Aastatel 1400–1600 toimus renessansi ajastul muusikaliste kompositsioonistiilide, eriti koorimuusika stiilide suur areng. Allpool olen loetlenud neli selle ajaperioodi jooksul komponeeritud ilusat teost, mida kõiki olen esitanud ja jumaldanud. Leiate iga pala teksti ingliskeelse tõlkega, mõned üldised kommentaarid teose või selle tausta kohta ning kuulamisjuhendi, mis vastab manustatud YouTube'i salvestiste konkreetsetele kohtadele. Kuulake nii palju või vähe, kui soovite, koos juhenditega või ilma - kõige olulisem on puhata kõigest muust, mida teete, ja nautida seda imelist muusikat.
1. Ave Verum Corpus (William Byrd c. 1605)
Tekst ja tõlge: (allikas)
Ave verum corpus / n atum de Maria neitsi / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis valitudustatum / in mortis uurima. / O dulcis, o pirukas / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.
Tervitus, neitsi Maarja sündinud / neitsi Maarja sündinud / kes on inimkonna eest tõeliselt kannatanud, tapetud / ristil. / Kelle külg oli augustatud / valati vett ja verd. / Ole meie jaoks eelmaitse / meie surma katsumise ajal. / Oo, armas, püha / Oo, Jeesuse Maarja poeg / halasta minu peale / Aamen.
Üldised märkused:
Üks minu kõigi aegade lemmikuid, Byrdi Ave Verum Corpus on täidetud kaunite dissonantsidega, et rõhutada Kristuse ristilöömist käsitleva teksti valu. Mõelge, kuidas kõikumised suuremate ja väiksemate akordide vahel (millest mõned olen allpool välja toonud) teksti illustreerivad. Pange tähele ka homofoonia hetki (kui kõik hääled laulavad sõnu ühes ja samas rütmis) võrreldes juhtudega, kui hääleosadel on sissepääsud järk-järgult, ja kuidas see mõjutab teksti edastamist. Tüki kõige ilusamad hetked on minu jaoks suspensioonid: hetked, kui kahe või enama hääleosa poolt lauldud noodid löögi või kahe jaoks teravalt dissonantsivad, enne kui üks osa nooti üles või alla liigutab, et pinget lahendada. See on tavaliselt selle tagajärg, et üks osa jääb noodile, kui akord ümberringi muutub, ja seejärel eraldub uues akordis noodiks.
Kuulamisjuhend:
0:07: Pange tähele, kuidas avatav miinimumakord on homofooniline (kõik hääled sisenevad samal ajal samade sõnade ja rütmidega).
0:23: Pange tähele, kuidas heli helendab peamiste akordide sarjadeks sõnadel "natum de Maria virginae" või "sündinud neitsist Maarjast".
0:57: kuulake suspensiooni "homiinil" (altoosas); vaadake, kas selles kohas kuulete omamoodi rahuldavat pinget ja vabastamist.
1:12: Pange tähele, kuidas hääleosad sisenevad eri aegadel, kattudes sõnadega „unda fluxit sanguine” või „vee ja vere valamine”, et kuuldavasti valada või voolata.
1:36: kuulake crescendo (muutub valjemaks) teemal "mortis" või "surm" - see on tüki üks peamisi haripunkti, rõhutades selle sõna draamat.
1:46: "O dulcis, o pie" või "o sweet, o püha" hääled muutuvad järsku pehmemaks ja magusamaks. Sopran laulab üksi enne teiste osade tulekut, aidates kaasa kerguse ja puhtuse tunnetamisele.
2:08: Pange tähele "Mariae" ilusat vedrustust, seekord tenoriosas.
2:15: häälte osad tulevad tekstis "miserere mei" või "halasta mulle" erinevatel aegadel, tähistades selles isiklikumas avalduses üksikuid hääli
2:43: Muusika kordab nüüd lõiku, mis algab sõnadega "o dulcis, o pie", veelgi pehmemini ja armsamalt, et teos lõpeks.
3:47: maitske veel üks mahlane dissonants tenori noodi ja alt / bassi nootide vahel.
2. Ultimi Miei Sospiri (Philippe Verdelot umbes 1520-ndad?)
Tekst ja tõlge:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / kontakti i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / andke oma fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in minus, ch'io non vorrò morire.
