Duke Ellingtonit peetakse jazziajaloo suurimaks heliloojaks ja orkestrijuhiks. Rohkem kui 50 aastat kestnud karjääri jooksul aitasid tema kompositsioonid, arranžeeringud ja heliplaadid ajendada Ameerika džässi rahvusvaheliselt tähistatud kunstivormi staatusesse.
Kuid hertsog tunnistab esimesena, et ta ei teinud seda kõike ise. Suur osa loost pole ainult Ellingtoni geenius, vaid ka tema 28-aastase helilooja- ja arranžeerimispartneri Billy Strayhorni anded.
Strayhorn ja Ellington kohtusid esimest korda 1938. aastal ja nende partnerlus kestis kuni Strayhorni surmani vähist 1967. aastal. Selle pika koostöö ajal teenis Strayhorn Ellingtoni orkestrit arranžeerija, lüüriku ja pianistina. Kuid peale selle oli Billy või “Strays”, nagu bänd teda kutsus, omaette andekas helilooja. Kümned jazziklassikud, kes on Ellingtoni ja tema orkestriga tihedalt seotud, sealhulgas Ellingtoni teemalauluks muutunud lugu “Take the A Train”, pärinevad tegelikult Strayhorni pliiatsist. Tegelikult tegid Strayhorn ja hertsog bändi materjali koosseisus ja paigutuses sedavõrd tihedat koostööd, et enamikul muusikateadlastel on keeruline kindlaks teha, kus ühe mõjutus lõpeb ja kelle teine algab.
Tundmatu geenius
Enamiku oma aastakümnete jooksul Ellingtoni muusikalise perekonna asendamatu osana polnud Billy Strayhorn üldsusele vaevalt teada. Natuurilt häbelik mees, keda tegi rohkem oma avatud homoseksuaalsus. Strayhorn oli üsna rahul, et jääda kulisside taha. Tegelikult vältis ta aktiivselt tähelepanu keskpunkti. Kuid tema uhked anded avaldasid tohutut mõju mitte ainult orkestri helile, vaid ka Ellingtonile endale. Duke mainis Strayhorni sageli publikule kui võrdväärset partnerit bändi muusika komponeerimisel ja korraldamisel. Tegelikkuses olid nende loomingulised suhted veelgi sügavamad ja teineteisest sõltuvamad, nagu Ellington vabalt tunnistas:
Billy Strayhorn oli mu parem käsi, vasak käsi, kõik silmad pea tagaosas, mu ajulained peas ja tema minu oma.
- Hertsog Ellington
Kuna Ellington pälvis tavaliselt muusika, mis tulenes tema partnerlusest Strayhorniga, avalikkuse silmis tunnustust, ei tunnustatud Billy enda helilooja geeniust tema elu jooksul laialdaselt. Kuid pärast tema surma on tõusnud tunnustus tema panuse eest mitte ainult Ellingtoni müstikasse, vaid ka kogu džässimaailma. Tema teose pideva taasavastamise tulemusel kutsuti Strayhorn 1984. aastal laulukirjutajate kuulsuste saali.
Kuidas Strayhorn ja Ellington kokku said
Kuigi Billy Strayhorn sündis Daytonis, Ohios, kasvas ta üles Pentsylvanias Pittsburghis. Lapsepõlves oma ema pere juures Hillsborough'is Põhja-Carolinas õpetas Billy vanaema, kiriku organist, klaverit mängima. Pittsburghis töötas Strayhorn soodajookide ja narkootikumide müüjana, et saada raha oma klaveri ostmiseks ja lõpuks ametliku väljaõppe eest tasumiseks. Eriti paelus teda moodsate klassikaliste heliloojate nagu Stravinsky, Debussy ja Ravel muusika.
Strayhorn komponeeris juba enne keskkooli lõpetamist. Apteeke tarnides mängis ta sageli mõnda oma kompositsiooni klientidele, kelle kodus olid klaverid. See saavutas tal suurepärase kohaliku maine ja pani mõned tema kliendid ja sõbrad nõudma, et tema muusikat peaks kuulama laiem publik.
See unistus sai lõpuks teoks, kui hertsog Ellington linna tuli. Strayhorn nägi Ellingtonit esmakordselt 1934. aastal, ehkki nad ei kohtunud sel ajal. Kuid isegi siis tegi hertsog nooremale muusikule võimsa mulje. "Ellingtoni nähes laval nägi midagi minu sees, nagu ma poleks seni elanud, " ütleb Strayhorn hiljem.
