Meie tütar on osutunud täpselt nagu ema ja isa: veel üks eklektilise maitsega muusikasõber kõige jaoks, alates Frank Sinatrast Mozartini ja lõpetades klassikalise rokiga. Tema jõulude, kui ta oli 18-aastane, number üks oli Jenseni pöördplaat firmalt Urban Outfitters. Muidugi tahtsime teda õnnelikuks teha, kuid igatsesime ka seda jalutuskäiku mööda mälestusi, mis näeksid meie sadade lemmik-LP reinkarnatsiooni.
Maailma suurimas sõltumatus muusikapoes Hollywoodis asuva Amoeba Musici äsjase kokkutuleku ajal sirvisime koos temaga tohutut vintage-vinüüli aardelaeva distsipliiniga, mis oleks pühade äratanud. Nii palju mälestusi minu ülikooliaastatest tuli tagasi, kui nägin 1969. aasta pulli, kus oli näha Jerry Goodmani elektriviiul, Noortevereliste Elevantide mägi koos Jesse Collin Youngi, Fred Neili, Pimeda usu, Dan Hicksi ja tema kuumade lakidega. . See innustas mind koostama nimekirja oma top 10 LP-st. Valikute kitsendamine oli tõesti raske, kuna lemmikmuusikaga kaasneb sageli emotsionaalne kiindumus. Pidin mõtlema, mida ma valiksin, kui saaksin hoida vaid 10 oma lemmikalbumit. See ei käi kriitikute nimekirja kohta ja eelistuste järjekord puudub.
Arthur Lee ja armastus
Olen sündinud ja üles kasvanud Los Angeleses ning 60ndate lõpu kohalikul muusikamaastikul esinesid sellised ansamblid nagu Uksed, Byrdsid, Seemned, Kilpkonnad, Rohujuured, Buffalo Springfield, Muusikamasin, Maasika Äratuskell ja Armastus. Mind ei lubatud päikeseloojangu riba klubidesse, kuid käisin regulaarselt ühes kaugel asuvas nimega Hullabaloo, varem Moulin Rouge ja Earl Carrolli teatris. Just siin nägin kõiki kuulsal pöörleval laval, mis tõi üks tegu teise järel!
Arthur Lee ja tema ansambel Love olid LA muusikahierarhia tipus - tegelikult aitas just Lee Doorsil nende Ele / Wtrack Records'iga lepingut saada. Jim Morrison ütles kord, et ta lootis, et uksed võivad olla sama suured kui Arthur Lee ja Love. Love'i stiil oli R&B segatud garaažibändiga. Kohaliku folk-rockimaastiku ja psühhedeelia mõjutamisel esitati esitusloendis rohkem meloodilisi numbreid flöödi ja muude puupuhkpillidega.
Nende kolmas album Forever Changes, mis ilmus 1967. aastal vahetult enne Moody Blues Days of Future Passed möödumist, oli oma ajast sümfooniliste täienduste ja uuendusliku keerukuse tõttu palju ees. Mõned kriitikud hüüavad kaasaegsete röövimiste pärast; ma näen seda siiski kaunilt mitmekihilise abstraktse maali muusikalise ekvivalendina.
Arthur Lee esitas kogu filmi "Forever Changes" otseülekandena Londonis 2003. aastal ja see ilmus postuumselt 2007. aastal. Ehkki ükski teine algsest bändiliikmest ei osalenud, on see vaatamata esimeste minutite helilihkele fantastiline. .
Byrds
Folk-rocki maastik oli LA-s tõesti suur 60-ndate aastate keskel või lõpus, kui muusikud mängisid kohalikke klubisid nagu The Troubadour. Paljud neist elasid Laureli kanjonis, kus nad sageli moosisid ja ühiselt laule kirjutasid. Byrds määratles stiili. Hiljuti ilmunud dokumentaalfilm Echo kanjonis kajastab selle ajaperioodi olulisust ja selle mõju muusikamaastikule.
Just siin sai David Crosby kokku Roger McGuinn, Chris Hillman ja Gene Clark. Byrdi klassikalist kõla määras just Beatlesi raske päevaööst mõjutatud 12-keelse Rickenbackeri omandamine.
