Mitte teie vanaisa jazz
Olen endiselt üllatunud, kui paljud inimesed ei mõista Miles Davise pärandit täielikult. Nii et paljudel on endiselt vaid see nägemus Itaalia ülikonnast, mis kannab Milesit umbes 1959. aastal.
Albumid nagu Kind Of Blue ja Hispaania visandid, jazzi orientiirid ja mõlemal oli tohutu ristküsimus. Enamik inimesi ei tea, et Miles muutis jazzist vähemalt 5 korda oma elu jooksul. Viimane kord, kui ta seda tegi, oli see, millest ma polnud 90ndate keskpaigani teadlik.
Loe mind kui ühte nendest, kellel polnud aimugi orgaanilisest ja hingematvalt originaalsest elektrimuusikast, mille ta lõi aastatel 1969–1975. Selle jazzi, funki, rocki, electronica sulandumist uuritakse siiani, mis selle pärand on.
In Silent Way ja Bitches Brew on mõlemad olulised jazzroki maamärkide albumid. On The Corneri funk-fusion tänavatark heli vihkasid omal ajal kriitikud. Need albumid võivad teie tundlikkust šokeerida, need võivad lihtsalt viia teid selle ilmutuseni, mis mul oli, Miles Davis ja tema muusika pole surnud muuseumimuusika, vaid tänapäeva muusika, tule ja kirega, mõjutades hulgaliselt 21. sajandi žanreid.
Jagan teiega allpool mõnda tõeliselt head albumit, mis võiks teile meeldida, nad võivad teid lihtsalt Miles Davise muusikasse suunata.
Sa võid Miles Davise elektrimuusika saatel minema pühkida
Kui olete instrumentaalroki fänn, ütleme mõne Dream Theatre ülimalt progressiivse metalli või mõne Steven Wilsoni soolotöö või tema ansambli Porcupine Tree fänniks, siis võiksite oma kuulamisharjumused Miles Davisse sisse pista. '69-75 periood.
Ärge saage minust valesti aru, te ei kavatse Milase "Hispaania võtit" segamini ajada unenäoteatri piltide ja sõnadega. Kuid pigem hindate muusikalisust ja omal ajal kohtab vabakäelist rokki džässiseadetega, mille Miles ja tema erinevad ansamblid kokku panevad.
Albumid nagu Bitches Brew, Get Up With It ja Big Fun on täis pikka venitatud mängimist, mis võib teie meelt äratada. Kõigi rockjumalate puhul, keda te kummardate, tuleks mainida kitarriste, nagu John McLaughlin, Pete Cosey ja Reggie Lucas. Ma viin John McLaughlini ja Pete Cosey iga päev mõne seal asuva wank fest purustaja kohale.
Kui kaevata Soft Machine, Caravan või Colosseum, võin kihla vedada, et võite sattuda Milesisse ja võib-olla ka muusse jazz-rokki, nagu Return To Forever ja Al Di Meola.
Alustuseks üks elektriline album: saate sellega hakkama
Album, mida soovitan Miles Davise käest, eriti uute helide uurimiseks rokifännidele, on topeltalbum „ Get Up With It“. Põhjalikult nauditav segakott kõigest, välja arvatud köögivalamu.
Seal on jazz funk, jazz rock, eksperimentaalsed jazz ja funk sulandumised, elektroonilised ambient-stiilid ja isegi paar otse edasi liikuvat rocki või R&B lipulaeva. Selliseid lugusid nagu "Honky Tonk", "Red China Blues" ja "Billy Preston" on lihtne seedida.
Kõige veidram pala on proto-trumm ja bass "Rated X". See pala on kõva kuulamine ja kindlasti ennustab tulevikus trummi- ja bassilavastusi.
Seejärel kõlavad sellised 30-minutilised teosed nagu "Calypso Frelimo", millel on keerlev funk ja rock-treening, ning ambient, mis on enne oma aega "Ta armastas teda hullult", võtab veel natuke aega, et seda uurida, kuid on seda aega väärt.
Kõigist elektrialbumitest on Get Up With It saanud minu lemmikuks ja omamoodi elektrimuusika tipuks. Austusavaldus Jack Johnsonile on minu nimekirjas teine, kellele järgnevad Live Japani mõlemad kontserdid Agharta ja Pangea.