Mu surevad hingetõmbed /, mis jätavad mind jahutamata ja elutuks, / räägivad mu kannatused ühele / sellele, kes näeb mind hukkumas ega aita mind. / Rääkige, oi lõpmatu ilu, / et teie truu saaks säästud halastamatud kannatused. / Ja kui see talle meeldib, / minge kiiresti taevasse ja paremasse olekusse. / Aga kui teie sõnad äratavad tema haletsuse, pöörduge minu juurde tagasi, sest ma ei taha surra.
Üldised märkused:
See teos on klassikaline näide varajasest madrigalist, seda tüüpi ilmalikust saatjata koorimuusikast, mis pärineb Itaaliast. Isegi mitte-itaalia heliloojad kasutasid sageli itaalia keeles kirjutatud teksti ja luulet, see näide oli näide. Üks minu lemmik asju selle tüki kohta on sügavate bassi sissepääsude heli (madalaim hääleosa 6-st), eriti sellel imelisel King's Singersi plaadil. Kuulete palju hääleosade jäljendamist, mis loob huvitava polüfoonilise tekstuuri (vastupidine homofoonilisele: hääleosad laulavad teksti eri aegadel erineva rütmiga). Proovige kuulata, kas häälte vahel edastatavaid tekstiridasid korratakse - see juhtub kogu teose jooksul kõikjal.
(Märkus. YouTube'i video pealkirjas on kirjavea. See on „Ultimi”, mitte „Ultima”.)
Kuulamisjuhend:
0:11: Kuulge esimest madalat bassi sissepääsu kuuldavalt kuuldavale ...
0: 23-0: 28 ja 0: 33-0: 38: Pange tähele, kuidas lauljad rõhutavad "lassate" "s" kõla, et aidata meil kuulda sõna kordumist erinevates osades.
0:50: Veel üks rahuldav madala bassi sissepääs.
1:20: tükk hakkab intensiivistuma helitugevuse ja helikõrguse osas, rõhutades palveteksti "dite, o beltà infinita" või "rääkige, oo lõpmatu ilu".
2:03: kuulake harvaesinevat homofoonilist hetke ülemistes häältes teemal "gittene ratt'in ciel" või "minge kiiresti taevasse"; kõrgemate häälte kergus võiks tähistada seda ülespoole liikumist taevasse ja homofooniline tekstuur annab lühikese kontrasti ülejäänud teose pidevalt kattuvate joontega.
2: 36-2: 52: Pärast pehmemat lõiku hakkab teos uuesti koguma ja intensiivsus kogunema, maandudes järjekindlalt väiksematele akordidele sõnale "mina" (pakkudes omamoodi tumedat rõhku).
3:07: Kuulge alto 1 osas ilusat vedrustust.
3. Je me kaebab piteusement (Guillaume Dufay c. 1423)
Tekst ja tõlge:
Je me kaebab piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Ingliskeelse tõlke vaatamiseks klõpsake siin. Sisuliselt räägib tekst "armastuse" valudest ja kannatustest - ja üsna melodramaatilisest!
Üldised märkused:
See teos peaks kõlama teistest märkimisväärselt erinevalt; kuigi see oli tehniliselt kirjutatud varajase renessansi ajastul, on Dufay kõla üsna keskaegne. Kuulake, kas fraaside lõpus on õõnes kõlav lahtine viiendik ja kuidas hääleosad kattuvad, selle asemel, et hõivata erinevaid nootide vahemikke. Pange tähele ka hääleosade rütmilist ja tekstilist sõltumatust (st nad laulavad teksti veidi erinevatel aegadel ja pisut erinevate rütmidega). See aitab kaasa pisut kaootilisele (ja klassikalisele keskaegsele) kõlale, mida enamik meist pole harjunud kuulma. Teine keskaegne element on häälte kasutamine muusika jaoks, mis pole tekstiga kaetud; lauljad kasutavad nende lõikude jaoks täishäälikuid nagu "ee" või "eu".
Selle YouTube'i versiooniga on kaasas instrumendid; Vapustava a cappella vokaaliseade jaoks vaadake Blue Heroni salvestust Spotify'is.
Kuulamisjuhend:
0: 11-0: 14: kuulake seda meloodialõiku (mida laulab kõrgeim hääl, see, mis hüppab tekstuurist välja) ja vaadake, kas kuulete seda kogu teose jooksul korduvalt (see tuleb mitu korda tagasi) . Mulle meeldib, kuidas see osa kõlab!
