Don (Don Wilson) on Šotimaa sünteetilise laine tootja. Ta loob oma muusikas atmosfääri, pühkivaid kinemaatilisi synthwave helimaastikke. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta kirg žanri järele süttis, loomeprotsessist ja tulevastest muusikalistest eesmärkidest.
Karl Magi: Mis oli see, mis kõigepealt ajendas teie kirge muusika vastu üldiselt?
Don Wilson: See on vist klišeelik öelda, aga ma olen muusikasse tegelenud juba noorelt. Mu vanemad pole musikaalsed, kuid mu emal oli plaadikogu, mida sirvisin. Toona kuulaksin ma seda, mis mul oli, kuid olin liiga noor, et uusi asju otsida. Mõni aasta edasi liikudes olin mängueelne teismeline, liikusin PlayStationist Dreamcastisse ja sain sõltuvusse Crazy Taxist. Kui keegi on mänginud, siis teate, kui hea see heliriba mängu sobib.
Mängides lugematul hulgal tunde seda mängu ja lastes Offspringil lõhkeda, tehti täpselt seda, mida ta pidi tegema. Niipea kui suutsin, ostsin mõne Offspringi muusika, mis just juhtus olema album koos Crazy Taxi kraamiga ja mis põhimõtteliselt hakkas mu laskumist muusikalisse hullumeelsusesse. Kummalisel kombel ei jäänud ma kunagi punkarisse kinni (ehkki armastan ikka veel Offspringit), kuid liikusin rocki ja metalli peale üsna kiiresti. Täna, lisaks peaaegu iga žanri kuulamisele, olen innukas black metali fänn.
KM: Millised on need teemad ja muusikalised elemendid, mis köitsid sind sünhwave / retrowave muusika tegemisel?
DW: Ma arvan, et see oli energia. Kuulasin paar lugu, mida olin juhuslikest videotest Internetis kuulnud, enne kui ma isegi ei teadnud, mis on synthwave. Olin just eeldanud, et see on veel üks tantsumuusika žanr. Sealt edasi juhtus see lihtsalt nii, nagu loomulikult, rohkem muusikat ilmuks minu avastamismängude loendisse Spotify'is, juhuslikes YouTube'i videotes ja indie-mängudes oleks neis rohkem süntessi, kuid ma ei usu, et alles Stranger Thingsi eetris avastasin žanr. Niipea kui etendus eetrisse jõudis, oli heliriba, peamiselt teema kõikjal ja terminit "synthwave" hakkasid teadma veel paljud inimesed, just siis sain ma hasarti.
Synthwave'ist rääkides kuulete alati mõistet "nostalgia", kuid nostalgiat ümbritsevaid muusikalisi elemente on raske kirjeldada. Minu jaoks, isegi kui ma sündisin '86. Aastal, ei olnud see ilmselt alles 90ndatel, kui ma hakkasin vaatama 80ndatest pärit filme ja süntide nostalgilised helid ei tähendanud minu jaoks palju, kuni ma hakkasin tegelikult muusikat tegema . Nüüd, kui mind on ümbritsetud žanr ja kõik selles sisalduvad elemendid, mõistan seda nostalgilist tunnet täielikult ja ma ei tea, kas see just mind sisse tõmbas ja ma lihtsalt ei teadnud seda, aga kui sa seda kuuled, siis sa lihtsalt saad selle .
KM: Millised artistid on andnud teada viisist, kuidas te muusika loomisele lähenete?
DW: Otse üles, Timecop1983 ja The Midnight on põhjused, miks ma muusikat tegema hakkasin, ma tean, ma tean, sa ütled: "Vau, ma pole kunagi varem nendest meestest kuulnud", aga just nii see algas. ja kui ma seda kuulsin, puhuti mind õhku. See on õhkkonnas ja emotsioonides pestud. Selle atmosfääri ja emotsioonide segu Timecop1983 unistavate sünteesidega saatis mind üle ääre, ma tean, et muusika tegemine on raske, olen aastaid kitarri mänginud ja Ma olen ikka veel kohutav, aga miski pani mind minema, ostma käik ja muusikat tegema.
Nocturnal ilmus oktoobris 2017 ja detsembriks tegin muusikat. Sellest ajast peale olen armastanud paljusid ja erinevaid sünteetilise laadi žanre ning avastanud ka palju artiste, kes ei pruugi olla süntaallained, kuid on kindlalt juurdunud 80ndate järgsesse taaselustamisse - Drab Majesty on üks. Kuna sünteetiliste artistide arv tõuseb teele ja kuulatakse selliseid ansambleid nagu Drab Majesty, on minu lähenemine nendel päevadel teha muusikat, mida saate nautida, aga ka visata sellele mõni soon, panna inimesed tantsima, panema inimesi tahtma välja tulla ja seda elavalt vaatama. See on see, mida ma loodan tulevikus saavutada.
KM: Kuidas läheb uue muusika loomisega?
