Rahvusvahelised ühendused
1980ndate lõpus ja 1990ndate alguses Euroopas toimunud reisidel märkisin ma vaid poolikult, et Lõuna-Aafrika parimat muusikat tuleb kuulda pigem Londoni ja Pariisi, Frankforti kui Amsterdami jazziklubides, mitte Lõuna-Aafrikas. Tõepoolest, seal elasid seal mõned parimad Lõuna-Aafrika muusikud, kes olid lahkunud oma apartheididest räsitud kodumaa ärevusest ja õudustest 1950ndate, 1960ndate ja 1970ndate kolmel kümnendil.
Nende hulgas oli ehk kõige olulisem Abdullah Ibrahim ja Chris McGregor, kaks Kaplinna pianisti, kellel kõigil olid märkimisväärsed kompositsiooni- ja arranžeerimisoskused, kes olid juba varem endale Lõuna-Aafrikas bändijuhtidena nimed pannud.
Eessõnas Christopher Ballantine'i varase Lõuna-Aafrika jazzi jazzi „ Marabi Nights “ suurepärasele ajaloole ( Ravan Press, 1993) kirjutab Darius Brubeck: „... 1960. ja 1970. aastatel oli Lõuna-Aafrika muusikaliselt öeldes paremini tuntud oma„ eksiil “muusikute poolest, samal ajal kui maal elavad mängijad olid suuresti tundmatud. ”
Ta jätkas: "Millised kultuurijõud sundisid maailmakuulsatest artistidest, nagu Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim ja Chris McGregor, saama ennekõike jazzmuusikuteks?"
Ilmselt oli pika ja huvitava jazzikultuuri olemasolu riigis üks selline jõud. Muusikud ei tulnud kuskilt välja. Nad tuginesid muusika kui kultuurilise väljenduse rikkalikule ja sügavale muusikaajaloole. Kaplinnas muusikakõrgkoolis klassikalist muusikat õppinud Chris McGregorit mõjutas sügavalt asjaolu, et ta kasvas üles maapiirkonnas, kus muusika oli inimeste elu lahutamatu osa, kus muusika oli loomulik väljendus ja saade kõigi oluliste elusituatsioonide juurde. Kõiki elumuutvaid sündmusi tähistati või leinati vastavalt vajadusele laulude, pillide, trummide ja tantsimisega. Nii et kui ta 1950ndate lõpus Kaplinnas juba elava jazzimaastikuga kokku puutus, tundis ta end kohe koduselt, justkui oleks see traditsioon lihtsalt jätk sellele muusikale, mida ta oli koolipäevadel vanas Transkeis kogenud ja kuulnud. Peagi leidis ta, et see muusika on asjakohasem kui Euroopa vanade meistrite looming, ja lahkus kolledžist ning sai täiskohaga džässmuusikuks, riskides selles protsessis palju, kuna talle oli peaaegu kindel olnud hea karjäär kontsertpianisti ja heliloojana.
Kui ta seda intervjuus kirjanik Graham Lockiga ( Chasing the Vibration, Stride Publications, 1994) väljendas: „Tundsin, et ei suuda end selle juhusliku traditsiooni taga ajada. Tundsin, et see ei toida mind, et see pole minu oma. Midagi minu loomingulisuses ei olnud üldse rahul. Ma ei saanud siis aru, mis see oli, aga tean nüüd: ma kasvasin üles erinevate asjadega. ”
Ehkki jazz kui vorm pärines Ameerika Ühendriikidest, leidis see valmis kasvulava, nagu see oli Lõuna-Aafrikas, kus muusika oli igal juhul nii oluline inimeste igapäevaelus. Kohalike muusikute ja USA elanike vaheline suhtlus sai alguse 1800. aastatel, kui erinevad USA koorid, peamiselt kirikutega seotud, saabusid Lõuna-Aafrikasse turneele. Üks kuulsamaid selliseid suhteid oli 1863. aastal Kaplinnas saabunud konföderatsiooni laevaga „Alabama“, mille külaskäik on endiselt tunda Kapimaa muusikas.
