Matthew Harnage on Ameerika Ühendriikide videomängude heliribade helilooja. Tal on taustal kitarri mängimine ja ta hakkas teismelisena muusikat kirjutama. Ta on skoorinud 25 erinevat videomängu, aga ka reklaami ja paar žanti. Rääkisin temaga tema juurtest heliloojana, loomeprotsessist ja sellest, kust ta inspiratsiooni leiab.
Karl Magi: Rääkige mõnest oma kujundavast muusikalisest kogemusest.
Matthew Harnage: Ma hakkasin muusikat mängima, kui olin umbes 12-aastane. Keskendusin peamiselt kitarrile ja mõnele klaverile. Osalesin enne oma muusikakompositsiooniettevõtte loomist natuke aega muusikakõrgkoolis ja lahkusin. Sellest ajast peale tegelen peamiselt vabakutseliste mängude muusikaga! Olen videomängude vastu huvi tundnud nii kaua, kui mäletan. Üks konkreetne mälestus, mis mul lapsena on, jookseb minu vanema venna magamistuppa, kui ma olin kuueaastane, kui meie köök süttis põlema. Ma mäletan teda eredalt, kui ta mängis Final Fantasy VII keskpaigas suitsu, mis täitis meie kodu. Nüüd sellele tagasi vaadates on tegelikult üsna humoorikas, kui kiindunud me mängudesse olime. VII lahinguteema on sellest ajast alates minu südames erilist kohta hoidnud!
KM: Mida leiate videomängude jaoks heliloomingust?
MH: Üks minu lemmik asju on loominguline vabadus, mille saan arendajatelt ja mänguettevõtetelt! Eriti indie poolel on mul väga hea meel teha koostööd avatud mõtlemisega loojatega. Minu arvates on videomängud praegu ülim kunstiline meedium. Ühe jaoks on meil enamasti TON vabadust indie-projektidega, meile makstakse palka ja selleks, et hoida meid heliloojaid hulluks minemast, on tähtaegu. Samuti olen arvamusel, et kuna mängud on nii laialt levinud ja nii interaktiivsed kui võimalik, pakuvad nad meile kõige tõhusamaid võimalusi enese väljendamiseks ja lugude jutustamiseks. Mängud hõlmavad mängijat otseselt, mõnikord rohkem, mõnikord vähem, kuid see on alati interaktiivsem kui näiteks film.
KM: Kuhu sobib videomängude muusika teie arvates tänapäevase kompositsiooni valdkonda?
MH: Arvan, et mängukomponeerijatele teiste meediumiloojate ees antud vabaduse maht annab ja annab elu uutele ideedele ja muusika kirjutamise viisidele. Näiteks koos Jason Gravesi, Austin Wintory või Gareth Cokeriga. Kas te kujutate ette, et kuulete seda tüüpi muusikat kusagil mujal!? Huvitav, veider, stimuleeriv uus muusika meloodiate ja funktsioonidega, mida täiustatakse vaid mängu pannes. See on kindlasti midagi haruldast ja olulist, laialt levinud meedium uue muusika jagamiseks ja nautimiseks.
KM: Kuidas suhtute kompositsiooniprotsessi?
MH: Enamasti alustan meloodiatega. Kui oskan meloodiat välja mõelda, siis panen oma aju "kirjutamisrežiimi" ja vaatan, kas midagi huvitavat hüppab sisse või võlub ennast üles. Tavaliselt on peas peas kirjutades ideed täielikult vormistatud, kuid lühikesed. Nii et siin on abiks käsitöö ja areng. Väga väga harva mõtlen ma lihtsalt selliseid üldisi ideid nagu "5/4", "riffid", "arpeggios" ja lähen sealt edasi, pannes DAW-sse asju, mis neile asjadele sobivad. Need on päevad, mil minuni ei tule midagi, aga ma pean kirjutama. Enamasti kirjutan ma siiski peast, et vältida oma kompositsioonile lihasmälu sisestamist.
KM: Kes on mõned neist heliloojatest, kes on teid tugevalt mõjutanud?
MH: Kahtlemata on Nobuo Uematsu minu lemmikhelilooja. Tema nutikus, ainulaadsus ja meloodiatunne meeldivad lihtsalt minu sees millelegi, mida ma ei suuda sõnadesse panna. Minu varasemad mälestused videomängude muusikast on Nobuo, aga ka Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto ja Jeremy Soule. Väljaspool mänguheli meeldib mulle kuulata Joe Hisiashi, Casiopea, klassikalist rocki, kõigi aegade prog-rokki (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), lemmik on ka Elton John. Mind võib isegi jaguneda mõnele praegusele artistile nagu John Mayer, Jason Mraz ja teistele pop / rocki artistidele. Mul pole tõesti žanri-eelistusi liiga palju! Praegu kuulatakse Yasunori Nishiki (Octopath Traveller) ja Dale Northi heliriba Wizard of Legendilt.
KM: Millised on teie edasised helilooja eesmärgid?
MH: Üks minu suurimaid eesmärke on kirjutada JRPG-le täieõiguslik, ilus ja suurejooneline heliriba. Ma räägin mitut žanri, vokaallaule, orkestrilõike, elektroonilisi elemente ... kõike! Samuti paljude narratiividel põhinevate punktiarvestusmeetoditega. Asjad nagu motiivid ja korduvad teemad, sellised asjad huvitavad mind väga ja proovin seda teha kõigi oma hinnetega.
Eesmärk on kirjutada muusikat, mis muudab inimesi paremaks ja võimaldab neil kasvada lugude kaudu, mida ma räägin ja aitan jutustada. See on klišee, mida ma tean, kuid soovin, et mu muusika muudaks maailma igal võimalikul viisil, olgu see siis väike või suur. Kui mõne aasta pärast teataks keegi mulle, kuidas tulemus "tühi täita" lubas neil muidu rasketes olukordades lohutada. Ma oleksin sügavalt alandlik ja hea meel, et teadsin, et see aitas kedagi muul viisil kui lihtsalt meelelahutuseks ... Veel üks põhjus, miks ma arvan, et mänguheli on nii eriline ja ainulaadne.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
MH: Noh, kuna kolisin just uude linna (Raleigh, NC), kavatsen veeta palju aega linna uurimisel. Praegu treenin iga päev, mängin videomänge (palju Octopath ja Xenoblade 2!), Käin koos sõbranna ja sõpradega Hangoutis, käin jalutamas, kui väljas pole palav, mängin koos oma jumaliku kutsika Roxanne'iga ja muud sellist. Mõnikord lihtsalt rääkides teiste inimestega, kes on sama kirglikud kui teie asjad, võite mahlad ka voolata! Ma leian, et praeguste klientidega meie projektist rääkimine teeb mind elevil ja motiveeritud!