0:44: see tähistab tekstivaba osa algust (lauldakse "ee"). Pange tähele, kuidas hääled jäljendavad muusikariistu ja kuidas kiire, ühtlane rütm ja kattuvad noodid loovad omamoodi viriseva, lainetaolise efekti.
1:00: Siin on näide õõnes avatud viiendast fraasi lõpus - pange tähele lauljate stilistilist otsust decrescendo (pehmemaks muuta) selle asemel, et sellesse süveneda.
1:04: kuulake selle lõigu alguses olevat lühikest homofooniat, mis kõlab pigem hilisema renessansi muusikana kui teose teiste osadega.
1:30: Veel üks näide avatud viiendast, mida on natuke lihtsam kuulda.
1:32: tekstita jaotise teine kord.
4. Spem aliumis (Thomas Tallis c. 1570)
Tekst ja tõlge: (allikas)
Spem in alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, looja caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Ma pole kunagi oma lootust / kellessegi teise paigutanud kui teie, Iisraeli Jumal, / kes suudab üles näidata nii viha kui ka armulikkust / ja vabastada kõik kannatanud inimese patud. / Issand jumal, taeva ja maa looja / ole meie alanduse suhtes tähelepanelik.
Üldised märkused:
Sellel uskumatul teosel on kõige rohkem hääleosasid kõigist kooriteostest (40!). Hääled jagunevad kaheksaks kooriks, mis koosnevad viiest häälest (sopran, alt, tenor, bariton ja bass). Mitte iga koor ei laula igal hetkel (nad vahetavad sageli sektsioone kahe koori gruppides), kuid on ka mitu hämmastavat sektsiooni, kus kõik osad laulavad korraga, luues tiheda ja rikkaliku kõla. Ilmselt laulavad mõned hääled samu noote (korraga ei kõla 40 erinevat nooti), kuid Tallis varieerib erinevate osade rütme ja noodikorraldusi, et luua samas akordis nootide tihe tekstuur.
Tean kogemusest, et seda tükki lauldes või seda kuulates on väga lihtne eksida pidevate kattuvate rütmide tõttu. Tavaliselt suudab harjutatud kuulaja kuulda tuvastada tüki iga mõõtme madala löögi (esimene löök, mis tavaliselt saab lisa rõhuasetuse), kuid selle teose puhul on seda harjumuspäraselt raske teha umbes pärast esimest 30 sekundit. Selle mõju kuulajale on lõputu helimass, millest üksikuid jooni on keeruline välja valida. Ma tõin allpool välja mõned konkreetsed hetked, mida teekonnal kuulata, kuid peamiselt lihtsalt istuge maha ja nautige selle hetke õhkkonda!
Kuulamisjuhend:
Vaadake, kas kuulete üksikute osade sissepääsu, kui need tulevad tekstiga "spem in alium" (algusest 2:12).
2:30: See on esimene hetk, kus kõik osad laulavad korraga!
Vaadake, kas kuulete, kuidas sopran jäljendab tenori meloodilist joont otse teemal "qui iraceris" (tenor kell 2:54, sopran kell 3:00).
4:35: Kuulake kõiki osi uuesti koos laulmas teemal "et omnia peccata hominum" (see on üks minu lemmikmomente).
7:19: Pärast pausi laulavad kõik (enamasti) homofooniliselt esimest dramaatilist lauset "respice".
8:19: Jälle tuleb iga osa pärast puhkust "vastaval kohal": siit on aeglane ja ühtlane ehitamine ülevoolava lõpuni.
Renessanssmuusika on absoluutselt kõigile
Loodan, et teile on meeldinud nende palade kuulamine ja juhendite kasutamine viisina, kuidas neid rohkem haarata. Kuid pidage meeles: pole õige või vale viis neid kuulata. Avastage oma lemmikosad ja kirjeldage neid vastavalt oma soovidele; te ei pea absoluutselt teadma muusikateooriat, et kirjeldada, mis teile konkreetse pala või lõigu juures meeldib. Muusikast tuleks rõõmu tunda, sellega tantsida, sellest rääkida, seda koos hummutada ja kasutada tundeid, mida me ei suuda seletada. Loodan, et jätkate nende ja teiste teoste uurimist sellest koorimuusika kaunist ajastust.
