Kas soovite klaveril või klaviatuuril häält ühtlustada?
Siin on mõned tehnikad, mille abil saate mis tahes häält vürtsitada ja sellele harmooniaid lisada. See võib olla meloodia, mille olete ise kirjutanud, või hääl, mida kuulsite kuskilt. Mida lihtsam on meloodia, seda lihtsam, ehkki tehnikad sobivad iga meloodia jaoks, kui saate selle riputada.
Alustame asju tavalise häälega, liigutades ühte nooti korraga, nagu alloleval joonisel:
Ühtlustamisprotsessi alustamiseks kasutame põhilisi akorde. Lisame triaadide noodid JÄRGMISELT meloodiarea. Kuna see tükk on G-duuri võtmes, teame, et peamised akordid on G, D ja C. Nüüd peame lihtsalt lisama vastavate akordide noodid nende nootide alla.
Meloodia esimene märkus on G, seega lisame selle alla D ja B. Järgmine meloodia noot on A, D-triaadi osa, seega lisame F # ja D. Järgmine noot on B, seega lisame G ja D, siis tuleb järgmine C ning selle alla lisame G ja E.
Kuidas see välja näeb, kui me "täidame" akordi heli all.
Ülaltoodud katkendit mängides märkate, et meloodiat on endiselt kerge kuulda, kuna oleme selle alla lisanud harmoonia.
Meie järgmine ülesanne on nootid laiali ajada ja natukene põnevust tekitada. Seda on väga lihtne teha. Eemaldage lihtsalt MIDDLE noot kõigist akordidest ja asetage see oktaavi alla DOWN, mis asetab selle bassiribale nagu alloleval pildil:
[Märkus: 8ba tähendab allpool olevat 8 nooti (või oktaavi).]
Nüüd on asjad tõesti kujunemas. Oleme juba muutnud lihtsa meloodia millekski eksootilisemaks, mille mängimiseks on vaja kahte kätt. Mõistatuse viimane osa on samuti sama lihtne. Peame nüüd vaid lisama iga akordi JUURED JÄRGMISELT noodid bassiribale. G-akordi puhul on juur G, D-akordi korral D ja C-akordi korral C.
Kuidas see välja näeb:
Siiamaani on kõik korras. Selle harmoneeriva tehnika kasutamise eeliseks on see, et noodid lähevad alati suurepäraselt kokku. Probleem on selles, et nad ei kõla alati nii suurejooneliselt, kui me võisime loota. Kui akorde kogu aeg juurtes kasutatakse, võib see natuke igavaks muutuda. Lisame mõne variandi akordi ümberpööramise abil.
Lisame G-duuri akordi teise inversiooni viimasesse riba. Selleks muudame madalaima noodi G (juur) väärtuseks D, nagu allpool toodud pildil:
See on üks lihtne viis anda tükile nii palju vajalikku sorti. Kuid me ei peatu sellega.
Vaatame, kas me ei saa meloodiat pisut paremaks muuta. Selleks saame lihtsalt muuta rütmi nii, et see ei liigu ühtlases kvartali noodimustris. Siin on üks näide selle saavutamiseks:
See kõlab nüüd palju paremini, kas pole? Nüüd saame akordid lisada bassiribale, järgides sama rütmilist mustrit, nagu allpool toodud pildil:
See pole halb. Kuid meloodia ja akordide vahel pole palju vahet, proovime siis midagi muud.
Üks viis kogu asja elavdamiseks on akordide liikumine, andes neile oma rütmilise mustri, püsides tihedalt akordi struktuuris, kuid kasutades purustatud akorde kindlate asemel:
Maagia!
Kui vaadata tagasi meloodiale, millega me päris alguses alustasime, näete, kui palju see on kasvanud ja arenenud. Kogu harjutuse leiate järgmiselt lingilt Kuidas harmoneerida häälestust, kus saate partituuri kuulata ja printida.
Kui olete seda harjutust harrastanud, siis vaadake minu teisi muusikaga seotud jaotusi.
