Occams Laser (Tom Stuart) on Ühendkuningriigis asuv synthwave / darksynth kunstnik. Ta on eriti huvitatud retro-süntesi muusika tumedama külje uurimisest. Meilisõnumiga intervjuus rääkis ta mulle, kuidas ta oli kõigepealt joonistatud synthwave'i, oma loomeprotsessi ja kuhu ta näeb tulevikus synthwave'i stseeni.
Karl Magi: Mis kõigepealt õhutas teie kirge muusika tegemise vastu?
Tom Stuart: Ma ei mäleta aega, mil muusika poleks minu elus oluline olnud. Alates sellest, kuidas ma tavatsesin kaheaastaseks saades (emme väitel) Nirvana poole põrutada, kuni teismelisena oma nõbudega jamadeni moosimiseni või lõpetades ükskõik milliste indie-rocki lugudega, mida kitarril välja mõelda saime ja mis ilmselt naabreid tüütasid protsessis.
Üks määrav hetk, mis muutis kõike ja muutis mind muusikatarbijast muusika tegijaks, oli see, kui avastasin esmakordselt muusika kirjutamise tarkvara FL Studio näol. FL-stuudios tutvustas mind korterikaaslane esimesel ülikooliaastal 2007. aastal ja mind hämmastas, kui palju asju võiksite teha ilma päris ansambli või isegi päris instrumentideta. Alates sellest hetkest tundus ja kõlas kogu muusika erinevalt, kuna nüüd dekonstrueerisin ma iga laulu, kui ma seda kuulsin, et aru saada, millist mügarat ma kuulda võin või millist sünteesi kunstnik võib kasutada, kuna mul oli nüüd vahendeid minna ja taasluua ning õppida kõigilt bändidelt ja artistidelt, keda ma iidoliks panin.
KM: Mis on need elemendid, mis köidavad teid sünteetilise muusika loomisel?
TS: Synthwave oli minu jaoks žanr, mille poole mind paljudel põhjustel paratamatult tõmmati. Olen sündinud kohe 80-ndate aastate lõpus, kuid mul on alati olnud tugev seos paljude selle ajastu muusika, telerite ja filmidega, nii et sain teada, et on olemas uus (ish) muusikažanr, mis keskendus uuesti 80ndate elektroonilise muusika hinge loomine; Tundsin end sunnitud esmalt küüliku auku hüppama ja rohkem teada saama!
Ehkki synthwave ise on nüüdseks muutunud laias laastus alamžanride keskmes, on olemas põhikomponentide komplekt, mis piirab paljuski seda, milliseid instrumente jms saate laulus kasutada (selle all pean silmas selliseid asju nagu '80ndate elektrooniline trummikomplektid ja sünteetikad nagu Yamaha DX7, mis olid 80ndatel ikoonilised). Lubatud instrumentide ja elementide piirang tähendab, et kulutate vähem aega, valides, mida süntesaator või bass kasutada, ning keskenduge selle asemel laulu kirjutamisele ja teostusele.
Võib-olla on sünteeslaine parim asi see, et see võimaldab meil läbi vaadata 1980ndate romantiseeritud versiooni heli kaudu, ma tean, et minu jaoks on see suurepärane aspekt.
KM: Millised artistid on mänginud teie lähenemist muusika tegemisele ja miks?
TS: Minu suurim mõjutaja on õiglus. Kui kuulsin nende debüütalbumilt Cross esimest lugu Genesis, puhuti mind õhku. Ma polnud kunagi varem midagi sellist kuulnud! See hull, pilkupüüdev prantsuse duo viitas oma muusikas võib-olla 70-ndate aastate elementidele, kuid teostus oli sama: võtke vanemad instrumendid ja tehnikad ning ühendage see moodsate seadmete ja lavastusega, et luua uut tüüpi muusika.
Õigluse avastamine leidis aset ka samal ajal, kui minu teekond helikujunduse juurde, seetõttu olid nad üks esimesi artiste, kellega proovisin (ja ebaõnnestusin) aktiivselt helide reprodutseerimist.
KM: Kuidas läheneda uue muusika loomisele üldiselt?
