Michael Oakley on Suurbritannias asuv synthwave'i kunstnik, kes on inspireeritud looma muusikat, et end väljendada ja jagada oma kirglikku armastust 80ndate sünteesitud helide vastu. Ta ühendab selle kire põhjalikult moodsate produktsiooniväärtustega, et luua ainulaadne heli. Ühes intervjuus rääkis Michael mulle oma muusikaajaloost, kuidas ta uut muusikat loob ja rääkis oma peatselt ilmuvast albumist pealkirjaga Introspect .
Intervjuu Michael Oakleyga
Karl Magi: Mis kõigepealt äratas teie huvi muusika tegemise vastu?
Michael Oakley: Ausalt öeldes võlub minu varaseim muusikaline mälu Michael Jackson laulja ja esinejana. Ma kasutasin kombeks, nagu ta oli lapsena mütsi ja riietusega, ja proovisin nagu tema (ebaõnnestunult) tantsida. Muusika tegemise osas kuulis see kahtlemata esmakordselt Depeche Mode'i muusikat Enjoy The Silence . Minu jaoks on see kõigi aegade suurim synthpopi rekord. Nii palju on mul käe kattelt mustast roosist tätoveering. Uus tellimus ja lemmikloomapoe poisid tugevdasid mu armastust synth-popi vastu ja ma pettasin vanemaid põrmugi, et nad ostaksid mulle Roland XP10 multitimbrilise süntesaatori, mille ühendasin vanasse jubedasse Pentium 2 personaalarvutisse, kasutades Cubase'i krakitud versiooni, et salvestada . Need olid tõesti päevad, mil pidid natuke edasi minema.
KM: Kuidas ja miks tekkis sinusünteesi vastu huvi?
MO: Minu algatus sünteetilisse lainesse oli Betamaxx. Kuulsin ühel päeval totaalses tujus tema Tangerine Dreami filmi " Armastus päris rongis" remiksimist ja avastasin sellest FM-84 ja kesköö, mis oli minu jaoks ilmutus. Olin pidanud peavoolumuusika suunas pettuma ega tundnud mitu aastat, et minusuguse inimese jaoks oleks koht, kes on teinud sellist muusikat, mida ma teen. Sellisena lõpetasin mõneks aastaks kirjutamise. Kui mõistsin, et aina kasvab stseen, mis armastab ja võtab omaks kõik 80ndad asjad, sukeldusin sellesse.
Vahetult enne synthwave-stseeni avastamist hakkasin pärast valusat katkemist uuesti kirjutama. See oli tegelikult mõeldud ainult minu jaoks mingiks kateetiliseks teraapiavormiks ega olnud mõeldud mitte kellelegi teisele kuulmiseks, kuid pärast sõprade julgustust võtsin võimaluse saata oma lugu Rabbit In The Headlights NewRetroWave'ile. See viis mu imelisele teekonnale, mida ma tänan siiani!
KM: Millised artistid olete leidnud inspiratsiooni ja miks?
MO: Minu suurimad inspiratsioonid on segu vanast ja uuest: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett ja Peter Gabriel. Sellised inimesed on mind tõeliselt inspireerinud ja nagu näete tõenäoliselt sellest loendist, on nad pärit 1980ndatest või on väga 80ndate kõlaga. Kõigist aastakümnete muusikast leidsin, et 80-ndad helistasid minuga kõige rohkem. Sellel on tõesti emotsionaalne, soe ja udune heli ning ma tunnen ka, et see oli kümnend, kus muusikatöö, tehnoloogia ja salvestamine olid tipptasemel. Süntesaatorid olid uus maailm, mida uurida, ja ka need said muusikutele taskukohase hinnaga. See on kindel, et kümnend kutsub minu jaoks kõige rohkem nostalgiat ja pole üllatav, et see jätkub taaselustamisega.
KM: Rääkige mulle natuke uue muusika loomise protsessist ja kuidas see teie jaoks töötab.
MO: Noh, ausalt, ma kirjutan ainult siis, kui tunnen, et mul on midagi öelda. Michael Oakley on minu lugu ja kõik laulud on tõelised lood minust ja mu elust. Nii et kui ma istun maha kirjutama, on see minu jaoks väga emotsionaalne protsess. Mulle meeldib kõigepealt leida umbes 10 või 12 heli / plaastrit, mis sobiksid heliliselt, nii et mul oleks õige värvipalett. Mängin siis akordide ja meloodiariffidega ringi, et midagi tööle saada ja siis loodetavasti hakkavad asjad sealt kokku tulema. Mõnikord teen ma täieliku demo üles ja lammutan selle, kuna chordaalselt / meloodiliselt pole see minu jaoks märki lööv, vaid hoian projekti alles ja hakkan sellest helipaletist komponeerima, kuna tean, et projekti sees olevad helid tõesti toimivad hästi koos.
