Mis on intonatsioon?
Intoneerimine viitab heli täpsusele, kus noodid võivad kõlada oodatust kõrgemal või madalamal, kui esinejad pole hästi koolitatud. Enamik viiuliõpilasi kulutab oma harjutusprogrammis suure osa pingutustest intonatsiooni jaoks.
Halb intonatsioon võib summutada pilli helikvaliteeti ja nõrgendada kogu ansambli harmoonilist efekti. Halva intonatsiooniga etendus on publikule ebamugav või vähem muljet avaldav.
Kuulsa viiulipedagoogi Carl Fleschi sõnul on hea intonatsioon heade kõrvade ja tundlike sõrmedega, et noodi mängides sekundi jooksul kiiresti kohaneda. Bostoni ülikooli viiuliprofessor Bayla Keyes ütles, et hea intonatsioon on nii akustiline reaalsus kui ka omamoodi ühiskondlik kompromiss, kus inimesed on juba harjunud teatud tüüpi heli kuulma.
Kolme intonatsioonisüsteemi tundmisel mõistame, miks mõnikord ei pruugi kõige paremini kõlav noot olla õigel sammul. Lisaks saame teada, kuidas sümpaatiline vibratsioon ja hea vasakpoolne tehnika aitavad meil viiulit täpsemini mängida.
Kolm intonatsioonisüsteemi
- Võrdne temperatuur
Nii häälestatakse klaverit. Võrdse temperamendiga süsteemis on oktaav jagatud kaheteistkümneks osaks ja iga pooltoon on karastatud nii, et nad on kõik üksteisest sama kaugusel. Kui viiuldaja mängib klaveriga ühemõtteliselt, on kõige parem kasutada võrdse temperamendiga häälestust.
- Lihtsalt intonatsioon (modelleeritud Pythagorase süsteemi järgi)
See on intonatsioonisüsteem, mis põhineb intervallide puhtal kuuldavusel, nagu see, kuidas viiuldajad häälestavad oma avaskeere viiendiku intervallile. Kõige paremini kõlavad viiendikud, mis annavad kena "rõnga", on pisut suuremad kui võrdse temperamendi süsteemis leitavad viiendikud.
Kolmandiku ja kuuenda intervalliga luuakse “kolmas” toon, mis muudab need esinejatele ja kuulajatele meeldivaks kõlaks. Lihtsalt intonatsiooni kasutatakse peamiselt topeltpeatuste, koorilõikude ja teatud määral ka ansamblimängus.
- Ekspressiivne intonatsioon
See intonatsioonisüsteem sobib kasutamiseks soolorepertuaaris. Teravaid noote mängitakse kõrgemal ja tasaseid noote madalamal, mille tulemuseks on näiteks, et G-terav on kõrgem kui A-lame. "Maksimaalse" väljenduse saamiseks mängitakse semione tavaliselt väga lähestikku. G-duuri muusikapalas suurendab väga kõrge F-teravus kalduvust lahustuda ülespoole G-ni; seetõttu tõstab see muusika pinget ja emotsionaalset mõju. Sama asi on kahaneva pooltooniga.
Sümpaatilise vibratsiooni leidmine
Algfaasis õppivate õpilaste jaoks tähendab häälestuse õppimine peamiselt selle sümpaatilise vibratsiooni tekitatud lisaresonantsi leidmist. See juhtub siis, kui sõrmega noodil on sama tähtnimi avatud stringiga, mida ei esitata. Avatud keel hakkab vibreerima, kui õige tähega mängitakse sama tähe-nimelist nooti, eeldusel, et viiul on õigesti häälestatud. Me näeme enamikul juhtudel selgelt avatud stringi vibratsiooni, kuid palju kasulikum on seda vastukaja kuulda või tunda.
Kui sümpaatilist vibratsiooni tekitavad noodid on häälestatud, saame neid kasutada juhendina teiste nootide leidmiseks mitmel viisil. Sellised intervallid nagu täiuslikud kaashäälikud (neljandikud, viiendikud, oktaav), ebatäiuslikud kaashäälikud (kolmandikud, kuuendikud) ja pooltoonid on kõik väga kasulikud tööriistad, kuid need ei taga meile kõige paremini kõlavat helikõrgust, sest kõigepealt peame mõistma iga noodi roll tonaalses hierarhias ja erinevad intonatsioonisüsteemid, millega peame erinevatel juhtudel kohanema.
Vasakpoolse tehnika arendamine
Hea kuulmise kõrval loovad viiuldajad hea intonatsiooni saamiseks tugevalt lihasmälu.
Viiulimängu ja õpetamise põhimõtetes seostab Ivan Galamian meie vasakut kätt pimedate inimestega, kes juhivad end oma rada pidi esemeid puudutades. Ta rääkis, kui oluline on, et viiuli kaela muutuv laius tunneks vasakpoolses käes olevat topeltkontakti, nimelt nimetissõrme ja pöidla alumist liigest. Topeltkontakt toimub pöidla ja peopesa vahel viiuli õlaga kõrgematel kohtadel. See võimaldab vasakul käel mõista, millises positsioonis me mängime. Selline kontakt ei pea olema pidev, eriti väljendusrikastes lõikudes, mis nõuavad palju vibratsiooni.
Hea intonatsiooni teine sama oluline aspekt on vasaku käe raam. Kena käe kuju, õige sõrmekõrgus, pingevaba randme ja hea käsivarre tase pakuvad raamistikku, milles meie sõrmed saavad tuvastada mitmesuguseid sõrmemustrid. Topeltpeatustega skaalade harjutamine kolmandikutes või oktaavides treenib vasakut kätt, et hoida seda raami erineva intervalli ja asendi korral. Hea käe kuju võimaldab ka sõrme paremat iseseisvust - ühe sõrme võimalust liikuda paindlikult, ilma et see mõjutaks teisi.
"Pole olemas sellist asja nagu täiuslikkus. Loote normi ja siis saate teada, et see pole kunagi piisavalt hea. Kui ma tükk hästi mängin, loodan alati, et mängin seda homme paremini." - Jascha Heifetz
