Alates 1978. aastast aitas Duran Duran määratleda popmuusikat ja mõjutas väga erinevaid artiste. Uue romantilise liikumise pioneeridena oma karjääri alguses, seejärel videolindina tõestasid nad ikka ja jälle, et nad on palju muud. Nagu kõva duranie, tunnen, et bänd ei saa tunnustust, mida ta väärib. Suur osa nende lauludest on ajatu klassika; näiteks kes ei saa koori humoreerida näljaseks nagu hunt või päästa palvet ? Ehkki Duran Duran võis 1984. aastal oma populaarsuse tipptaseme (vähemalt äriliselt) saavutada Hit The Reflexi nr 1 väljaandmisega, andsid nad pärast seda välja huvitavat ja populaarset materjali, isegi siis, kui ansamblite koosseis aastate jooksul muutus. DD on endiselt üks minu lemmikmuusikalisi tegusid ja ma leian, et see meeldib kõigile nende albumitele, isegi sellistele albumitele, mis ei suutnud nende vabastamise ajal palju tähelepanu äratada. Nende piiritu energia on nakkav! Minu 5 isikliku lemmiku valimine ei ole kerge ülesanne, kuid siin nad on:
Auväärsed märkused (neid oleks olnud minu top 10 hulgas): Salvestage palve, Refleks, Nahakaubandus, Tavaline maailm, Tule Undone .
5. Tüdrukute paanika! (saidilt All You Need Is Now, 2010)
Kõik, mida vajate, on nüüd DD-le vormi tagasitulekuna tervitatud, kuna nende eelmine album ei olnud edetabelites ega kriitikutega suurt edu saavutanud (2007. aasta Red Carpet Massacre ). Ehkki RCM on album, mida ma naudin, tunnistan, et see kõlab pigem nagu Timbalandi feat. Tõelise DD-albumi asemel plaadil Simon Le Bon. Pärast ebaõnnestumist oli bändil vaja hitti. Sisestage produtsent Mark Ronson, kes on Duranie ise. Tema eesmärk oli aidata DD-l luua album, mis kõlaks tänapäevase jätkuna Riole (1982), albumile, mida sageli tsiteeritakse kui nende parimat. Paljuski neil see õnnestus. All You Need Is Now sisaldab rohkesti väga tugevate meloodiate ja loominguliste instrumentidega laule ning seda peetakse mõne aasta pärast nende diskograafia kõrgpunktiks. Minu lemmik sellelt albumilt on Girl Panic!, väga energiline tantsurada tüdrukutega lõbutsemisest ja sellest, mis juhtub järgmisel hommikul. Kõik selle laulu kohta on klassikaline DD ja see poleks kõlanud kohapeal Rio (1982) ega Seven & the Ragged Tiger (1983) peal. Koor on väga nakkav ja ma ei saa muud üle, kui tantsida, kui laulu kuulan (mis juhtub väga sageli). See ilmus allalaaditava singlina ja toodeti paar 7-tollist koopiat. Muusikavideo, mille režissöör on Jonas Akerlund, on juba DD fännide seas klassika ja selles kõlavad grupi liikmetena ikoonilised 90ndate alguse supermodellid (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen jt). See sobib laulule ideaalselt; tõeline kingitus silmadele ja kõrvadele!
4. Minu mõtetest väljas ( Medazzalandilt, 1997)
Meddazaland on tõenäoliselt üks bändi kõige hägusemaid albumeid, kuna see on uskumatult tume (koos laulusõnadega kaotusest, enesetappudest ja valudest) ning seda ei antud isegi Euroopas välja, see tähendab isegi mitte nende kodumaal! Enne albumi lindistamise lõpetamist lahkusid bassist ja asutajaliige John Taylor ansamblist, tema töö jäi alles kolmele laulule. DD tulevik polnud kindel ja 90ndate lõpp - 2000ndate algus osutus keeruliseks perioodiks. Medazzaland vabastati pärast kriitilist pommi, millest sai nende kaanealbum „ Tänan teid” (1995), mis on plaat, mis tõenäoliselt hävitas kogu pulmaalbumi loodud hoo, mis oli 1993. aastal tohutu edu ja tagasitulek. Nendel põhjustel jääb Medazzaland kahe silma vahele. DD diskograafias ja kuigi see pole kaugeltki minu lemmik, on mõned laulud, mis mulle meeldivad, eriti üksikud singlid Electric Barbarella ja Out Of My Mind. Viimane on uhke alternatiivroki laul sellest, kuidas kaotusega hakkama saada (Simon Le Bon kirjutas selle oma sõbra David Miles'i kohta, kes suri 80-ndate lõpus uimastite üledoosi). Kuulsin seda esmakordselt filmi The Saint (1997) lõpus, mis on film, mis juhtub olema isiklik lemmik. Sellisena arvati Out Of My Mind oma heliribale ja saavutas tipptasemel Suurbritannias nr 21-le. Arvan siiski, et muusikavideo ei vasta laulu ilule ja näeb pigem välja Marilyn Mansoni projekti kui DD-d. See on väga tume ja haisev, kuid sellel on vanuseklassi lauljale Le Bonile muljetavaldav meigiefekt. Oleksin eelistanud, kui nad oleksid selle asemel loonud siduv video stseenidega Saint-st . Sellegipoolest tähendab see laul minu jaoks palju ja ma sain seda korrata!
