Kui olete kunagi uurinud mõnda muusikapala ja arvasite, et see näib olevat täiesti erinev keel, siis oli teil õigus. Täpselt nii see on ... ja nagu iga keel, on ka viidad, mida peate selle tõlgendamiseks õppima.
Muusikamärkused näitavad meile, kus noodid töötajatel asuvad, ja töötajad näitavad meile, kus noodid on üksteisega seotud. Ka nutikad teevad oma panuse, andes meile vihjeid platside asukoha kohta. Kuid kuidas see kõik kokku moodustab universaalse keele, mida me nimetame muusikaks?
Enne kui saame teada, lähme kiiresti tagasi ajaloolisele teekonnale tagasi, et teada saada, kust töötajad on pärit ja kuidas see arenes.
Muusikalise personali päritolu
Muusika oli alati osa elust, kuid selle kasutamine sõltus sellest, kes sa olid ja sinu positsioonist ühiskonnas.
Iidsetel aegadel olid paljud inimesed harimatud ega suutnud lugeda ega kirjutada. Nende muusikalised kogemused pärinesid rahvalauludest ja muusikast, mida nad kuulsid religioossetel tseremooniatel. Ainult jõukatel ja teatud inimrühmadel oli juurdepääs raamatukogudele ja muusikalistele teatmematerjalidele.
Suurem osa esimesest kirjutatud muusikast loodi pühadel põhjustel, kas massiliseks kasutamiseks või pidupäeva tähistamiseks. See muusika kirjutati alla laulmiseks ilma instrumentaalse saateta. Kõige ilmsem näide sellest on gregooriuse koraal, kus preestrid ja mungad kiitsid Jumalat, tõstes oma häält, tavaliselt palvetest, psalmidest ja muust sarnasest tekstist, seades lihtsad meloodiad.
Arvatakse, et päris esimene kirjutatud muusika on lindistatud ühel real, ehkki siin on näide sellest, mis arvatakse olevat esimene kirjaliku muusika allikas Euroopas.
See ei näe välja nagu muusika, ehkki kreeka keelest aru saades oleks sellel palju rohkem mõtet. See on sama, kui häälestada sõnade - öelge "Twinkle", "Twinkle Little Star" - koos alltoodud näites lauldavate või nende kohal esitatavate nootidega kirjapanek:
Töötajate read ja ruumid
Lõpuks tekkis kellelgi helge mõte noodid ridadele panna, mis hõlbustas üles- ja allapoole liikumise ning nootide seoste paremat nägemist. Neli joont oli norm, millest alustada - nagu allpool toodud gregooriuse koraalinäites - enne, kui meile vastu võetud viierealine süsteem vastu võeti.
Selles näites näete mitte ainult nelja rida, vaid ka seda, mis näeb välja stiliseeritud C-täht juba päris alguses. See "C" tähistab toonilise noodi asukohta või Doh'i, et lauljad saaksid noote omavahel seostada. Teisisõnu, see on põhiline kleebis.
Kui teate, kus üks noot asub, liiguvad teised loogilises järjestuses üles või alla. Sel juhul, kui stiliseeritud sümbol näitab näiteks seda, kus on noot G, siis näeme, et esimene nootide rühm peab olema Ds ja Es.
Personali mõistmine
Aja möödudes muutub muusika massidele kättesaadavaks ja seda ei reserveerita enam vähestele. Trükikoda võimaldab muusikat avaldada suures mahus. Rohkem inimesi õpib lugemist ja kirjutamist ning tutvustatakse rohkem vahendeid. Muusika eemaldub oma seotusest kirikuga ja saab väljendusallikaks, milles tavalised inimesed saavad osaleda ja isegi oma kodu mugavuses nautida.
Uute instrumentide sissevool tekitab omad probleemid. Näiteks klavessiinid ja orelid vajavad rohkem kui mõnda rida, et lisada kõik noodid, mida nad suudavad esitada. Ja siis tulevad mängu suurejoonelised töötajad (vt pilti).
Suurepäraseid töötajaid seostatakse tänapäeval kõige sagedamini klaverimuusikaga. Nagu te arvatavasti teate, on klaveril kõigi instrumentide kõige suurem nootide vahemik ning selle suurusega töötajatel on vaja kahe kleebisega veenduda, et kõik noodid oleksid kaetud. Aga miks see välja näeb?
Kõigepealt räägime natuke keskmisest C-st ja kahest klefist endast.
Keskmine C poolitab töötajad
Vaatamata sellele, mida mõned inimesed arvavad, ei asu keskmine C klaviatuuri keskel. See asub keskpaiga lähedal, kuid see pole täpselt kesklinnas. Middle C ei saa oma nime sealt, kus ta klaveril asub - oma nime saab ta sealt, kus ta asub suurejoonelistel töötajatel.
Võite märgata, et suursugustel töötajatel on kaks 5-realist rida, mis on eraldatud palju ruumi. Kujutage ette, et see ruum võeti ära ja lisati täiendav rida. See joon tähistab seda, kuhu kuulub keskmine C. Siin on pilt, mis näitab teile täpselt, mida ma mõtlen.
Võimalik, et see oli suurejooneliste töötajate jaoks esimene kujundus, pannes täiendava rea sisse, et näidata, kus asub keskmine C. Kuid nagu näete, teeb see lugemise väga raskeks. Selle asemel võeti rida ära ja lisati pearaamatu read. Need on märkmed, mis asetsevad personaliliinide kohal või all ja on tähistatud väiksemate ridadega, mis neid läbivad. Need "väiksemad" read on tegelikult olemasoleva 5 rea pikendused, mille leiate mis tahes personalisüsteemist, ja see on pearaamatu rida, mis muudab keskmise C nii kergesti äratuntavaks.
Clefs teeb kindlaks märkused personali kohta
Kas mäletate ülal olevat stiliseeritud C-klahvi? Ma arvan, et see seisis märkme C eest. Selle põhjus on lihtne: kui uurida kahte tänapäeval kõige populaarsemat Clefti - diskor ja bass -, on nad mõlemad nootide nimede stiliseeritud versioonid.
Võtke näiteks kolmikmoodul. See, kuidas armatuuri põhi keerdub ühe personali joone ümber, räägib meile mitmeid asju:
- Rida on konkreetne noot
- Märkus on G keskel C kõrgemal
Kui uurite läbilõikava kuju täpselt, näete, et see sarnaneb väljamõeldud tähega "G" - see on põhjus, miks seda nimetatakse ka G-numbriks. See klapp näitab nooti G keskpunkti C kohal.
Bassipaladel on kaks punkti, mis ümbritsevad ühte joont. Seda nimetatakse ka F-Clefiks, see näitab meile märkme F asukohta keskel C all - kahe punkti vahel - ja meenutab väga stiliseeritud F-tähte.
Töötajad teevad muusika lugemise lihtsaks
Nüüd hakkavad asjad kokku kerkima. Kui teate keskpunkti C, G keskpunkti C kohal ja F keskpunkti allpool asuvat asukohta, muutub see piisavalt lihtsaks, et ülejäänud noodid välja töötada. Selliste instrumentidega nagu klaver, mis suudavad mängida nii laia nooti vahemikku, on sel viisil jaotatud suursugustel töötajatel täiesti mõistlik. Võite näha, miks ridade süsteem muudab muusika lugemise nii lihtsaks kui võimalik, ja ka seda, millist rolli mängivad Clefs muusikute ja heliloojate kursis hoidmisel.
Muusika lugemise kohta lisateabe saamiseks külastage minu Sharps and Flats Rummu? Näeme seal!