TS: Minu protsess on pisut kummaline, ma kipun looma väga lühikesi minuteid pikki laule ja jätan need siis alles ning liigun järgmise loo juurde. Õhtu jooksul loon sageli neli või viis lühikest mini-lugu, siis kui mul on kindel ettekujutus, mis võiksid olla minu järgmine album / EP, siis pöördun tagasi nende miniradade juurde ja valin kõik, millel võib olla õige heli. Järgmine samm on radade täpsustamine, mis tavaliselt ei võta kaua aega, kuna palade tuum on juba olemas.
Alustasin seda lähenemist pärast teatud aja möödumist, kui ma istuksin mitu tundi ühe loo peal ja ei teeks tegelikult mingeid edusamme. Te kaotate keskendumise ja energia, kui peate tundide vältel sama laulu ikka ja jälle kuulama, nii et otsustasin aktiivselt end sellisest praktikast välja lülitada. Pärast seda pole ma tagasi vaadanud, see tähendab ka, et mul on midagi lähedast 250 lühikesele demolaule, millel mul pole aimugi, mida teha. See pole halvim probleem.
KM: rääkige mulle lähemalt oma albumist Occult 88 ja kuidas see sündis?
TS: Alustasin oma Occult sarjaga 2016. aastal koos Occult '86 -ga. Minu algne idee oli lasta igal aastal Halloweeni lähistel välja album, mille teema oleks okultistlik kultus, üritades tehnoloogia kasutamise ja väärkasutamise kaudu maailma vallutada. Sellest ajast alates andsin ma välja Occult '87 2017. aastal ja Occult '88 tagasi eelmise aasta lõpus.
Occult 88 võib olla sarja seni kõige tumedam ja agressiivsem, koos keerukate sünteeside raske rakendamise ja kõige moonutamisega! Püüan oma peas alati mõelda: "Kuidas kõlaks see põrgu, kui see oleks instrument?"
Minu jaoks on muusika tumedam külg alati pisut kaasahaarav ja see viib rohkem heliga eksperimenteerimiseni, eriti rohkem 80ndate B-filmi õudusstiilis. Kõik minu senised okultistlikud sarjad on olnud nn darksynth, mis žanrinimena sobib minu meelest päris hästi. Peaaegu kogu mu muusika istub darksynth ja synthwave olemise aia peal, kaldudes sageli rohkem ühele või teisele poole, kuid Occult- seeriad summutatakse alati kindlasti pimedas. Võib olla plaan 2019. aasta jaoks lõppmakse teha, et sarjad korralikult siduda, kuid shhh see on saladus.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
TS: Aastate jooksul olen loonud 22 albumit ja EP-d ning nende väljaannete jooksul olen kajastanud erinevaid stiile, teemasid ja ideid. Mis edasi saab, on minu jaoks endiselt eetris, kuid kindel on see, et tahan mängida rohkem otseülekandeid, loodetavasti isegi mingil hetkel USA-s turnee teha ja mis kõige tähtsam on lihtsalt luua kuhjaga rohkem muusikat ja jõuda uute silmade ja kõrvadeni. selle muusikaga.
KM: Mis sa arvad, kuidas synthwave stseenil viimasel ajal läheb?
TS: stseen on suurem ja parem kui kunagi varem! Üha rohkem on kunstnikke, kes loovad absoluutselt kauneid muusikapalasid. Need võivad olla kogenud veteranid või suhteliselt uued uustulnukad, kõik näivad olevat väga produktiivsed.
Veel üks suhteline plahvatus sündmuskohal on vinüülide, kassettide ja isegi mini-ketaste kättesaadavus ja kvaliteet, mida toodavad nii kunstnikud kui ka sildid.
Mõni võib öelda, et synthwave on muutumas „liiga peavooluliseks” või korduvaks, kuid minu jaoks ei saanud ma vähem hoolida sellest, kui kõik, mida toodetakse, on jõudmas kõrgemale peenele tasemele ja et see heledaks iga kuulaja päeva.
KM: Mida teete oma loominguliste akude laadimiseks?
TS: Vaatamata sellele, et olen täiskohaga muusikaprodutsent, olen ka täiskohaga kodus isa! Minu 18-kuuse lapse eest hoolitsemine tagab, et patareid on peaaegu alati tühjad, kuid minu jaoks on muusika õnneks laadimisviis. Mul on üsna vedanud, et mul on kirg, mis juhuslikult muutus elukutseks.