3. Näljane nagu hunt ( Rio, 1982)
Mida saaks selle ühe kohta öelda, millest pole varem öeldud? See on tõenäoliselt bändi signatuurlaul ja see ilmus Rio albumi 2. singlina 1982. Vastupidiselt levinud arvamusele ei saanud laul vabastamisel koheseks hitiks. Kui DD-d peeti enamiku 80-ndate videorennibaasiks, siis tuleb Hungry Like The Wolfi ikoonilist videot pidada suuresti vastutavaks. Režissöör Russell Mulcahy esindab ansamblit Sri Lankal Indiana Jonesi-suguses seikluses, mis on väga kujutlusvõimeline ja räägib tegelikult loo asemel, et näidata ainult pala esitavat bändi, nagu tollal kombeks. Selle kinemaatilised omadused avaldavad mulle tänaseni muljet ja DD videote kvaliteet jääks väga kõrgeks, mida tõestavad sellised kalliskivid nagu The Wild Boys. Pärast MTV-s tugevalt pöörleva video esitlemist jõudis laul USA-s nr 3 ja kodumaal Suurbritannias nr 5-ni. Video on hämmastav, aga muusika ise on veelgi. John Taylori bassiteos on alati esiletõstetud, kuid siin on see rõõm, ma ei saa sellest piisavalt aru. Laulusõnad käsitlevad seksuaalset isu (vähemalt minu vaatepunktist) ja koor torkab tõenäoliselt peas igavesti kinni. See on kindlasti minu sisse kleebitud! Ma pean seda tõesti täiuslikuks poplauluks. Albumite segu on suurepärane ja see on laulu tuntuim segu, kuid pole minu lemmik. See oleks David Kershenbaumi remiks, pikem ja pisut muudetud versioon, mis tehti ööklubidele 1982. aastal ja mida fännide seas tuntakse kui Ööversiooni. See on veelgi tantsitavam kui albumilõige, eemaldamata selle algset atraktiivsust. Otsige see välja!
2. Vaade tapmisele ( filmist Vaade tapma - heliriba, 1985)
James Bondi läbi aegade suurim teema on ka bändi üks parimatest. Vaade tapmisele on laul, mis on tapmist väärt (pun mõeldud). See jõudis teenitult USA-s nr 1-ni, saades seega 2016. aastal ainsaks Bondi lauluks, mis seda kunagi teinud on (võtke siis, Adele!). Lugu sellest, kuidas laul sai meistriteoseks, on ka kuulus. Bassist John Taylor kohtus väidetavalt James Bondi produtsendi Cubby Broccoliga peol ja küsis temalt (koos alkoholiga antud väikese lisajulgusega), millal nad kavatsevad oma filmidele saada veel ühe korraliku teemalaulu. Seejärel esitas produtsent töökoha DD-le. Koostöö helilooja John Barryga ei sujunud, kuid lõpptulemus tegi selle kõik väärt. Barry orkestripaigutus tõstab laulu teisele tasemele, kuid mul on endiselt raskusi laulusõnade tähenduse mõistmisega. Keda huvitab, kui meloodia on nii uhke? “View to A Kill ” eristab ka seda, et viimane bänd on algses koosseisus salvestanud laulu kuni Astronautide albumini 2004. aastal. Selleks ajaks, kui see jõudis esimese numbrini, oli DD juba pooleks jaganud, tulemuseks pool projektid Arcadia ja The Power Station. Bänd esitas laulu Live Aidis esimest korda otseülekandes ja nende esinemine oli parimal juhul keskmine, Le Bon püüdis kõrgemate nootideni jõudmiseks ja bänd tundus, nagu tahaksid nad olla kusagil mujal. Kuid muusikavideo on ka iseenesest ikooniline, kui näeme bändi mängimas Eiffeli tornis salaagente. Kui lahe see on?
1. Notorious (pärit Notorious, 1986)
Vau. Pärast trummar Roger Taylori ja kitarrist Andy Taylori lahkumist oma edu tipule 1985. aastal arvasid mõned, et DD jääb minevikku. Vale! DD mitte ainult ei suutnud ületada seda, mis nii palju bände hävitas, vaid ka neil õnnestus edasi liikuda, ennast uuesti leiutada ja huvitavat materjali luua. Nüüd, trio, DD, andis minu lemmikplaadi Notorious välja 1986. aastal. Plaat kõlas väga erinevalt sellest, mida fännid olid harjunud Rio või Seven & Ragged Tigeriga, kuna see kipub pigem funki ja areenil esineva roki poole raskete basside ja puhkpillidega kui uus romantiline muusika. See võib selgitada, miks see oli vähem edukas kui eelmised väljaanded, saavutades tipptasemel Suurbritannias nr 16 ja USA-s nr 12. Bänd meisterdas legendaarse produtsendi Nile Rodgersi abiga mõned popid kalliskivid, näiteks Skin Trade ja pealkiri rada. Viimane avab albumi ja on täiuslik sissejuhatus uude DD-sse. See sai hämmastavaks hitiks, jõudes Suurbritannias nr 7 ja USA-s nr 2 ei olnud DD kunagi varem nii funky kõlanud ja pala on lõpmata tantsitav. Naljakas tõsiasi: rida "Kes tõesti annab helveste bandiitide jaoks neetud" oli Andy Taylori otsese kaevamine. Huvitav, mis ta peast läbi käis, kui ta laulu esitas, kui bänd taasühines 2003. aastal ... Muusikavideo on väga stiliseeritud ja sisaldab laulu esitavat bändi põimituna kaadritest ilusast naisest põllul. Ehkki mitte teiste originaalsete DD-videotega võrreldes eriti originaalne, on see üsna sensuaalne ja ma armastan bändi uut ilmet; see on äärmiselt stiilne ja ajatu. Ei-ei-kurikuulus!
Aitäh, et lugesite! DD, tänan teid muusika eest!