DW: Olen üsna uus produtsent (18 kuud), nii et kui ma lõpetasin oma esimese tervikliku loo Artificial, liikusin kohe järgmise juurde ja kandsin selle kiiresti, kuna arvasin, et see kõlab liiga sarnaselt Artificialiga . Sel hetkel polnud ma oma kõla üles leidnud ja arvasin, et Bladerunneri vibudega uue loo tootmine on igav kõigile, kes seda kuulavad. Mida ma eeldasin kuulda, oli “sünderlaulu laul Bladerunneri vibudega. Kui originaalne ", kuid alles kaua pärast seda mõistsin, et kogu kinemaatiline synthwave-stseen on päris suur koos tonni suurepäraste artistidega.
Sealt edasi lõin lihtsalt muusikat, mida tahtsin kuulata. Kuigi ma olen suur metalli fänn, kuulan ma tonni muid asju. Üks minu lemmikžanre on filmide partituurid / moodne klassikaline muusika ja ma tunnen, et võtan uue muusika loomisel nendest žanritest palju mõjutajaid. Minu tavaline rutiin on nüüd korras malli hoidmine, et saaksin lihtsalt DAW-d laadida ja tööle jõuda. Algselt laadiksin vaikimisi malli üles ja peaksin kõigega, mis kaasnes värske komplekti käivitamisega, minema, kuid selle korrektse malli olemasolu korral saan ma muusikaga kiiresti hakkama saada.
KM: Millised on mõned projektidest, mille kallal viimasel ajal töötate?
DW: Ma nägin tõesti palju vaeva, et oma EP lõpetada. Minu seansifailid sisaldasid palju lugusid ja mu käik oli üle 10 aasta vana. Minu arvutiga oli kõik korras, kuid heliliides oli hädas ja seansi efektiivse töötamise peavalu valmistas peavalu. Tegin pärast vabastamist väikese pausi. Olin juba neli kuud EP-d lukustades end oma tuppa lukustanud ja jõudsin detsembri alguses tagasi mõne uue varustusega tööle.
Minu sees olev tark tüüp arvas, et mu arvuti pühkimine ja ainsate kasutatavate pistikprogrammidega DAW korrastamine kiirendavad minu tööd. Tehniliselt oli mul õigus, kuid installiprobleemid tähendasid seda, et mul oli kuu aega diagnoosimata probleeme. Alles jaanuari keskpaigas oli mul kõik sorteeritud ja mul oli stabiilne süsteem, mis oli valmis muusikat salvestama. See võttis mul tubli kuu tagasi, et jõuda soonde tagasi, kuid tegelen igapäevaselt muusikaga. Mul on varsti plaanis ka sõber Arctic Mega Defender, koos oma järgmise täieliku albumi kallal.
KM: Kuhu soovite oma muusikat edasi viia?
DW: Ma teen kinemaatilist synthwave'i, sellist kraami, mida saate selga panna ja lihtsalt chillida, kuid probleem on selles, et see ei kandu hästi otse-eetrisse ja mulle meeldiks mängida live'iga. Otse-eetris olevad Synthwave'i artistid pole sugugi haruldased, kuid turnee rokikunstnike seas pole neid enam nii palju. Sünteetilise laine live-stseen on viimase paari aasta jooksul muutunud palju suuremaks ja ma tahan sellest osa saada, nii et üritan praegu leida tasakaalu kinematograafiliselt kõlava süntesaatori tootmisel, aga ka tempo tõstmisel, lõigates sisse pika sissejuhatuse ja lihtsalt midagi sellist, mida soovite tantsida.
KM: Kuidas näete sünteetilise stseeni hetkeseisu?
DW: Praegu on stseen hullult hea ja ma arvan, et suurim, mis see kunagi olnud on. Üha enam kunstnikke teeb ringreise, indie-stseen on pakitud ja täis artiste, kes on puhkemise äärel ja see on kõikehõlmav tore asi olla osa. Ma tunnen, et nii paljud inimesed mässivad end ega ristu kunagi tippkunstnikega. Stseenil on nii palju pakkuda ja palju suurepäraseid avastamata artiste
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
DW: Niipea kui panen muusika kuulamiseks, mõtlen ainult selle välja lülitada ja muusikat teha. Ma ei usu, et olen mänginud piisavalt kaua, et käia läbi loitsud, et ei suuda luua. Ma olen lihtsalt natuke üle aasta muusikat teinud, nii et ükskõik millise standardi järgi olen ma nii roheline kui nad tulevad. Ainus asi, mis mind hilinenud tootmisest peatas, olid arvutiprobleemid. Täiendasin oma süsteemi detsembri keskel ja kuni jaanuari keskpaigani ei töötanud miski korralikult. Ausalt, selleks ajaks tundsin pärast vabastamist pärast puhkust veidi vaba aega, nagu oleksin unustanud, kuidas muusikat teha!
Nüüd on meil kõigil hea. Minu peamine prioriteet on praegu selle tootmise lihvimine. Teel oleva lapsega pean tootma nii palju kui saan. Ma loodan, et selleks ajaks, kui ma mähkmeid vahetan, on mul piisavalt muusikat toodetud, et saaksin olla isa, aga ka muusikat teha pingevabas tempos. Muusika on raske, see on stressirohke ja võtab teie elu üle, leides, et loomingulisuse hoidmise tõeliseks eesmärgiks on tasakaal.
