Fortepiano versus Pianoforte
Varaseimaid klavereid hakati nimetama fortepianoks, kuna neid sai mängida valjusti (forte) ja pehmelt (klaver). Aastate jooksul on instrument küpsenud ja arenenud ning koos sellega on arenenud ka terminoloogia, nii et tänapäevases kõnekeeles kutsume seda pianoforteks, tavaliselt lühendatult lihtsalt klaveriks.
Klaver on sündinud barokiperioodil
Barokiperioodil, mis kestis 1600–1750, olid kunstil, arhitektuuril ja muusikal mõned ühised jooned. Need hõlmasid järkjärgulist üleminekut pühalt muusikalt ilmaliku muusika juurde, läbimõeldud ja kaunistustega kaunistamist ning uut laadi draamat. Mis puutub muusikasse, siis need omadused ilmnesid väga stiliseeritud klaviatuurikirjutamisel ja kontrapuntaarsete tekstuuride kasutamisel.
Omal ajal olid heliloojad silmitsi probleemiga. Igal teisel pillil, näiteks viiulil, trompetil, flöödil või isegi keldril, oli võimalus minna pehmelt valjule ja vastupidi. Klaviatuuriinstrumendid aga ei saanud. Klavessiinid olid sageli varustatud kahe klahvirea või käsiraamatuga, millest üks tekitas pehmeid noote ja teine valju noote, kuid kahe äärmuse vahel liikumine oli võimatu. Mida siis teha tuli?
Uue klaviatuuriinstrumendi avalikustamine
Probleemi lahendamiseks võttis väljakutse itaalia instrumentide valmistaja nimega Bartolomeo Cristofori (vt minu jaotist Miks klaver leiutati). Ta konstrueeris klaviatuuri, mis nägi välja palju klavessiin, kuid töötas teisiti. Nöörid löödi nüüd pigem haamritega kui nahatükkidega.
Kui keelpillid on kitkutud, pole esinejal kontrolli tekkiva heli üle. Nende löömine haamriga annab aga esinejale täieliku kontrolli. See on lihtne idee, kuid see pööras revolutsiooni klaviatuurimuusika maailmas viimase 400 aasta jooksul, umbes 1700. aastast peale.
Kas klaver saadi kinni?
Kaks tähtsamat klahvpillimuusika heliloojat olid sel ajal JS Bach ja GF Handel. Kuid küsimus on, kas kumbki neist kahest muusikalisest geeniusest oleks seda meelsasti kasutanud? Klavessiini ja oreli mängimine nõuab kergemat puudutust ja vähem tööd ning mõlemad need härrad olid vilunud heliloojad ja nende instrumentide esitajad.
Selleks ajaks, kui klaver üldises ringluses oli, oleks Bach ja Händel juba kirjutanud ja esitanud kümneid klavessiini ja oreli teoseid. Ka nemad oleksid selleks ajaks juba aastatega hakkama saanud - Bach suri 1750. aastal ja Handel 1759. Proovin selle uue kujuga pillimänguga nende kuldsetel aastatel leppida oleks olnud tõenäoliselt keeruline ülesanne. See nägi välja nagu teised klaviatuuriinstrumendid, millega nad olid juba tuttavad, kuid see töötas täiesti uuel viisil, tekitades helisid, millega neil polnud kogemusi. Nad olid juba tõestanud end klaviatuuri meistrite heliloojatena, seega poleks nad ehk fortepianole palju tähelepanu pööranud.
JS Bachi klaverimuusika
Neist kahest on Bach väljundi ja populaarsuse osas võib-olla olulisem. Ta kirjutas kümneid klaviatuuritükke, sealhulgas "Tempered Clavier", 48 prelüüdi ja fuguu komplekti igas suuremas ja väiksemas võtmes. Sellele kogumikule viidatakse kui klaviatuurimuusika vanale testamendile ja see on paljude algavate klaveriõpilaste repertuaari alus.
Bach kirjutas palju muusikat klaviatuuri jaoks, kuid tegelikult polnud see klaverile kirjutatud. Klavessiin ja orel olid tema instrumendid, ehkki täna mängib suur osa tema klavessiinimuusikast tänapäevasel klaveril. Ta kirjutas muusikat orkestritele, kooridele ja kombinatsioonidele, kuid siiski oli aega kirjutada rohkelt klahvpillimuusikat. Lisaks ülalmainitud prelüüdide ja fuguude komplektile kuuluvad tema teoste hulka:
- 15 leiutist
- 15 Sinfooniat
- 6 partit
- 6 prantsuse sviiti
- 6 inglise sviiti
- Itaalia kontsert
- Goldbergi variatsioonid
- Muusikaline pakkumine
- Fuuga kunst
Kuulete ka klavessiini, mis kajastub silmapaistvalt Bachi kammermuusikas, tüüpiliseks näiteks on Brandenburgi kontserdid.
Brandenburgi kontsert nr 3: 1. liikumine
Esimene tõeline klaverimuusika
Klaveril (st fortepiano) läks aega inimeste südamesse jõudmiseks. Esimene teadaolevalt spetsiaalselt fortepiano jaoks kirjutatud muusika pärineb aastast 1732, kui itaalia helilooja Lodovico Giustini avaldas oma Sonate da cimbalo di klaveri. See oli siiski ühekordne - väljaande eest tasus helilooja patroon - ja eksootilise instrumendi jaoks polnud seni veel turgu. Alles 1760ndatel hakati fortepiano muusikat laialdaselt avaldama ja kättesaadavaks tegema ning leidub plaate, mis räägivad meile esimestest avalikest esinemistest.
Nagu sageli juhtub, võttis Cristofori leiutise vastu ja töötas välja teine instrumentide tootja, sakslane Gottfried Silbermann. See oli Silbermann, kes aitas klaverit massidesse viia, täiustades pilli ülesehitust ja funktsiooni. Teda tunnustatakse siibripedaali leiutamisega, mis eemaldab siibrid kõigist keeltest korraga, tekitades rikkaliku ja resonantsheli, mida me kõik praegu tunneme. Silbermann müüs paljusid pianiine oma patroonile Preisimaa Suurele Frederick Suurele ja see kuninglik patroon aitas kahtlemata pilli tuntust avalikkuse seas tõsta.
CPE Bachi solfeggietto
Barokkklaver pani aluse
JS Bach kritiseeris Silbermanni varasemaid katseid, kuigi on tõendeid, et helilooja kiitis heaks tema hilisemad kavandid. Bachi karastatud klaver tõestas, et uus suur-moll süsteem, klaviatuuri häälestamise "karastatud" meetod, oli hea ja kehtiv. Oli vaid aja küsimus, enne kui teised heliloojad võtaksid teatepulga üles ja hakkaksid kirjutama muusikat sellele uuele ja suurepärasele klahvpillile - klaverile. Bachi poegade, Mozarti ja Beethoveni otsustada oleks, kas pall veereb ja toodetakse seda, mida võiks tõeliselt nimetada "klaverimuusikaks".
Paljud vormid, mida me seostame klassikalise klaverimuusikaga - näiteks kontsert ja sonaat - olid tegelikult rajatud barokiajastule. See tekitas barokkstiilis sviidi, mis koosnes neljast tantsutüübist, st allemandest, koraanist, sarabandast ja keikast. Muud vormid hõlmavad minette, gavotte ja eelmängu. Need andsid põhiosa muusikast, mis pidi tulema hiljem, kui klaver jõudis klassikaajal omaette.