Heliloojana otsin midagi, mis mind liigutaks ja ka erutaks. Kui leian selle armsa koha, on see hetk, mil laul elu võtab, ja ma jooksen sellega. Ma olen sellega kinnisideeks, kuni see on valmis. Mulle meeldib ka lugude jaoks aega võtta ja ühe loo valmimiseks võib kuluda mitu kuud, sest kinnisidee minu täiuslikkuse ideest ajab mind jätkuvalt püüdlema selle kõrgeima mõõdupuu poole.
KM: räägi mulle lähemalt projektist Introspect ?
MO: Vahetult pärast California vabastamist hakkasin vaimselt ette valmistama Introspekti suunda. See on kõik minu elu Glasgow's. Seal on kaotuse teemad, minevikust hoidmine, minevikust põgenemine ja oma koha leidmine selles maailmas. See seisneb teie intuitsiooni mittekuulamises ja sellest, et temast saab teie enda halvim vaenlane. Igapäevase võitluse eesmärk on olla teie kõrgeim, autentne mina. Toimub palju asju, kuid üldiselt on see väga aus meditatsioon minu senise elu kohta.
Introspect on ka minu esimene väljalase koos NewRetroWave'iga, mis on väga põnev. Kui ma seda kirjutama hakkasin, võttis minult FM-84 ühendust Ollie Wride, et aidata oma sooloplaadi kallal töötada. Hüppasin võimaluse ees seda teha ja küsisin, kas me võiksime vahetada andeid. Aitaksin tema albumit segada / produtseerida ja oleksin ta jaoks igal ajal kohal, et aidata parandada seda, mida ta tegi. Vastutasuks on Ollie olnud minu demoideede jaoks hindamatu heliplaat ja kaaspiloot.
Tagantjärele mõeldes oli mõni kord, kui me rääkisime lüürilistest ideedest, nagu teraapiaseanss. Ma selgitaksin, mida ma üritasin öelda, ja ta võtaks minu öeldut ja kõik sõnad, mille ma algselt olin kirjutanud, ja muutis selle lihtsalt paremaks. Ta on aidanud mul rääkida oma lugu sellel albumil. Ollie on kahtlemata üks paremaid kirjanikke / heliloojaid, kes seal on. Sellest partnerlusest on saanud suured sõbrad ja mul oli au jagada temaga lava, kui toetasin oktoobris Torontos FM-84.
KM: Milline on teie arvamus sünteetilise muusika olukorrast Ühendkuningriigis?
MO: See on huvitav küsimus, sest see on viimase paari aasta jooksul nii palju kasvanud. Arvan, et minu jaoks vaatan synthwave stseeni globaalselt, mitte lokaalselt või piirkonniti. Uute artistide esilekutsumine on olnud palju ja see on tore. Tundub, et Synthwave on hargnenud mitmeks alamžanriks, näiteks popwave (vokaalipõhine kraam) ja darkwave. See aitab dešifreerida erinevad helivarjundid oma kategooriasse, kuid minu jaoks tahaksin näha stseenis suuremat mitmekesisust.
Seal on palju muusikat, mis järgib sama valemit ja heli. Mulle tundub, et synthwave on uus viis synthpopi öelda. See kõlab tõesti 80ndatel, kuid sellel on tänapäevased poleerimis- ja tootmistehnikad, et see kõlaks värskena. Üha rohkem on kõrgema kvaliteediga produtsente, kes aitavad tõsta ka tootmisväärtusi, mis muudab selle tavaliste nimede jaoks konkurentsivõimelisemaks.
KM: Kuhu soovite oma muusikat tulevikus viia?
MO: Ma ei ole ausalt öeldes nii kaugele ette mõelnud, kuid näen end pärast Introspekti vabastamist kindlasti teiste inimestega koostööd tegemas / remiksimas / töötamas. Kui võimalus töötada Ollie Wride'iga kaasa tuli, oli see minu jaoks õige aeg, sest tahtsin pääseda välja oma mugavustsoonidest, mis olid välja kujunenud California salvestuse ajal. Ma ei tahtnud California teist osa kirjutada. Minu jaoks oli oluline kaardistada oma territooriumil uus territoorium ja suruda midagi uut sisse. Nüüd, kus ma olen Introspectiga lõpetanud, pean nüüd leidma viise, kuidas väljuda uutest mugavustsoonidest ja uuesti liikuda, et leida värske heli oma järgmisele albumile. Mulle meeldib end väljakutsena tunda.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
MO: Uue muusika kuulamine on väga oluline. Siit pärineb suur osa minu inspiratsioonist. See tuleb ka koostööst teiste inimestega. Isegi kui te ei paku peamist ideed ja aitate produtseerida / remiksida, saate võimaluse avada uusi ideid ilma esialgse surveta, et peaksite välja pakkuma kuldse idee, mis selle käivitab. Kogu muusika tegemisest puhkuse tegemine on samuti abiks, kui tekitate soovi saada toolile tagasi ja seda teha. Uue heliallika leidmine: kui olete harjunud kasutama analoogtüüpi helisid, siis peatage ja alustage oma meelte avamiseks digitaalsete või DX-tüüpi helide kasutamist.
