NETRVNNER on Kanadas Alberta Calgarys asuv sünteetilise laine tootja. Ta tugineb sünteeslaine tagantjärele esteetikale ja suhtumisele ning võtab selle uutesse, ainulaadsetesse suundadesse. E-postiga antud intervjuus rääkis ta mulle muusikaga alustamisest, oma loomeprotsessist ja lõpetatud EP-st.
Karl Magi: Kuidas tekkis esmakordselt teie kirg muusika tegemise vastu?
Netrvnner: Hakkasin muusikat lindistama, kui olin 12-aastane, mul oli ainult otse kitarrivõimendi ette seadistatud odav arvutimikrofon. Ma registreeriksin lugematuid vigu, kuid mul oli seda tehes palju nalja. Kitarri ja salvestustarkvaraga tuttavaks saades hakkasin õppima ja analüüsima oma lemmiklaule. Ma jäljendaksin kuuldud helisid ja otsiksin kasutatud käiku.
KM: Mis on need elemendid ja ideed, mis suunas teid sünteetilise muusika loomisele?
N: Kui ma olin just süntahvetoimisse sattunud, hakkasid mu sõbrad ja mina õppima lauamängude mängude mängu Cyberpunk 2020 ja palju muudki lingot, suhtumist ja moderniseeritud esteetikat, mis olid sünteeslainega väga tihedalt seotud. Kuraatoriteks oleksin iga seansi jaoks sünteetilisi esitusloendeid ning mängu ülimoodne stiil koos muusikaga müüs mind tõesti ära. Gooti stiilis juuste metall / elektro-vibe torkasid mind tõesti silma, kuid ma tundsin, et selle muusikastiiliga saab rohkem näidata.
KM: Millised artistid on kujundanud teie mõtlemise muusikale ja miks?
N: SURVIVE kujundas minu lähenemise laulukirjutamisele, kuna see segustas Tangerine Dreami ambient-stiili moodsama synthwave-lähenemisega. Perturbator ja Power Glove kinnistasid küberpungi esteetilisuse hukatuse ja sünguse, kuid Timecop 1983 ja Lazerhawk väljendasid minu jaoks süntetaaži kergemat nostalgilisemat poolt. Laiemas plaanis: sellised ansamblid nagu see hävitavad teid ja Godspeed You Black Emperor! vormistanud mu helipaleti varakult pärast metallifaasi, nii et koos kinemaatilisema ja ambientliku stiiliga, mida ma juba mainisin, leidsin sünteetilise muusika lõigu, mida polnud liiga tugevalt kasutatud.
KM: Kuidas suhtute uue muusika loomisse üldiselt?
N: Üldiselt alustan visandite joonistamisega oma klaviatuuril; tavaliselt mõttetu, kuni laul ise kuju võtma hakkab. See, mida ma enda ümber kuulan, see, mida tunnen minus, inspireerib minu muusikat. Muusikalised ideed saavad alguse sissejuhatuse põhiraamistikust - puidust kaminahjus. See, kuidas see süttib ja põleb, sõltub kõigest sellest, mida kasutatakse ja kuidas see põleb, sillutades teed loo enda loomiseks. Enamasti on see meeleolu või hetke alateadlik väljendus, mitte just see, mida ma teen sihipäraselt, ja pigem see, mida süda soovib edastada. Sageli inspireeritakse mind kujunditest või konkreetsest emotsioonist ja lähen sealt edasi.
KM: Räägi lähemalt lõpetatud ? Kuidas see sündis ja kuidas te sellele palade loomisele lähenesite ?
N: Mu sõber, Erin Hall on kunstnik ja käis omal ajal disainiprogrammis. Üks tema tööülesandeid oli olnud T-särgi kujundus ja ma laenasin talle selle kasutamiseks oma logo. Selgus, et ma jumaldasin seda logoga tehtud kunstiteost. Kohe seda nähes sain inspiratsiooni kirjutada The Terminaatori baasil singel. Algselt mõeldud puhtalt tumeda väljalasena, selgus aga õõnestavam, kuid võimsam hümn. Lõpetatud Tahtsin säilitada seda sünget vaatenurka, samal ajal kui laul läks kergema südamega lähenemisse. Tech Noir on pisut rohkem selgitav ja lähemal sellele, mida ma algselt ette kujutasin: ähvardav, üliohtlik ja tehnoloogilise jõu kehastus. Need kaks olid kerge ja pimeda mänguga väga vabad. Seal, kus Terminate oli, oli silmapiiril läheneva hukatuse korral kergem ja Tech Noir vallutas pimeduse valgusega.
KM: Millised on teie edasised muusikukarjääri plaanid?
N: Praegu jätkan muusika väljaandmist. Ma avaldan veel ühe lühema väljaande sügise poole ja töötan edasi 3. jaos. Lõpuks tahan, et kõik kolm episoodi väljaannet oleks füüsilised, ehkki see tuleb üsna keeruline ja kulukas. Peale selle loodan mängida rohkem etendusi kõikjal, kus võimalik, eriti rahvusvaheliselt.
KM: Mis te arvate, kuidas sünteetilise laine stseen tervikuna läheb?
N: Ma arvan, et synthwave-stseen on pisut üleolev ja natuke küllastunud, kuid ma väidaksin, et see tuleb välja alles lapsekingades ja seal tehakse positiivseid samme. Üha rohkem inimesi on huvitatud, üha enam maitseb moderniseeritud esteetika ja inimesed, kes on hüpanud, on toonud tõeliselt kaasahaaravaid vaatenurki. Olen aja möödudes pidevalt leidnud uuendusi, inimesed proovivad erinevaid asju ja on tore kuulda midagi uut, midagi, mis ei kõla nagu oleks varem tehtud, kuid kõlab siiski väga tuttavalt. Veebiühendus synthwave on väga lojaalne, toetav ja kaasav. Seal on perekonnatunne, nagu teie muusikat kuulatakse ja seda hinnatakse. Alati otsib keegi alahinnatud või ennekuulmatuid artiste. Siiski arvan, et rohujuuretasandi liikumine on sama oluline. Seda tüüpi muusika järele kohalikul tasandil nõudluse loomine motiveerib kõrgema profiiliga artiste külastama.
KM: Mida sa teed, et ennast loominguliselt laadida?
N: Ausalt, mõnikord teen laulukirjutamisest tohutu pausi, see võib olla kuni kuu pikk, kui ma keeldun igasugust kirjutamist tegemast. Selle aja jooksul harjutan tavaliselt telesaadete loendit, mängin sõpradega videomänge või veedan aega lähedastega. Usun, et teen oma kirest pause, et läheneda sellele erinevate nurkade alt. Sellises olekus leian inspiratsiooni peaaegu kõigest ja see aitab tõesti, kui tunnen valmisolekut oma loomingulisele poolele läheneda.
