Selle albumi kõik albumid on hilise, plahvatuslikult suure John William Coltrane'i (või Trane'i, nagu teda kurikuulsalt tunti) kompositsiooniline realiseerimine, teostamine ja salvestamine meeles, suust ja hõõguvatest numbritest. Minu eesmärk on siinkohal pakkuda uudishimulikele kuulajatele John Coltrane'i hiilgavas ja peadpööritavalt mitmekesises salvestatud muusikakataloogis väikest ja kõikehõlmavat loetelu hädavajalikest.
Kümme John Coltrane'i albumit, mis peaks igal jazzifännil oma kollektsioonis olema
- Sinine rong
- Hiiglaslikud sammud
- Kollane (1962)
- Coltrane'i heli
- Poolkuu
- Armastuse Ülem
- Ülestõusmine
- Päikeselaev
- Tähtedevaheline ruum
- Esimesed meditatsioonid
Kümme populaarseimat albumit
Coltrane'i töö tõeliseks tundmiseks on kuulda iga nooti igas kontekstis. Järgmised suvalises järjekorras kogetud teosed peaksid teile pakkuma aimu, kuidas või kuidas mitte minna John Coltrane'i peadpööritavasse, pimestavasse ja lõplikku mõõtu.
Siin on siis minu valitud kümme albumit (mis on kronoloogiliselt loetletud varaseimast väljaandmise kuupäevast kuni viimase aastani), mis esindavad kõige paremini Trane'i ešeloni kui kiireloomulist, tulist ja pidevalt arenevat muusikut. Igas loendis on muusikud, kes on esinenud ühel või kõigil paladel, ning lühike kommentaar selle kohta, miks ma selle lisasin. Palade loendit ei ole lisatud, et vältida segadust.
Ennekõike pidage lugemisel meeles, et see muusika, nagu Coltrane ise seda kirjeldas, oli alati mõeldud olema "kogu oma olemuse väljendus".
1. Sinine rong
Salvestatud : 1957
Välja lastud : 1958
Plaadifirma : sinine märkus
- John Coltrane - tenorisaksofon
- Lee Morgan - trompet
- Curtis Fuller - pasuna
- Paul Chambers - bass
- Kenny Drew - klaver
- Philly Joe Jones - trummid
Sinist rongi peetakse enamiku poolt John Coltrane'i esimeseks ametlikuks sooloalbumiks; peamiselt seetõttu, et ta kontrollis sisu täielikult. Ta soovitas seda uue kuulaja jaoks parimaks kohaks kataloogis. Ma armastan seda albumit ja see tunne on fännide ja kriitikute seas peaaegu universaalne. Trane komponeeris suurema osa paladest ise, minu lemmikuks oli 32-baarine bluusifilm "Locomotion". Kuulake ka Lee Morgani soolosid nii sellel kui ka pealkirjas, ma pole kunagi kuulnud, et mees nii hästi mängib, ja Morgan oli geniaalne trompetimängija.
2. Hiiglaslikud sammud
Salvestatud : 1960
Välja lastud : 1960
Plaadifirma : Atlandi ookean
- John Coltrane - tenorisaksofon
- Paul Chambers - bass
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - klaver
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - trummid
Giant Steps on ajaloo üks tuntumaid džässisalvestusi. Märkimisväärne feat on lihtsalt esinemine sellistel albumitel olevatel paladel; kuid kõigi nimetatud teoste realiseerimine, arendamine ja terviklik komponeerimine (nagu Trane kindlasti tegi) on hoopis midagi muud. See album on verstapost selle sõna kõige otsesemas tähenduses. Nii nagu Kind of Blue tähistas džässisuuna kindlat muutust, tähistas Giant Steps sellist muutust tenorisaksofoni maailmas ja mõisteid, mida selle ulatus võiks uurida - kuulake pala "Countdown" vaimukaks näiteks. Lisaks sünnitaksid Trane'i jõupingutused Giant Steps lõpliku valmimise korral hämmastavalt ilusa jazzballaadiga "Naima". See tähistab tema filmi "Coltrane change" kasutamise algust ja on jazzi ajaloo pöördeline hetk.
3. Kollane (1962)
Salvestatud : 1962
Välja lastud : 1962
Plaadifirma l: impulss!