Ausalt, ma ei suuda mõelda ühelegi 69–75 albumist, mis pole väärt omamist. Peaksin mainima, et Bitches Brewit tuleks vaadata pisut hoolikamalt, see pole peaaegu nii kommertslik, nagu mõned arvustajad ütlevad. Vaikival viisil on rokifännidel seda palju lihtsam kaevata. Palju pehmem ja ümbritsevam kui avantüür omal ajal Bitches Brew.
Bitches Brew võib soojenduseks pisut aega võtta, sest tõeliselt kommertslikuks kõlavaks palaks on tõepoolest ainult üks pala "Miles Runs The Voodoo Down", koos sellega Sly ja Family Stone'i krussis bassisoon. Miles tapab absoluutselt selle pala trompetisoolo. Tema karjääri üks paremaid.
"Honky Tonk" sellest üles saades
Suur lõbu: Jazzroki topeltplaatide droonimine
Suur lõbu oli tõepoolest: Miles oli nii kõverjoonest eespool, need väljaminekud olid pärit seanssidelt, mis vabastati 1969. ja 1972. aastal ning mida ei lastud välja enne 1974. Suurt nalja oli toona vaevu märgata, 26 aastat hiljem vabastati digitaalne remaster CD-l.
Lõpuks arvan, et on möödunud piisavalt aega, et anda sellele muusikale vajalik ruum ülejäänud maailma salvestatud muusikaga järele jõudmiseks.
Nii palju tähelepanu väärib Miles Davise elektrimuusika: produtsent Teo Macero lavastustehnikad olid oma ajast palju ees ning India instrumentide üldine kombinatsioon roki ja funkidega pidi isegi džässroki jaoks veider tunduma?
Pole mõtet eitada, kui ebatäiuslik on Big Fun, kohati tunneb see end olevat visatud nagu mingi rahvusvaheliste helide kosmiline hautis.
Big Funil on huvitav produtseerimistehnika tootjalt Teo Macerolt, kes tundub olevat täiesti elevil, kui proovib proovida vaid kõiki uusi gizmoid ja vidinaid, millest Columbia Records saaks stuudios unistada.
Oh, kui lõbus see ajaperiood pidi olema, kui põnev oli luua ja murda uut pinda lennult, nagu Miles tegi seda 70ndatel.
Big Funi kõige silmatorkavam pala on "Ife", korduv bass droonide pala, mis kõlab nii, nagu oleks võinud albumil On the Corner olla. Ülejäänud album minu kõrvu kõlab nagu Bitches Brew Outtakes. eriti "Go Ahead John".
Kui ma esimest korda kuulsin "Go Ahead John", ajas see mind peaaegu hulluks. Teo Macero kanalilüliti Jack Dejohnette trummidel hävitas selle minu jaoks kõige rohkem. Aastaid hiljem juhtusin, et tegin pala uuesti, kuid seekord ilma peatelefonideta.
Kõrvaklappide isoleerimine muutis selle efekti minu jaoks peaaegu piinlikuks. "Go Ahead John" osutub fantastiliselt 27. minutiliseks dirigendiks. Kavas on vaid 5 muusikut, Davis trompetil, John McLaughlin kitarril, Steve Grossman saksol, Dave Holland bassil ja Jack Dejohnette trummidel.
Samuti väärib märkimist, et "Go Ahead John" -l pole ühtegi klaviatuuri, see pärineb ka Jack Johnsoni salvestussessioonidelt. Mul on raske täpset muusikalist terminoloogiat edasi anda, kuna ma pole formaalselt koolitatud muusik, kuid kuulen sellel rajal väga palju 60ndate aastate lõbusat James Browni.
Minu jaoks on ilmne, et Miles Digs JB. Kui kuulate kasti Täielik Jack Johnsoni seansid, hämmastab teid välja töötatud kõva funki ja Hendrixi stiilis kõva rocki soone.
Selleks ajaks, kui Miles leidis kitarrist Pete Cosey 1973. aasta lõpus, oli Miles asunud voodoo funk groove'i põhisesse stiili, mis meenutab mulle seda stiili natuke.