See suhtlus jätkus 20. sajandi keskpaigas, kui Abdullah Ibrahim, tol ajal veel tuntud kui Dollar Brand, juba sügavalt muusikasse puutunud, külastaks Kaplinna sadamas USA laevade madruseid ja kuulaks muusikat, mis nad endaga kaasa tõid. Üks versioon sellest, kuidas ta sai nimeks “dollar”, on seotud nende laevade külastamisega.
King Kong - vapper lõvi - saab alguse diasporaast
Üks viis, kuidas ülejäänud maailm Lõuna-Aafrika muusikast teadlikuks sai, oli muusikali, mida nimetatakse ka “džässooperiks” King Kong, saabumine Londonisse ja USA-sse, mis sai alguse Lõuna-Aafrikas 1959. aastal ja läks Londonisse ning USA 1961. aastal, aasta pärast Sharpeville'i veresauna.
Lõuna-Aafrika koondisesse kuulus Miriam Makeba Joyce'i rollis, kuid ta asendati Peggy Phangoga ülemeremaades. Londonis käinud casting loeb nagu nimekiri toona Lõuna-Aafrika tipp-džässmuusikutest ning show-tuur oli tõesti Lõuna-Aafrika džässide diasporaa algus - näitlejate hulka kuulusid Manhattani vendade lauljad Nathan Mdledle, ja Ben “Satch” Masinga, Sophie Mgcina, Abigail Kubeka, Thandie Klaasen ja väga noor Letta Mbulu. Pianist, helilooja ja arranžeerija Victor Ndlazilwana osales valimisringkonnas fotograafina, Caiphus Semenya kummikute tantsijana ja bassist Gwigwi Mrwebi mängisid linnakese vana kõmu. Saade oli nagu kasvuhoone, mis kasvatas Lõuna-Aafrika jazzmuusikuid uuel viisil, sest orkestris olid inimesed nagu legendaarne altmängija Kippie 'Morolong' Moeketsi, tuntud ka kui Lõuna-Aafrika "Charlie Parker", helilooja ja pianist Todd Matshikiza, suure Mackay Davashe juhtimisel, kelle bänd Jazz Dazzlers moodustas orkestri tuuma. Saade oli David Caplani sõnul ( In Township Tonight, Ravan Press, 1985): "... Sophiatowni kultuuri ülim saavutus ja lõplik õitsemine."
Kui King Kongi muusika polnud iseenesest tegelikult džäss, andis nii paljude džässmuusikute esinemine cast ’ides ja orkestris sellele tugevalt linnalähedase jazzi. Nagu Harold Bloom kirjutas raamatu "Fontana Books 1961" sissejuhatuses, kajastab King Kongi muusika "kõiki elu varjundeid, meeleolusid ja kontraste Johannesburgi varjukülgedel".
Paljud näitlejate liikmed otsustasid pärast Suurbritannias ja USA-s toimunud esinemist mitte naasta Lõuna-Aafrikasse, valides selle asemel pagulaste elu - mõru-magusa olemise nii apartheidi õudustest kui ka nende muusika juurtest. Mõni naasis pärast Lõuna-Aafrika vabastamist 1994. aastal, mõni suri enne vabastamist paguluses ja mõni otsustas jääda oma kodumaale.
Kõik pagendatud muusikud andsid oma panuse Lõuna-Aafrika džässiloomingu arendamisse, mõned juhina, mõned heliloojatena, mõned arranžeerijatena ja mõned mängijatena. Selle artikli jaoks keskendun kuuele inimesele, kes juhtisid oma rõivastusi salvestuskuupäevadel ja on seetõttu jätnud alles oma muusikaliste oskuste ja lähenemiste dokumendid: Abdullah Ibrahim, Chris McGregor, Hugh Masekela, Dudu Pukwana, Johnny Mbizo Dyani ja Bheki Mseleku.