- John Coltrane - tenori- ja sopransaksofonid
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trummid
Lihtsamalt öeldes leidis see album Trane'i edasi-tagasi kõndimas tema muusikalise mõtteviisi (vabaimprovisatsioon kompositsioonitööriistana) domineerimise ja kõva bopi kättesaadavate meloodiliste ja rütmiliste struktuuride vahel. Esimene pala, Arlen / Merceri kompositsioon nimega "Out of this World", näitab rõõmsalt John Coltrane pühendumust traditsioonilise jazzi piiride tõmbamisele, et luua midagi kestvat ja unustamatut. Kuulake ka Trane'i ülesastumist Frank Loesseri teost "Sihvauss" ja proovige mitte täie naeruväärsusega naeratada.
4. Coltrane'i heli
Salvestatud : 1960
Välja lastud : 1964
Plaadifirma : Atlandi ookean
- John Coltrane - tenori- ja sopransaksofonid
- Steve Davis - bass
- Elvin Jones - trummid
- McCoy Tyner - klaver
See album on Coltrane'i üks kõige ümaramaid ettevõtmisi; iga pala kinnitab kindla söövitusega oma kohta ja identiteeti. Kui soovite kogeda Coltrane'i täielikku ulatust (nii tenoril kui ka sopranil) perioodil, mil ta veel kasutas standardseid ja seetõttu rahva jaoks juurdepääsetavaid konstruktsioone, on Coltrane's Sound hea koht alustamiseks. Trane kuulatakse ära kasutades allkirja "helilehed" ja tema mängimine on tähelepanuväärne (kuula "Satelliiti" või "26-2"). Kuid selle albumi tervikuna kogemine on tasuks mitmel tasandil.
5. Poolkuu
Salvestatud : 1964
Välja lastud : 1964
Plaadifirma : Impulss!
- John Coltrane - tenorisaksofon
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trummid
- McCoy Tyner - klaver
Klassikalise neliku ilus ja lüüriline salvestis Crescent sisaldab veel ühte Coltrane'i kahetsusväärset ja kaunilt kurvastavat ballaati. Arvatakse, et "tark üks" (ehkki seda pole kunagi ametlikult kinnitatud) on teine teos, mis on kirjutatud ja pühendatud John Coltrane'i esimesele naisele Naimale - naisele, kes vastutab heroiinisõltuvuse lõpetamise eestvedajana. "Wise One" on juba iseenesest Crescenti ostmist väärt; kuid õnneks juhtuvad ka teised lood hiilgavate ja haaravatena. "Lonnie vaimus" ja pealkiri esitavad mõlemad põnevaid annuseid Trane'i imelise sarve mängimist.
6. Armastuse Ülem
Salvestatud : 1964
Välja lastud : 1965
Plaadifirma : Impulss!
- John Coltrane - tenorisaksofon
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trummid
- McCoy Tyner - klaver
See suurepärane album on üks parimaid tänapäevaseid näiteid põlise, nõudliku ja mõõdetud kompositsioonilise jõupingutuse osas inimeselt, kelle juhtimine tema pilli üle oli näiliselt piiramatu. Selle kurikuulsa neljaosalise komplekti kuulmiseks on vaja kogeda muusikalise geeniuse kiiret arengut. Armastusülem oli Trane'i muusikalise tuleviku nurgakivi, pöördepunkt; tundub. Kompositsioon ise on keskendunud palju vähem tema juba väljakujunenud tehnilisele vilumusele ja veelgi enam tema võimele kompositsioonilisi ideid arendada ja täpsustada. Armastuse kõrgeim on hämmastav kompositsioon, mis sisaldab veatuid hukkamisi kõikjal ja seda tehti ühe seansi ajal.
7. Ülestõusmine
Salvestatud : 1965
Välja lastud : 1965
Plaadifirma : Impulss!
- John Coltrane, vaarao Sanders, Archie Shepp - tenorisaksofonid
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - pasunad
- Marion Brown, John Tchicai - altsaksofonid
- McCoy Tyner - klaver
- Art Davis, Jimmy Garrison - bassid
Elvin Jones - trummid
See plaat ei sobi kõigile - tegelikult oleksin nõus arvama, et isegi suur osa (võib-olla enamus) jazzifänne ei pea seda maitsvaks. Kui aga soovite näha Coltrane'i iga muusikalise nurga alt, on see salvestus hädavajalik. Ascension on nelikümmend pluss-minutiline vaba jazz-salvestus; ja CD-l on kaks versiooni. Teos algab ansambliga, esitades lihtsa teema, mis juhtub olema variatsioon "Armastuse kõrgeim" peateemal; siis võtab Coltrane enda tuulekeerisoolo. Kogu teose ülesehitus organisatsioonilisest küljest on üsna jäik: see liigub erinevatel ansamblite lainetel soolole, tagasi ansamblile, seejärel soolole ja nii edasi selles järjekorras. Soolod ise on silmatorkavalt kontrastsed ja imelised kuulata. See album, nagu nii paljud Coltrane'i kuuekümnendate aastate keskpaigast-lõpuni tehtud heliplaadid, kasvab iga järgneva kuulamise korral nii sügavuselt kui ka rikkalikkusena, tingimusel et saate nautida sellist eristuvat muusikat.