Hr Tambourine Mani 1965. aastal ilmunud kavas olid peamiselt Bob Dylani laulud ja produktiivse bändiliikme Gene Clarki originaalkompositsioonid. Kui Dylan kuulis esimest korda nende hüüdnime "Hr Tambourine Man", ütles ta: "Vau, mees! Sa võid selle järgi tantsida!"
Iroonilisel kombel esitas pealkirjapala ainult üks ansambli liige. McGuinnit toetasid sessioonimuusikud, keda tuntakse kui Wrecking Crew. Produtsent Terry Melcher ja Columbia Recordsi eksperdid uskusid bändi uude koosseisu Mike Clarkiga trummide osas vähe, eelistades professionaalset trummarit nagu Hal Blaine.
Los Angeleses olid Byrdsid Ciro's Sunset Stripi peaosas, kuid nad mängisid ka teisi kohalikke esinemispaiku, sealhulgas Hullabaloo Club. See väga kuulatav folk-rock LP on nii hea, et see saab alati liiga kiiresti läbi!
Rhymney kellad esitavad Jakob Dylan of the Wallflowers and Beck
Bob Dylan
Iga Dylani fänni jaoks on valiku kitsendamine ühe albumi jaoks väga raske. Ma kaldun tema varasemate teoste poole, kui ta laulud olid täis protesti ja kaastunnet, nagu näiteks The Free-Wheelin 'Bob Dylan, kuid siis lisas jälle sügavust elektriline varundamine, mis tema folgipüristide fänne 1968. aastal Newporti rahvafestivalil pahandas. muusika juurde. Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde on mõlemad fantastilised!
Vokaalselt on Dylan parimal võimalikul kohal Nashville Skyline'il ja vähemtuntud New Morningil, mis mõlemad tulid välja kohe pärast tagasiheidet - 1969/1970 pärast tema täielikku taastumist 1966. aasta mootorrattaõnnetusest. Arvan, et Uus Hommik on Dylani üks paremaid ja mind üllatab nende inimeste arv, kes pole seda kunagi kuulanud.
Kõike arvesse võttes on tema 1975. aasta väljaanne „ Blood on the Tracks “ minu top 10 paremusjärjestuses, kuna see ühendab paljusid elemente, olles introspektiivne, omades kaasakiskuvat lugude jutustamise kvaliteeti ja pöördudes tagasi oma varase akustiliste stiilide juurde. Sellel on isiklikud lemmikud "Sinises sassis" , "Varjupaik tormist" ja "Ämbrid vihmast". Sellel pole lõiget, mis mulle ei meeldi.
Van Morrison
Ma saaksin tundide kaupa kuulata Van Morrisoni plaate ja see oleks ikkagi värske. Ta on nii mitmekülgne ja tegeleb ükskõik millise žanriga, mida ta salvestab. Ta suudab oma päevadest koos nendega välja tõmmata kindlad rokkarid, nagu "Gloria" ja "Here Comes the Night", siis pöördub ta tagasivaatavale ja haavatavale küljele, nagu ta tegi oma kõige kriitikat tunnustavama plaadi Astral Weeks . Vaieldamatu kirg on see, kas ta edastab R&B, keldi folki koos pealikega, džässisulamist Georgie Fame'iga, ballaade või kaunist evangeeliumi, nagu väljendub tema hingestatud versioonis klassikalisest hümnist "Be Thou My Vision".
Moonrison, Morrisoni 1970. aasta väljalase , teeb minu lõiku stiilsuse ja hingelisuse tõttu ülimalt hea. Esitusloend sisaldab nii "Into the Mystic" kui ka pealkirja "Moondance" ja "Crazy Love". Tupelo Honey aastast 1971 ja St. Dominici eelvaade, mis ilmus 1972. aastal, on lähedased kandidaadid.
