikamaastik õitsev. Ta selgitab: „Ma arvan, et praegu on Saskatchewani muusikastseen vaid tuhatkond. Kunstnikke toetatakse nende kogukonnas väga hästi. Saskatchewani festivalidel on viimase viieteistkümne aasta jooksul tohutult kasvanud. Kuid ruume on ka rohkem, nii et see on võistluspaikade ja festivalide jaoks konkurentsivõimelisem keskkond. ”
Lähiajal plaanib bänd välja anda oma debüütalbumi ja laiendada oma tuurikava. Patton ütleb: “Uus album saab olema kogu originaalmaterjal. Olen teinud sellesse USA-sse sõpru ja sinivereliste kogukonda, kes on nõus oma panuse andma, nii et olen sellest väga vaimustatud. Samuti tahaksin laiendada oma turnee Albertasse, Manitobasse ja mõnda Ameerika Ühendriikide lääneossa. ”
Ta lisab: „Meil on plaanida albumit toetada. Kõigil singlitel on jõudluspõhised videod, nii et AD saab neid vaadata ja kasutada neid broneerimise või reklaamieesmärkidel. ”
Veel üks asi, mida Patton tahaks teha, on lisada naisvokaal nende esitatavatele kaanepiltidele. Ta ütleb: „Tahaksin ära kasutada Gilliani laulmisoskuse tuua rohkem Wanda Jacksoni ja Patsy Cline'i laule, et tutvustada naise vaatenurka honkey tonkile.
Üks tulevane eesmärk, mida ta tahaks täita, on sügavamalt emotsionaalsete teemade kirjutamine. Patton ütleb: “Lõpetasin hiljuti laulu nimega Highway 9. See oli minu jaoks keeruline laul ja raske emotsionaalne laul, mida ma pidin laulma. Aga publik reageerib. Ma tahan proovida teha rohkem selliseid laule. Need ei pea tingimata olema kurvad laulud või laulud kaotuse kohta, kuid tahan uurida laulukirjutamise emotsionaalset sügavust. "
Muusika ja õpetamine on tema kaks kirge. Õpetamine on tema peamine karjäär ja see aitab teda inspireerida. Patton ütleb: „Minu töö on uskumatult rahuldust pakkuv, ma armastan seda ja olen põnevil, et saan seal iga päev olla. Ma pole kunagi tundnud, et oleksin oma töösse kinni jäänud, soovides, et võiksin olla muusik. Olen lähenenud oma muusikale suhtumisega, et saan seda teha täiesti vabalt ja mul on seda tore teha. ”
Loomingulise inspiratsiooni osas aitab treenimine Pattonit. Ta ütleb: “Suvel saan jalgrattaga ja talvel murdmaasuusatamisega. Teen oma peas palju meloodiaid ja ideid. See on väga segamatu keskkond, kuhu sisse kirjutada. ”