8. Päikeselaev
Salvestatud : 1965
Välja lastud : 1971
Plaadifirma : Impulss!
- John Coltrane - tenori- ja sopransaksofonid
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trummid
Päikeselaev on suure energiatarbega vaba jazzi meistriteos. Coltrane võtab endale üksikud sarvekohustused ja teeb seda järeleandmatu energiaga. Isegi albumi õrnal ballaadil "Saavutamine" ei kao see energia: see jaotub kogu maailmas ühtlaselt, mis muudab draama jaoks kurva kompositsiooni. Mis puutub ülejäänud sellesse tähesalvestisse, siis ma leian, et iga kuulamise ajal on ta Trane'i saatel fikseeritud. Konstruktsioonid nõuavad pommitamist ja ilutulestikku, iga pala algab märgitud teemaga ja mõne variatsiooniga; järgnesid siis Tyner, Jones ja Garrison, pannes kõik, mis nad on saanud, klimaatiliselt foneetilise seinavaiba loomisel. Siis purskab Coltrane justkui rütmilise ja koorilise fänni järele või palub teda nagu tõusev päike. Proovige teda ignoreerida; Minu arvates on see võimatu.
9. tähtedevaheline ruum
Salvestatud : 1967
Välja lastud : 1974
Plaadifirma : Impulss!
- John Coltrane - tenorisaksofon, kellad
- Rashied Ali - trummid
Üks geniaalne sarvmängija ja trummar, kelle tehnikad andsid selle mängija väsimatule ja märatsevale tehniliste ideede voole piiramatu potentsiaali, on see võimete kombinatsioon, millest Interstellar Space koosneb. Coltrane'i saksamängijana ainulaadse kire järkjärguliseks ja sujuvaks kogemiseks on loomulikult tahtmine, et üha enam ja enam tema muusikalisest meelest kuuluks katkematult. Tähtedevaheline kosmos näeb ette, et kuigi paljud loomulikult väldivad sellist korraldust, kus mõni hull sarvmängija puhub vabalt üle mõne hullumeelse trummari veereva, raskepärase ja klantsimise metsikuse. Lõpptulemus? John Colrane'i sissejuhatuseks ei ole tähtedevaheline ruum soositud soovitus; aga kui leiate, et pärast Armastuse Ülimust, Ülestõusmist ja Päikeselaeva tahate üha enam ja rohkem, peaks tähtedevaheline kosmos teile andma täpselt seda, mida te igatsete.
10. Esimesed meditatsioonid
Salvestatud: 1965
Välja lastud : 1977
Plaadifirma: Impulss!
- John Coltrane - tenorisaksofon
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trummid
Enamik inimesi tunneb suhteliselt vastuolulisi teoseid, mis kasvasid välja Esimese Meditatsiooni teostest . Meditatsioonid olid Trane'i täielikult välja töötatud kontseptsioon, milles kasutati nii vaarao Sandersi tenori karmi, gutturaalset mängimist kui ka Rashied Ali ohjeldamatut ja plahvatuslikku löökpillilugu, võttes selle, mille ta esimest korda koostas ja oma klassikalise kvartetiga lindistas, esimeste meditatsioonidena ja lisades ettearvamatu, kahe uue kunstniku raevukalt hajutatud kalduvused. Meditatsioonid on geniaalsed ja jahmatavad; kuid kui soovite kuulata, kuidas Coltrane arendab tema ideid nende toores vormis, mida ei takista uute ja täiendavate töötajate olemasolu, siis saate Esmameditatsioonid .
See on nimekiri. Anna mulle teada, mis sa arvad. Muidugi, kui soovitaksin Coltrane'i kogemiseks parimat võimalikku viisi, ütleksin, et lihtsalt ostke kõik . Alustage neist siiski.