Seejärel, neli aastat hiljem, naasesid hertsog ja tema orkester Pittsburghi, et kihutada Stanley teatris. Billy Strayhorni elu muudeti igaveseks. 1962. aastal antud intervjuus ajakirja Downbeat Bill Cossiga tuletas Strayhorn meelde:
„Hertsog Ellington tuli Pittsburghis 1938. aastal ja sõber tegi mulle temaga kohtumise. Läksin teda vaatama ja mängisin talle mõned oma laulud. Ta ütles mulle, et talle meeldib minu muusika ja ta tahaks, et mind bändiga liituks, kuid ta peaks minema tagasi New Yorki ja uurima, kuidas ta saaks mind organisatsiooni lisada. ”
Tegelikult oli Strayhorni esimene kohtumine hertsogiga mõnevõrra dramaatilisem, kui tema tagasihoidlikud meenutused võivad arvata. Teda tutvustati Ellingtonile kui “väikest last [kes] kirjutab head muusikat”. Duke, kes lamas oma juuksed riietusruumi toolil pikali, kutsus noormeest “maha istuma ja midagi mängima” ning tehti džässiajalugu. Ellington tuletas hiljem meelde Strayhorni mõju sellel päeval:
Niisiis, väike poiss istus maha ja hakkas mängima ning ta laulis paar sõna ja meest, ma olin jalas.
- Duke Ellington, kui ta kuulis esimest korda Billy Strayhorni mängimasMõni kuu hiljem elas Billy Strayhorn hertsogi kodus Harlemis Suhkrumäe osas ja kirjutas muusikat ansamblile Ellington. See oli partnerluse algus, mis kestaks peaaegu kolm aastakümmet ja tooks välja džässi ajaloos kõige olulisema ja meeldejäävama muusika.
10 strayhorni laulu, mida iga muusikasõber peaks teadma
Selle artikli pealkiri räägib Billy Strayhorni 10 “parimat” laulu. Muidugi on iga selline nimekiri puhtalt isiklik ja sellisena otsustavalt vaieldav. Niisiis, nimetagem aususe ja täieliku avalikustamise huvides seda “minu” nimekirja 10 kõige tähtsamast Strayhorni kompositsioonist.
Mõlemal juhul on laulu videoesitlusega kaasas taustteave selle kohta, kuidas Strayhorn seda heliloomingusse jõudis. Kui soovite otse lemmiklaulu vahele jätta, klõpsake lihtsalt allolevas sisukorras oleval lingil.
Laulud (sisukord)
1. Minge A rongiga
2. Lopsakas elu
3. Midagi elamiseks
4. Minu väike pruun raamat
5. Lill on armas asi
6. Chelsea sild
7. Passion Flower
8. Vihmakontroll
9. Verearv
10. Lootoseõis
1. Minge A rongiga
Kui hertsog Ellington kutsus Billy Strayhorni New Yorki bändiga ühinema, andis ta Billyle juhised, kuidas pääseda hertsogi koju Harlemis Sugarhilli osas. Need suunad algasid legendaarselt sõnadega "Võtke rong", mis oli sel ajal uus metrooliin, mis oli kõige otsesem tee Suhkrumäele. Jutu edenedes otsustas äsja tööle võetud Strayhorn näidata, mida ta võiks heliloojana ära teha, ehitades laulu nendele vähestele sõnadele.
"Take a A Train" muutuks Ellingtoni orkestri suurimaks hitiks ja oleks bändi teemalaul nii kaua, kui Ellington elas. Kuid peaaegu kunagi ei näinud see päevavalgust. Strayhorn oli olnud Fletcher Hendersoni kavade austaja ja kirjutas selles stiilis loo "A Train". Kuid 1941. aastal, kui bänd vajas hädasti uut materjali, tundis Strayhorn muret, et "A Train" kõlab justkui Hendersoni teose jäljendus, ja viskas laulu minema.
Siis tuli appi Ellingtoni poeg Mercer. Ta tõi muusika prügikastist välja, bänd mängis seda kohe raadios ja andis välja salvestuse ning ülejäänud, nagu öeldakse, on ajalugu.