Müstikasse
Eric Clapton
Derek ja doomino viisid selle raha eest käiku, kuid ma panen Claptoni 1989. aasta väljaande Journeyman oma top 10 hulka, sest see voolab nii kaunilt ühelt laulu pealt teisele. Selle R & B / rocki sooloalbumi osas teeb Clapton koostööd teiste pikaajaliste sõprade ja muusikute eakaaslastega, mis on teine väljalase pärast heroiini- ja alkoholisõltuvuse ületamist. Tema kitarritöö on geniaalne, kuid alahinnatud. Vokaal on hingeline ja iseloomustab tema naissoost taustakaartide kaunist harmooniat, kes esitavad filmi "Teesklemine". Kauaaegne sõber George Harrison mängib slaidikitarri oma algsel kompositsioonil "Run So Far" . Ma tegelikult eelistan seda versiooni! Ray Cooperi löökriistakunst annab kogu sellele vastupandamatu soone. Kogu album on rahulik ja rahuldav. Ma ei tee kunagi maanteematka ilma selleta!
Teeskleb
U2
Erinevalt teistest minu nimekirjas olevatest albumitest pole mul The Joshua Tree külge nostalgilist kiindumust. Minu toanaaber, kes oli märkimisväärselt noorem, oli seda oma kollektsioonis ja mind võttis kohe vastu Bono võluv vokaal ja bändi võimas teos. Väidetavalt kajastab see 1987. aasta väljaanne, U2 viies salvestus, rohkem Iiri rahvajuurte mõjutusi, mida Bono julgustas uurima Dylan, Van Morrison ja Keith Richards. Tänapäevani astub Bono sinna üles koos Jim Morrisoniga Uksest ja Roger Daltryga Whost minu kolme parima roki vokalisti hulgas. See album, mis sisaldab filme "Ma pole ikka veel leidnud seda, mida otsin", "Seal, kus tänavatel pole nime" ja võrgutavat filmi "Sinuga või ilma sinuta", on lihtsalt geniaalne!
Ikka pole leidnud seda, mida otsin
Biitlid
Abbey Road, Beatlesi lõplik stuudioalbum, ehkki see ilmus 1969. aastal enne Let It Be, teeb lõikuse seetõttu, et see on nii hästi toodetud ja erakordselt loomingulise vooluga, eriti B-külje keskel, mis läheb mänguliseks moosiks, kus nad vahetage kitarri juhtmeid. Pean seda alahinnatud kunstiteoseks. See ei hüüa nagu kriitikute poolt tunnustatud seersant Pepper, kuid paistab samamoodi silma. See on hea kooslus, mis kutsub esile koosviibimise, mis on üsna irooniline, kui mõelda, et bänd hoidis seda vaevu kokku. George Martinil oli tõesti tema töö tema jaoks välja lõigatud!
Nende 1965. aastal ilmunud album Rubber Soul oli lähedane koht ja sisaldab Lennoni " In My Life", mida pean kõigi Beatle'i heliloomingute parimaks ja ühte minu 10 parimat lugu.
Abbey Road Medley
Veerevad kivid
Rolling Stones 1969. aasta väljaanne Let It Bleed andis bändile märku ühe faasi lõppemisest ja teise algusest. Ma eelistasin alati varajasi kive, mille heli R&B hüüdlaused tugevalt mõjutasid.
Uskumatult mitmekülgne muusik Brian Jones lasi oma heliloomingusse lisada palju loomingulisi elemente, näiteks selle albumi väljalõike "You're Got the Silver" automaatne harf, " Aftermath " "Lady Jane" dulcimer ja "Paint" tatar It Black "samast. Nii tema narkomaania kui ka enneaegne surm selle materjali lindistamise ajal piirdusid tema kaasamisega vaid kahe kärpimisega.
Ülejäänud rajad võttis üle John Mayalli Bluesbreakersist Briani asendajaks värvatud Mick Taylor. Pärast Briani surma tunnen, et Keith tõusis tõepoolest rambivalgusesse ja täiustas oma allkirjastiili, mis oli eriti ilmne siin ja edaspidi Sticky Fingersisse ja Exile'i Main Streetil. Sellest ajast alates kasvasid Stonesi populaarsuse kasv peavoolu hittide abil, kuid ma tundsin, et Brian Jonesi järel on heli alati muutunud homogeenseks.