Kollaneeni kestev mõju
John Coltrane on džässimaailmas ja selles muusikas üldiselt polariseeriv tegelane. Lihtsamalt öeldes kipub enamik analüütikuid jagama Trane'i muusikalise väljundi mitmeks laiaks, kuid selgelt eristatavaks kategooriaks; ning nende kategooriate mõistmine tähendab aktsepteerida neid selle eest, mis nad olid - toorelt ja ebaharilikult -, kui neid üldsusele või lihtsalt tema publikule tutvustati. Ka need kategooriad olid ja on pigem muusikalise juggernauti ajastu või perioodi moodi. Sellest, mida minu hinnangul oleks umbes seitse individuaalset ajastut, olen nad kokku koondanud kolmeks erinevaks perioodiks.
Esimene periood: 1955–1959
Bändijuhi / helilooja Miles Davise ja teistega veedetud aastate jooksul oli Coltrane minu arvates ikkagi tervikuna ümbritsetud tervikuna, mis, kuigi silmapaistvalt silmapaistev, oli peamiselt kunstnikuna arenemise võimalus. Näiteks tema mängimine legendaarsel albumil Kind of Blue on uskumatu, kuid ta oli ikkagi väga palju peos Davisel, kes oli kurikuulus, kui oli vaja oma bändist absoluutselt parim välja saada. See lähenemine aitas hiljem kaasa, kuna Trane'i plahvatuslik hääl pillil ja tema potentsiaali täiuslik valdamine osutusid üheks kõige väärtuslikumaks varaks, mis Miles Davisel tema käsutuses kunagi oleks. Neil plaatidel polnud tal aga veel oma unikaalset mängimis- ja heliloomingu stiili tõeliselt välja arendada. Trane ise ütles omal ajal Milesist õppides, et õppis üsna palju modaalsust ja akordistruktuuri, kahte asja, mida Davis pidas eriliseks meisterlikkuseks, ja kahte asja, mida Trane oma soolotöö ajal oluliselt laiendaks.
Teine periood: 1959–1965
Elastselt struktureeritud sära määratleb minu jaoks aja, mille Trane veetis sobivalt dubleeritud klassikalise kvarteti juhina koos oma varase soolotööga pärast Miles Davise lahkumist . Sel tunnustatud perioodil hakkas Trane aktiivselt liikuma kaugemale muusikast, mida tema eelkäijad nii julgelt tõmbasid. Sellegipoolest oli tema kompositsioonistiil omamoodi jazzipublikule väga kättesaadav; ja tema intensiivne, tehniliselt jahmatav käsk tenori ja peagi, soprani, saksofoni üle, aga ka tema loomuliku ansambli ehmatav virtuoossus olid nagu puhta energia purunemised, mis eraldasid Coltrane'i pingutused täielikult tema töökaaslaste pingutustest. See näitas paljudes tolleaegsetes salvestustes, kus Coltrane hakkas jazzi piire tõukama, tutvustades keerukamaid akordiprogramme ja tehniliselt keerulisi instrumentaalseid lõike. Paljud neist harmoonilistest edusammudest olid selleks ajaks nii uued ja julged, et inimesed hakkasid neid viitama kui "koltrane muutub".
Kolmas periood: 1965–1967
Veelgi seikluslikum ja ekstreemsem avangardne džäss määratles selle perioodi, mis jõudis konkurentsitult edasi 1965–1967. Vaba džässiliikumise ja seminari Ornette Colemani mõjul hakkas Coltrane vastu võtma oma mängustiili jaoks painduvat kogemust. Nende kahe aasta nüri, liiga lihtsustatud määratlus võib lihtsalt öelda, et inimesed hakkasid Coltrane'i kontsertidelt minema. Mis oli juhtunud? Ajakirja DownBeat artikkel jõudis isegi nii kaugele, et kirjeldas Trane'i ja Eric Dolphy (kes tuuritasid siis varakult sama bändi koosseisus) kui "anti-jazzi" mängijaid; kunstnike arvates ei olnud bränding pole täpne ega informeeritud.
Trane tehnilised ideed panid minu tagasihoidliku arvamuse kohaselt aluse põnevaimale kaasaegsele muusikale, mis eales lindistatud. Paljud džässpüristid suunasid sammu edasi, kuna see purunes tolleaegsete tavapäraste muusikaliste tavadega. Jazz põhines akordimängu instrumentidel (kitarr ja klaver) toimuvatel akordieelistel ja suur osa Coltrane'i loomingust sellel perioodil tugineb vabamal kujul, ilma et akordimänguinstrumendid teda toetaksid.