Olen seda muusikat lahutanud juba üle 20 aasta ja olen endiselt täiesti hämmastunud, kui palju uusi asju ma kuulen ja kuidas uute asjade avastamine näib kunagi lõppevat. Mitu korda panen Big Fun'i taustmuusikaks, ka see muusika on hea niimoodi.
"Ife" suurest naljast
Kutsuge seda ükskõik milleks: Otse saarelt Wight 1970
Keith Jarrett ja Chick Corea mängivad samas bändis klaverit? Siis viskad Dave Hollandi bassi ja Jack De Johnette trummide sisse, päris kuum bänd, mis?
Minu jaoks on nii vinüülil "ülal pildil" dokumenteeritud muusika kui ka DVD-videofilmide esitlus, mis on nüüd saadaval kui "Miles Electric: a Different Kind of Blue", üks paremaid live-dokumente, mis seal elektriliste miilide kohta olemas on ..
29. augusti 1970. aasta näitus Wighti saarel on kokakunst, mis näib toimivat kõigil silindritel. Jarrett ja Corea on mõlemad leidlikud ja millegipärast muudavad neist äsja avastatud mänguasjadest tõelise muusika.
Kuna olen pikka aega Miles Electricu muusikafänn, toetan seda Wighti saare saadet DVD-l. Mulle meeldib, et see on ka heli vormis, kuid õhustik on nii hea ja lisaintervjuud on väga toredad, aga ka paksud vooderdusmärgid DVD-korpuse sees.
Nn elektrilised klaverimänguasjad sobivad Miili tegemisviisiks ideaalselt - instrument oli alles rafineerimisel ja muusikud hakkasid alles nuputama selle nüansse. Miles registreeris manseti, ei hoolinud sekunditest ega meeldinud, et tema "poisid" liiga palju harjutasid. Ta tahtis muusikas säilitada rahutustunnet, võib-olla klišeede vältimiseks?
70-ndate aastate alguse elav Miles-muusika kõlab alati kaubarongina, mis on valmis igal hetkel rööbastelt maha sõitma, vistseraalimuusika, päris muusika. Orgaaniline muusika, mis on tehtud kuulajale, kes seda vibe'it paremini tundnud on, või kadunud on kõik lootused seda mõista.
Miili enda mängimine on siin ülihea, pean naerma nende üle, kes koputavad Miles'i karbonaate, ikka öeldakse, et tal polnud Dizzy või näiteks Freddie Hubbardi kappe.
Varem polnud Miilil tehnilisi võimeid ja ta ei mänginud kindlasti nii suure kiiruse ega rabedusega kui Freddie Hubbard, kuid Miles tegi selle kindlasti oma häälega ja võimega võtta oma jala gaasi muudavad need õitsengud kuumemaks.
Kui elekter Miles'i muusikasse sekkus, näib mulle, et tema pasunakoorid on laetud, kontrollige Jack Milesoni "Miles Runs the Voodoo Down" ja "Right Off". Miles mängib seal kiirusega ja ta painutab ülemises registris noote, tema heli on täielikult tema oma.
Miles pakub osa sellest uuest kiirusest ja ülemisest registreerimisvälgust kogu selle Wighti saare show ajal, Miles lööb siin tõesti ka mingit perset, see on häbiasi, et 90% sealsest rahvamassist võinuks sel päeval arvatavasti vähem hoolitseda, selline olukord on multi- žanrifestivalid.
Mainiksin, et see saade on huvitav, omades mitte ainult võimalust vaadata saadet mitte ainult DVD-l, vaid omada ka show vinüülkoopiat. Keskendute tõepoolest helile ja muusika, mis sellel plaadil on, tundub kuidagi teistsugune. Ilma visuaali häirimata saan keskenduda rohkem etendustele.
Vaatasin pärast seda vinüüli kuulamist uuesti DVD-d ja kui näete kõiki neid inimesi, siis 600 000, jah, üle poole miljoni! Miles võttis selle hetke kinni ja neetud, et bänd võib olla parim fusioonivarustus, mis Milesil kunagi olnud.
Teil on vaja DVD-d, see on niikuinii nii odav, ma ei tea, miks te seda ei saaks. Ka DMM Vinyl pressimine oli väga hea. See CD ilmus ka 2009. aastal välja pandud suures 70 CD-komplektis, mille Columbia välja andis.
