Droid Bishop on USAs asuv sünteetilise laine tootja. Ta ütleb, et tema muusika ühendab "80ndate unistuse ja futuristliku helimaastiku" ning toob "synthwave'i maailma ainulaadse nägemuse". E-kirjaga antud intervjuus räägib ta mulle oma kirest muusika tegemise vastu, kuidas ta loob ja kuidas oma loomingulisi patareisid laeb.
Intervjuu Droid Bishopiga
Karl Magi: Kuidas tekkis mul kõigepealt huvi muusika tegemise vastu?
Droid Bishop: Olen pärit pikaajaliselt professionaalsete muusikute rühmast, nii et olin noorelt kokku puutunud paljude instrumentide ja meloodiliste helidega. Kitarri mängima hakkasin siis, kui olin seitsmeaastane, kuid otsustasin juba 14-aastaselt, et teen oma muusikaks muusika.
KM: Mis on sünteesi / retrowave'i abil see, mis teid selle valmistamiseks on joonistanud?
DB: Ma armastan 70ndate / 80ndate retroesteetikat ja peaaegu absurdset tehnoloogilist kujutlusvõimet ja auahnust, mis neil päevil oli. Minu jaoks kehastavad trummimasinate ja süntesaatorite helid tõeliselt selle aja futuristlikku visiooni. Synthwave / retrowave on viinud mind paljudele teekondadesse ruumi ja aja võimatutesse unenägudesse.
KM: Kes on need kunstnikud, kes on teile suurt mõju avaldanud ja miks neil see mõju on olnud?
DB: Mõned minu kõigi aegade mõjutused on Metallica, kuninganna, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd ja Van Halen. Peamine, mida ma nende artistide juures armastan, on see, et nad ei kõla mitte kellegi, vaid iseendana. Tead kohe, et see on üks nende raadios mängitav laul. Metallica, eriti nukunäitleja, muutis mu elu ja innustas mind tahtmist teha muusikat, mis tõmbas piire, kuid tõi ka inimhingele suurt rahuldust.
Sarnane silmade avanemise kogemus oli mul ka siis, kui mõni aasta hiljem avastasin synthwave'i. Kunstnikud nagu Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 ja Com Truise andsid mulle uue muusikalise imestustunde. Ma teadsin, et tahan sukelduda nende magusate helide loomisse aegade ahelatest.
Samuti mõjutavad mind tohutult sellised filmiloojad nagu John Williams, Michael Kamen, James Horner jne; ja rohkem sünteesi põhinevaid heliloojaid nagu John Carpenter ja Tangerine Dream. Nad on kõik eskapismi meistrid.
KM: rääkige mulle lähemalt protsessist (protsessidest), mida läbite uue muusika loomisel.
DB: Mul pole tegelikult uut muusika loomiseks ühte protsessi ega valemit. Üks minu paljudest lähtekohtadest võiks olla suurepärase sünteesiheli leidmine, mis tekitab huvi ühest noodist. Siis mängin tavaliselt mõne akordimustri ja rütmiga ringi, kuni midagi tundub minu sees hästi. Alustan, jään ja lõpetan alati mõttega, et "Kui see ei tundu teile hämmastav, siis ärge lootke, et see kõlab kellelegi teisele hämmastavalt".
Ma tõesti usun, et kui te ei loo midagi inimkogemuse võimsaks täiustamiseks, lisate lihtsalt müra ja võtate maailmas heliruumi. Ma ei pruugi seda alati ise teostada, kuid proovin ausalt teha iga muusikapala loomisel midagi maagilist.
KM: Mis on mõned projektidest, mille kallal praegu töötate?
DB: Lõpetan oma teise täispika albumi, mis ilmub välja sel suvel. See võtab umbes poolteist aastat, mille jooksul ma kirjutasin / salvestasin umbes 25 laulu, mille ma lõpuks vähendasin umbes 12-ni. Teen alati remiksisid teiste kunstnike jaoks ja tegelen ka lühifilmi komponeerimisega, mis sel aastal välja tuleb.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
DB: Ma tahan Droid Bishopi viia nii kaugele, kui universum seda võimaldab. Minu elu üks peamisi eesmärke on võimalus tuuritada mööda maailma ja luua muusikat, mis on minu südamest aus. Mul on suured nägemused live-lavalavastustest ja mulle meeldiks näidata etendust mingisuguse orkestriga. Samuti tahan kirjutada filmide ja / või muude lugude jutustamise ettevõtmiste jaoks.
KM: Milline on teie arvamus sünteeslaine hetkeseisu kohta?
DB: Ma arvan, et see on raske küsimus. Armusin sünteeslaine stseeni ja kultuuri väga, nii et saan aru, miks see köidab palju inimesi. Olen uhke muusika üle, mida nii mina kui paljud teised teevad, seetõttu tahan, et seda austataks ja võimalikult paljudesse kõrvadesse surutaks. Seda öeldes arvan, et seal on liiga palju muusikat ja liiga palju artiste. Ma mõtlen seda mis tahes muusikastseeni / žanri puhul.
Enam pole väravavalvureid, nii et igaüks saaks muusikat vabastada. Kas meil on tõesti vaja ühte viite sama kõlavat bändi / artisti? Meil pole vaja veel 100 "Jah, see on päris hea. Ma arvan, et mulle meeldivad see" laulud. Me vajame laule "Püha pask! See on parim asi, mida ma kunagi kuulnud olen ja ma pean maha istuma". Ma lihtsalt ei usu, et paljud inimesed on valmis suruma ümbrikku sellest, mis on tõeliselt tore. Oleme ummikus ohtlikes päevades, kus "keskpärane, keskmine ja hea" on nüüd tipptasemeks tunnistatud. Nagu ma enne ütlesin, ei saa öelda, et ma oleksin suurepärane, hea, halb või õudne, kuid võin öelda, et ma püüdlen ausalt võimsa ja liikuva muusika loomise poole.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
DB: Mis tahes kunsti tegemise protsess võib olla väga loominguline ja emotsionaalne. Ma käin neil aegadel läbi paljude tõusude ja mõõnade, nii et mul on oluline jõude ja perspektiivi taastamiseks mõni aeg tagasi tagasi astuda. Mõnikord aitab see sammu tagasi astuda. Mulle meeldib käia pikkadel jalutuskäikudel, kui tunnen, et olen peksnud laulu surnuks ega paista lahendavat üht või teist probleemi. Tavaliselt olen pärast umbes 20-minutist jalutamist jõudnud mõne uue lahenduse juurde ja suudan labori juurde tagasi pöörduda värske lähenemisega. Mängin ka palju FIFA-d.