Kodu on seal, kus on muusika
See on väga hea album, mis mingil seletamatul põhjusel polnud CD-l saadaval kuni selle aastani. Minu arvates on see parim album, mille Masekela on eales teinud, ja seda ka Dudu Pukwana arranžeeringute tõttu, kes annab ka oma panuse albumi suurepärasele altmängule. Masekela ja Pukwana ühendavad albumil Larry Willis klaveril, Makhaya Ntshoko trummidel ja Eddie Gomez bassil. Suurepärane koosseis, kus Lõuna-Aafrika muusikud pakuvad lõuna-aafriklastele suurepäraseid ja tundlikke saateid. Lood ulatuvad Caiphus Semenya kompositsioonidest Kippie Moeketsi, Sekou Toure ja Miriam Makeba lugudeni. Need on kõik nii suurepärased, et mul on keeruline ühtegi neist välja tuua, kuid kuulan nii Masekela kui ka Pukwana uskumatut mängimist Makeba laulul “Uhome” (The Dove) ja Semenya “Nomali” imelist ballaadi. Silmapaistev on ka teine Semenya laul “Maesha”. Tõesti album aardeks.
Head uudised Aafrikast
1973. aastal salvestatud albumil on duo, kuhu kuuluvad Abdullah Ibrahim (tollal veel arveldus kui Dollar Brand) ja bassist, kes läks pagulusse koos Chris McGregori Siniste nootidega Johnny Mbizo Dyani. See avatakse Lõuna-Aafrika ühe tuntuima põlise hümniga “Ntsikana kelluke”, mille on kirjutanud Xhosa pühak ja salvei Ntiskana, kes oli üks esimesi Xhosa pöördumisi ristiusku ja kelle laulud moodustavad eraldi kategooria Xhosa laulud, iingoma zikaNtsikana (Dave Dargie, Xhosa Music, David Philip, 1988). See konkreetne laul on see, mida Ntsikana kutsus oma järgijaid kummardama (seega pealkirjas olev “Bell”). “Kellu” lauldakse tavaliselt sissejuhatuses tema kirjutatud “Suurele hümnile”, mida laulavad endiselt koorid kogu Lõuna-Aafrikas, eriti aga isiXhosa keelt kõnelevad inimesed. Dyani ise oli umXhosa. See pala on minu jaoks haarav ja imeline ning seda tuleks alati mängida teie mängija maksimaalsel helitugevusel! Mõlemad plaadil olevad muusikud mängivad erinevaid instrumente ja laulavad mõne loo järgi. Eriti imeline on Dyani bassi kõla.
Kuus aastat hiljem tegi duo uue albumi Echoes from Africa, mis on samuti suurepärane.
Rännak
1977. aasta septembris tegid Ibrahim ja Dyani uuesti koostööd, seekord suure ansambliga USA muusikutest, kelle hulka kuulusid Hamiett Bluiett baritoni saksil ja klarnetil, Don Cherry trompetil, Talib Kibwe alt-saksol ja obojal, Carlos Ward altmal, Claude Jones kongal., John Betsch ja Roy Brooks löökpillidel. Stuudiosalvestus järgnes eile õhtul New Yorgi Alice Tully saalis toimunud etendusele. Album koosneb kolmest paladest, kõik Ibrahimi kompositsioonid: “Sister Rosie”, “Jabulani” ja “Hajj”. „Õde Rosie” on Kaplinna rütmide, harmoonia ja meloodia imeline rütm, tuues tagasi Ibrahimi juured selle linna kreooli kultuuris. Kaplinna uusaasta karnevali imelised kajad. “Jabulani” on urisev, irisev ja kõrgel lendav pasun rõõmus heliline plahvatus pidevalt liikuva löökpilli kohal, kus bassid pakuvad kommentaare. Dyani laiendatud soolo ulatub tasuta mängimise lõikudest Xhosa traditsiooniliste laulude kajadeni. Ibrahim mängib nendel kahel pala ainult sopransaksot ja mitte klaverit. Klaveril on ainult lõpplugu “Hajj”, mis on pikk hüpnootilise kõlaga toon-luuletus ja palju melismaatilisi mänge, mis annavad sellele Lähis-Ida maitse. Tüüpiline Ibrahimi hilisematele töödele.
Laul Biko jaoks
Sellel 1978. aasta albumil on kvartett Johnny Dyani koos Don Cherryga kornetil, Dudu Pukwana alt ja Makaya Ntshoko trummidel. Kõik viis pala on Dyani komponeeritud ja näitavad tema mitmekesiseid kompositsioonilisi andeid - alates esimese pala nooruslikust "Wish You Sunshine" kuni pika, helkuriga "Lonely Flower külas", mis kutsub esile pilte tema sünnikohast nüüd hävinud Duncanis Ida-Londoni Ida-Kapimaa linna äärelinn.