See album kajastab Altamonti tragöödiat ja esindab tuimavat reaalsust, et rahu ja armastus tuleb naiivsusega. Ka sel ajal tarvitas Mick kokaiini ja tema lavaline esinemine muutis filmide "Midnight Rambler" ja "Sympathy for the Devil" süngemate laulude isikupäraseks. Sellegipoolest on see ülivõimas ja üleminekuplaat, milles bänd on leidnud tõelise ühtekuuluvuse, mis Brian Jonesiga sel ajal puudus.
Gimme varjupaik
Kes
See 1971. aasta album albumilt Who oli kõige lihtsam valik. Who's Next on oma klassikaga "Baba O'Reilly" ja "Won't Get Fooled Again" kriitiliselt tunnustatud kui üks parimaid rock-albumeid läbi aegade!
Pärast rokkooperi Tommy edu oli plaanis teha veel üks kontseptsioonialbum nimega Lifehouse. Idee lammutati ja suurem osa lugudest jõudis selle albumini. Mõned allesjäänud kärped viidi läbi koefitsiendiga N Sods.
Seejärel jätkas The Who 1973. aastal Quadrophenia lindistamist . See oli veel üks väga edukas kontseptsioonialbum, mis käsitles ingliskeelseid Mods vs Rockersit ja igal bändiliikmel oli erinev "isiksus". Varsti pärast seda ilmus samanimeline film. See on igati silmapaistev kontseptsioonialbum ja sellel on nii kirge kui ka jõudu! Pole siis ime, et bassist John Entwhistle, trummar Keith Moon, peavokaal Roger Daltry ja kitarrist / kontseptuaalne kunstnik Pete Townshend on vastavate kategooriate tipus.
Quadrophenia oleks võinud mu nimekirja teha, kuid stuudiode ületootmise pärast. Ma eelistan Who's Next'i puhtust ja pean Roger Daltry võimsat vokaali sellel LP-l oma parimaks.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Oleksin võinud hõlpsasti Led Zeppelini 1969. aastast pärit teise albumi oma Top 10 hulka valida, sest iga laul on suurepärane. See LP on nii võimas ja sisaldab Page-i parimaid töid. Iga nüanss on üles võetud meeldetuletavate w / kõrvaklappidega! Valisin nende neljanda väljaande aastast 1971, Led Zeppelin IV või ZoSo, mis sisaldab populaarset lõiku "Stairway to Heaven" . Nii populaarne laul kui ka LP tervikuna segavad kõva sõidu rocki meloodilise akustilise kitarriga ja see rahuldab minu iga tuju. Kaunis lõige “Läheme California " oleks võinud jääda nende kolmandast albumist kuna see meenutab nende üleminekut akustilisusele Planti toore vokaali abil. Mulle meeldib "Evermore'i lahingus" stiilide segunemine ja keldi mõju.
Pärast nende tugevalt akustilise kolmanda LP leiget vastuvõtmist oli see album sihikindlalt pealkirjastatud ilma sisutoimeta. See oli sisukas samm. Jimmy Page on minu meelest ajaloo üks suurimaid kitarriste ja kindlasti üks mõjukamaid.
Läheme Californiasse
Nüüd, kui olen valinud oma 10 parima, mõtlen juba oma 20 parimale! Lihtne tõde on see, et nii paljudes erinevates žanrites on seal liiga palju SUURE muusikat.
Kui ma oma tütre toast möödub ja kuulen, et selle sisseehitatud raadio ja pöördplaadiga Jensen, meenutavad mind minu noorpõlve transistoriraadiod ja kaasaskantavad plaadimängijad enne tõeliselt häid stereohelisüsteeme. Tema väljund tekitaks küll audiofiililiku kära, kuid tema nauding on täielik.
Tema meelest ei saaks miski olla parem kui live-kontsert. Minu jaoks oli meeldejääv kogemus SAE võimendi, Denoni kõvaketta, Infinity kõlarite ja Kossi kõrvaklapid. Lõpuks on see kõik seotud muusika, selle sisu ja mälestustega. Roki edasi!
