Euan Ellis on Manchesterist pärit elektroonilise muusika produtsent. Ta loob sünteesi juhitud jahutatud muusikalisi maastikke. Oma meilis rääkis ta mulle, kuidas ta hakkas muusika loomise vastu huvi tundma, oma loomeprotsessi ning tema viimasele EP-le pealkirjaga Undiscovered sattunud teemadest ja muusikalistest ideedest .
Karl Magi: Mis on need tegurid, mis ajendasid teid alustama muusika loomist?
Euan Ellis: Ehkki mul oli juba noorest ajast peale olnud armastus muusika vastu, mõistsin pärast klarneti esmakordset proovimist kiiresti aru, et muusika on midagi, mida soovin jätkata. Varsti pärast klarneti saamist liitusin kohaliku muusikaettevõttega, kus oli mitu erinevat ansamblit alates amatööridest ja lõpetades kogenumatega, kus käisin seitse aastat, ja seepärast õppisin keskkooli kaudu kogenumate ansambliteni. Aastal 2014 sattusin süntesaatorite järele mingil põhjusel pisut kinnisideeks ja see viis mu tahtmiseni luua oma muusikat. Esimene süntees, mille sain, oli Korg Kaossilator 2S, käeshoitav digitaalsüntees. Olin tol ajal muusika loomises täiesti uus ega teadnud isegi, mis on DAW, seega tegin Kaossilatoriga lihtsalt tobedaid silmuseid. Edasi liikusin peagi midi-klaviatuurini (Novation Launchkey 49), mis tuli kaasas võimalusega liveton live tasuta versiooniga ja just siis hakkasin tegema elektroonilist muusikat. Niisiis, mul on aega umbes viis aastat, et jõuda sinna, kus ma praegu olen, kuid siiski tunnen, et mul on veel pikk tee minna.
KM: Kuidas ja miks hakkasite tegema rohkem sünteesil põhinevat elektroonilist muusikat?
EE: Ma arvan, et olen alati sünteesil põhinevat muusikat teinud, kuid minu stiil ja žanr on muutunud, eriti viimase 2 aasta jooksul. Näiteks ei teadnud ma aastatel 2015–17 tegelikult midagi, mida teha tahtsin. Nagu läheksin troopilisest majast (halb troopiline maja) sünteetiliselt D'n'B jne; Kahetsen mõne varase loo väljaandmist, kuna see ei kajasta enam minu stiili. Nüüd aga pean kinni žanritest nagu chillwave ja synthwave ning püüan esile kutsuda mingisuguseid emotsioone.
KM: rääkige mulle rohkem oma loomingulise inspiratsiooni allikatest.
EE: Tavaliselt kuulan oma loovuse õhutamiseks teisi artiste, kes loovad muusikastiili, mille poole ma püüdlen, näiteks artiste nagu 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' ja palju muud. Teine võimalus inspiratsiooni saamiseks on võtta midagi välismaailmast, ilmast, mis on koha või keskkonna jaoks, ja proovida muuta see muusikaks. Minu uusim avastamata EP on hea näide sellest, kus ma täpselt seda tegin. Esimene rada EP Mirage'is põhineb kõrbel. Selle jaoks proovisin ette kujutada, mis tunne oleks selles keskkonnas praeguses hetkes olla ja siis keerasin need tunded muusikaks. Samuti tõmbaksin Google'ist pildi sellest keskkonnast ja prooviksin selle muusikana muuta.
KM: Kuidas läheb uue muusika loomisega?
EE: Alustan tavaliselt helikujundusega, kuna minu arvates aitab see mul aimu saada, millised loo põhielemendid kõlama hakkavad. See võib olla pad või peamised synth akordid. Kui olen saanud peamiste sünteeside laias laastus eskiisi, hakkan kirjutama laulu kooriosa jaoks akordi progressiooni, kuna mulle meeldib alustada peaideest. Järgmisena lisan trummid ja äkki tuleb laul kokku. Pärast seda poleerin peamise idee ja alustan sissejuhatust ja salmi. Enamasti ei saa muusika, mida ma alustan, valmis, sest mul on uus, parem idee kui viimane, millega on enamik muusika loojaid vaeva nähtud.
KM: Räägime avastamata. Millised on selle taga olevad ideed / teemad / muusikalised kontseptsioonid ja kuidas te selle väljatöötamisega edasi läksite?
EE: Peamiseks ideeks, mida Undiscovered tegi, oli proovida tabada erinevate keskkondade olemust ja viia mu kuulajad selle muusika kaudu muusse kohta. Nagu ma juba varem ütlesin, kasutasin lugude heli ja tunde inspireerimiseks nende kohtade pilte ja vaimseid pilte. Raskuseks oli minu muusikastiili säilitamine, luues midagi üsna originaalset ja kordumatut. Salongis Lumi on erinev sellest, mida tavaliselt teen, olles ümbritsevama palaga, kuid arvan, et see sobib ülejäänud osaga kenasti, toimides rahuliku hetkuna ja sünteesijooksude vaheajana. Arvasin, et oleks lahe saada seda kunsti, kui viis terraariumi esindavad iga rada ja erinevaid biomeid.
KM: Muusikaliselt kuhu soovite tulevikus minna?
EE: Nüüd on minu eesmärk jätkata muusika loomist, täpsemalt heli kujundamist, miksimist ja laulustruktuuri loomist ning loodetavasti oma fännibaasi kasvatada. Õpin praegu Salfordi ülikoolis loovat muusikatehnoloogiat ja kui ma selle lõpetan, tahan omandada vajalikud oskused, et saaksin võtta endale selliseid rolle nagu helirežissöör, filmihelilooja, mängude helilooja, helikujundaja, salvestusinsener ja palju muud. Nüüd, kui olen hakanud rohkem jälgima, mõtlen, et saaksin esitada live-komplekti koos oma parimate lauludega.
KM: Mis on teie praegune sünteesipõhise elektroonilise muusika maastik?
EE: Tundub, et see läheb suurepäraselt eriti YouTube'i kanalites, näiteks Electronic Gems, kus mul on olnud muusikat ja minu populaarseimal rajal on olnud üle 250 000 vaatamise. Ma arvan, et inimesed uurivad seda muusikat, mida nad tänapäeval kuulavad, ja chillwave / synthwave on mainstream-muusikale hästi meeldiv alternatiiv.
KM: Kuidas saate valgustada loomingulisi tulekahjusid, kui need hakkavad kustutama?
EE: Ma käin sageli läbi need kirjaniku blokeerimise perioodid, kuid leian alati võimaluse sellest üle saada. Ükskõik, kas see on muu muusika kuulamise, päev-paar pausi, koera jalutuskäigule võtmise või lihtsalt iga päev midagi uut välja pakkuda, kuni saan midagi, mis mulle meeldib. Kui ma ei leia ühtegi ideed, mida ma tahaksin täies mahus teha, siis ma lihtsalt avan Abletoni ja vaatan, mis ma välja mõtlen, kuni saan midagi, mis mulle väga meeldib.