Mbizo
Johnny Dyani ja tema nelik tegid selle live-salvestuse Šotimaal Glasgows 1981. aasta veebruaris, veidi rohkem kui viis aastat enne oma enneaegset surma. Kvarteti kuulusid peale Johnny veel alt-ja baritonsaksidel Ed Epstein, altos Dudu Pukwana ja trummidel Churchill Jolobe.
Linnalinnades
See album sarnaneb minu kommentaariga parimate Lõuna-Aafrika jazzide kohta, mida mängitakse Euroopas rohkem kui Lõuna-Aafrika. Esimese loo sissejuhatavatest märkmetest tuleb läbi Lõuna-Aafrika energia ja pakilisus. Pukwana alt domineerib tema tuline ja lööv löök, mis juhib rünnakut. Need seitse lugu hingavad kõik seda energiat, meloodia, harmoonia ja rütmi armastust. Nagu kriitik Brian Olewnick Allmusicu saidil kirjutab: “Õnneks on need meloodiad nii meeldejäävad, et neid võib tundide kaupa seinana kuulata, kui neid muusikuid üle kavaldada ja tikkida ülbe mängimisega, rääkimata sagedastest vokaalsetest manitsustest. ja nutab. ” Album on tähelepanuväärne ka veel noore Mongezi Feza märkimisväärse panuse eest pasunakooril, nagu ka järgmine album. Mongezi suri liiga kiiresti, et jätta suur diskograafiline pärand, nii et hellitataks iga võimalust teda kuulda ja sellel albumil särab tema kaastöö.
Diamond Express
Dudu Pukwana oli tuline feisty altarimängija, kes käis 1960. aastatel Euroopas koos pianisti Chris McGregori Siniste nootidega koos bassisti Johnny Dyani, trompeti Mongezi Feza ja trummari Louis Moholo-Mohologa. See rühmitus raputas välja üsna vaikse Briti jazzimaastiku oma eklektilise seguga Aafrika rütmidest ja harmooniast vabade džässhelidega, mis olid jazzimaastikule puhkenud Ornette Colemani ajaloolise kahekordse kvarteti albumi pealkirjaga Free Jazz ilmumisega. Johnny Hodges'i heli vastu kiindumust avaldanud Pukwana oli sellegipoolest kuumate, nurgeliste altjoonte mängija, mis olid kaugel tema kangelase sujuvast kõlast. See album, mis on kahjuks kaua välja trükitud, on imeliselt ebamäärane linnapildi jazzi väljendus, mida vahendab elektrooniline heli, Pukwana altos aga alati segamini. See on salvestatud 1975. aastal ja see on ka väärtuslik dokumentatsioon Mongezi Feza oskusest ja kunstilisusest, kes suri traagiliselt väga kaua pärast salvestussessiooni. Album ühendab endas tähelepanuväärseid Lõuna-Aafrika pagulasmuusikuid koos mõne noorema briti jazzmuusikaga nagu Elton Dean, andes sellele mõnevõrra funktsionaalsema tunde kui Pukwana varasemas, kindlamini Aafrika muusikalis, The Townships . Kuid see on suurepärane album kõige selle jaoks. Feza soolo teemal “Bird Lives” on lihtsalt imeline.
Jah palun
Chris McGregor kutsuti koos oma bigbändiga Brotherhood of Breathi mängima 1981. aastal Prantsusmaal Angouleme jazzifestivalile. See on festivalil mängitud bändi stuudiosalvestus ja see teeb rõõmu. Selles kõlab tüüpiline McGregoriuse segu Aafrika ja Euroopa muusikutest, sealhulgas kaks bassi ja kaks trummarit koos tšelloga. Salvestus tähistab ka vennaskonna jaoks midagi muutuvat - struktureeritumat lähenemisviisi, mis võimaldas bändil ühe kriitiku sõnul saavutada tohutult sidusust ja loetavust, kaotamata liiga palju libertaristlikku leeki, mis sütitas selle nii rõõmsalt minevik." Üks silmapaistvaid lugusid on armas peegeldav “Uqonda”, millel on Bruce Grant kaunilt mängitud flööt-kohustuslik flööt, mille teema on Ernest Mothle bassil välja toodud, ja suurepärane soolot trompetist Peter Segona. Ainuüksi see pala on albumi hinda väärt, kui leiate selle. Olen leidnud alglaadimisplaadi, mille on välja andnud New Yorgi Downtown Music Gallery. Hankige see, kui saate, isegi kui see on pakiruum!
