Vööri hoidmine: kõige algus
Hea vibu hoidmine on ilusa tooni eelduseks. Parema käe igal sõrmel on oma funktsioonid ja iga sõrm tuleb õigesti vööriotsale asetada. Viiuli mängimisel on vaja peent sõrmeliigutusi ning seetõttu peavad sõrmed jääma kõverdatud ja lõdvestunud.
Üks levinumaid probleeme, mis tudengite vibude hoidmisel leitakse, on pöidla ülaosa ja neljanda sõrme (roosakas) liigne laienemine. Liiga sirutatud sõrmed jäigastavad kogu vööri käe, kuna liigesed on fikseeritud fikseeritud asendisse. Õpilastel, kes ei suuda paindlikku vibu kinni hoida, on vibu alumise osaga mängimine keeruline. Pöidlal on oluline roll, võimaldades teistel sõrmedel paindlikult liikuda, samas kui neljas sõrm on vajalik konna läheduses mängides vibu raskuse tasakaalustamiseks.
Erinevate viiulimängukoolide õpetatud vibu hoidmiseks on erinevaid viise. Kuulsa Ungari pedagoogi Carl Fleschi sõnul on seal Saksa, Vene ja Prantsuse-Belgia viburada. Kui Flesch soosis vene vibu hoidmist - esimese sõrme (indeksi) kontaktpunkti alusliigesele lähemal, mängisid paljud viiuldajad, keda olen kohanud, Prantsuse-Belgia vibu hoidmist.
Hoides seda sirgelt
Vööri hoidmine sillaga paralleelselt on keeruline ülesanne. Ühtlase tooni saamiseks aitab see keelpillid katkematutesse vibratsioonidesse seada. Sageli kannatab toonikvaliteet, kui vibu jättis keeltega täiusliku nurga alla.
Ivan Galamian ütles viiulimängu ja õpetamise põhimõtetes, et “kõik käe, käe ja sõrme liikumised on oma olemuselt ümmargused. Seetõttu moodustatakse sirgjooneline liikumine ainult looduslikult ringjate liikumiste kombinatsiooni kaudu. ” Teisisõnu, sirge vibu joonistamine nõuab liikumiste jada, milles iga liigutus peab olema proportsioonis.
Algajad hakkavad sageli õppima mängima, kasutades vibu keskosa, kus lihtne käsivarsi liigutus, sarnane küünarnuki avamisele ja sulgemisele, hoiab vibu paralleelselt. See on sama vibu löök, mida kasutatakse isegi nootide kiirel mängimisel. Vööri mängimine otsa ja konna poole nõuab suuremat tähelepanu, kuna see hõlmab õlavarreliigese liikumist õlaliigesest. Kui vibu ulatub otsa ja konnani, on vaja vööri õige nurga all hoidmiseks ja ühtlaseks vibu muutmiseks vastassuunas hõlbustamiseks ka randme- ja sõrmeliigutusi.
Kaal ja rõhk
Noored õpilased, kes on õppinud vibu hoidma, peavad õppima, kuidas vabastada vibu ja käe raskus viiulile. Seda saab teha ainult siis, kui parem õlavars on vibuga võrdselt tasandatud. Sellise loodusliku raskusega mängimine annab meile rikkama tooni ja paindlikuma vibu käe. Õpilased, kes ei suuda selle loomuliku raskusega toime tulla, kipuvad suruma sõrmede abil survet, kui neil palutakse valju käiku mängida, mille tulemuseks on jäikus ja halb toon.
Ilusa tooniga mängimiseks peame olema teadlikud kaalu erinevusest vibu erinevatel osadel. Kogu vööri ühesuguse rõhuga mängimine annab ebaühtlase tooni, kuna kaalu jaotumine kogu vööri kohal on ebaühtlane. Seetõttu peame ühtlase tooni säilitamiseks õppima vastu vibu loomulikule kalduvusele.
Parempoolsest küünarvarrest sissepoole pööratav liikumine (pronatsioon) võib vibule lisada kaalu ja on eriti kasulik mahu säilitamiseks või alumise vööri jaoks crescendo tegemiseks. Samal ajal aitab väljapoole suunatud pöördliikumine (supination) säilitada helitugevust või luua ülajoonel diminuendo.
Helipunkti mõistmine
Helipunkt tähistab teie vibu kaugust sillast, kus see keeltel mängib. Silla lähedal asuv helipunkt annab kindla, rikkaliku ja projitseeritud heli. Solistid mängivad sageli seda helipunkti kontserdietenduses. Paljud õpetajad julgustaksid oma õpilasi mängima soolorepertuaari esitamisel sillale võimalikult lähedal, ilma et see üle läheks (st lõhestaks). Teisest küljest annab sõrmelauale lähemal olev helipunkt teile pehme, õhukese ja õhulise heli. Sagedamini kasutatakse seda kammer- või orkestrimuusikas saateosades. Mõnel juhul võib leida heliloojaid, kes paluvad viiuldajatel mängida soolorepertuaaris 'sul tasto' või 'flauntando'.
Parima helipunkti leidmine sõltub sellest, milliseid keelpille ja positsioone ka mängite. Üldiselt kõlab madalam / paksem keel paremini sillast kaugemal asuva kõlapunktiga, võrreldes kõrgema / õhema nööriga. Kõrgemas positsioonis mängimine lühendab nööri pikkust ja seetõttu on parem mängida kõrgematel positsioonidel sillale lähemal.
Vööri rõhk, vööri kiirus ja kõlav punkt moodustavad ainulaadse suhte, milles üks aspekt mõjutab kahte teist. Näiteks kui soovite mängida silla lähedal hea tooniga, peab vibu olema raskem ja aeglasem. Kui kavatsete mängida kiire vibu kiirusega, siis on parem mängida sillast kaugemal kergema vibuga. Selle suhte mõistmine annab teile mängimiseks terve helipaleti.
"Harjutada tuleb alati aeglaselt. Kui õpid midagi aeglaselt, siis unustad selle aeglaselt." - Itzhak Perlman