Riiklik kokandus
1988. aastal salvestatud see on võib-olla parimaks Brotherhood of Breath albumiks, kindlasti väga esinduslikuks bändi viimase versiooni kohta. McGregor suri kaks aastat hiljem ja bänd ei elanud teda kaua. Tema seaded säravad sellel plaadil nagu klaverimäng. McGregori võlg ja armastus Ellingtoni vastu näitab hämmastavat pala “Maxine” (nimetatud tema naise jaoks). See on suurepärane, Aafrikas kõlav laulukogumik, millel on paar silmapaistvat numbrit - minu lemmik (peale “Maxine”) on elav Peter Segona lugu “Sejui (sina ja mina)”, millele Chris lisas rokkiva boogie-sektsiooni. Tore kuulamine!
Pidu
Pianist Bheki Mseleku suurepärases albumis koos USA päritolu muusikutega Michael Bowie bassil ja Marvin 'Smitty' Smith trummidel koos mõne briti muusiku kaastöödega, nagu Eddie Parker flöötidel, Courtney Pine ja Steve Williamson sopransaksol, Lõuna-Aafrika eksiilis Thebe Lipere löökpillidel ja Jean Toussaint tenoril. See album näitab nii selgelt loomingulisi võimalusi, mis avanevad, kui eri kultuuride ja taustaga inimesed saavad kokku nende avatusega. See on suurepärane Lõuna-Aafrika džässimehe album, kes on nüüd kurvalt ka meie hulgast lahkunud.
Paguluse kahe teraga mõõk
Selle Rummu kirjutamisel on mul vaheldumisi olnud pisaraid ja rõõme - diasporaa kaudu on kaotatud ja saadud nii palju. See oli tõepoolest kahe teraga mõõk, mis viis muusikud juurtest ja kunstiallikatest eemale ning paljastas neid rikkusele, mis Euroopa ja riikide jazzimaailmas aset leidis. Kuidas kaaluda, mis saavutati ja mis kaotati? Need suured kunstnikud lahkusid kodust ja perekonnast, nad kuulsid, mis toimus uues maailmas, kus nad käisid, ja neid muudeti. Lisaks muutsid nad ka jazzi mängimise ja kuulamise viisi, eriti Euroopas. Muusikute nimekiri, kes mängisid koos selle suhteliselt väikese Lõuna-Aafrika muusikute seltskonnaga ja olid sellest sügavalt mõjutatud, on pikk ja auväärne, sealhulgas Dave Holland, John Tchicai, Evan Parker, Keith Tippett, Mike Osborne, Barry Altschul, Barre Philips, Archie Shepp, John Surman, ja edasi ja edasi. See on haruldane ja suurepärane asi, et need vähesed Lõuna-Aafrika päritolu alandlikud muusikud said vaatamata valudele, vaatamata paljudele kaotustele, teha seda, mida nad tegid. Lõuna-Aafrikast koos McGregoriga lahkunud rühmitusest on jäänud ainult Louis Moholo-Moholo, ülejäänud on surnud paguluses ega naasnud kunagi kodumaale, välja arvatud lühikesed visiidid. Ja see on nende kohta lõplik, traagiline tõde, nagu Joe Boyd kirjutas oma valges jalgratastes (Serpent's Tail, 2006): “Ükskõik, mis tunnistusel surma põhjus oli, koduigatsus ja pagulus olid nende tõelised vaevused ja potentsiaalne ravi, et neid tervitataks nende poolt vastu võetud Suurbritannia kodumaa poolt polnud tegelikult kunagi pakkumist. ”