Järgnevas videos pöörake erilist tähelepanu trompetisti Ray Nance'i soolole. Nance'i improvisatsioon on laulu jaoks nii põhimõtteliselt "õige", et vastupidiselt jazzikonventsioonile on seda hilisemates salvestustes sageli märkmete jaoks noodi jaoks kopeeritud.
Esitati instrumendina hitt "Take the A Train". Kuid varsti pakuti ka laulusõnu. Strayhorn ise kirjutas mõned, kuid esimesed lindistamisele pühendunud laulusõnad olid Lee Gaines filmi Delta Rhythm Boys jaoks. Lüürika, mida Ellington kõige sagedamini kasutas, kirjutas laulja Joya Sherrill. Seda on kuulda järgmisest 1942. aasta filmi klipist Reveille koos Beverlyga . Lauljaks on Betty Roche.
Tagasi sisukorra juurde
2. Lopsakas elu
“Lopsakas elu” on sõna otseses mõttes jahmatav muusikateos. Nii akordi ülesehituse kui ka lüürika osas jõuab laul muusikalise keerukuse tasemele, milleni on jõudnud vähesed populaarsed kompositsioonid.
Billy Strayhorn alustas “Lopsaka elu” kirjutamist 1933. aastal, kui ta oli kõigest 16-aastane, ja lõpetas selle 1936. aastal, kui ta oli 20-aastane. Selle keerukate akordimuutuste ja maailma väsinud laulusõnade abil on siiski raske ette kujutada, et mis nüüd on laialdaselt salvestatud jazzistandardi koostas vaesuses üles kasvanud noormees, kes polnud kunagi olnud isiklikult kokku puutunud kogemustega, mida tema kummitavad laulusõnad räägivad.
Tundub, et Strayhorn on kirjutanud "Lopsaka elu" enamasti enda jaoks ja esitas aastaid seda ainult eraviisiliselt. Kuid 1948. aastal esitasid ta (klaveril) ja Kay Davis seda ühel Duke Ellingtoni orkestri kontserdil Carnegie Hallis. Siis sai laul 1949. aastal pausi, mis pani selle jazz-panteoni hüvasti. Nat King Cole lindistas oma versiooni (koosseisu, mida Strayhorn vihkas). Sellest ajast alates on seda salvestanud üks populaarsemaid muusikaid, sealhulgas viimati kuninganna Latifah.
Tagasi sisukorra juurde
3. Midagi elamiseks
Aastal 1935 kirjutas muusikaliselt enneaegne Strayhorn oma keskkooli jaoks täieliku muusikalise ülevaate nimega Fantastiline rütm . See sisaldas skitu, tantsivaid tüdrukuid, väikest ansamblit ja mitmeid Strayhorni enda kompositsioone. Ehkki see oli algul mõeldud vaid keskkoolilavastuseks, oli Fantastiline rütm nii edukas, et aastatel 1936–1939 mängis see kogu Pennsylvania lääneosa mustades teatrites. Saates olid esindatud tulevased maailmakuulsad esinejad, nagu vokalist Billy Eckstine ja pianist Erroll Garner.
“Midagi elada” oli üks laule, mille Billy Fantastic Rhythm jaoks kirjutas, ja arvatakse, et see on üks kompositsioonidest, mida ta 1938. aastal ekspromptunud Stanley teatri etendusel Duke Ellingtoni jaoks esitas. Hertsogile see laul väga meeldis ja märtsis 1939. aastast sai see esimeseks Strayhorni heliloomingust, mille salvestas ansambel Ellington. 1965. aastal pani Ella Fitzgerald, kes kutsus seda oma lemmiklauluks, sellele oma jäljendamatu templi.
Tagasi sisukorra juurde
4. Minu väike pruun raamat
Veel üks lugudest, mille Billy Strayhorn algselt fantastilise rütmi jaoks kirjutas, oli “Minu väike pruun raamat”. Bänd lindistas selle esmakordselt koos Herb Jeffriesi vokaaliga 26. juunil 1942 Los Angeleses RCA stuudiotes. See on siin esitatud versioon. Lisaks sellele plaaditi plaat V-plaadile (252 B) augustis 1944 Al Hibbleri vokaali järgi. Kuid kõige kuulsam salvestus on tõenäoliselt 26. septembril 1962 albumile Duke Ellington & John Coltrane tehtud salvestus .
Tagasi sisukorra juurde
5. Lill on armas asi
Aastal 1940 üritas Ameerika heliloojate, autorite ja kirjastajate ühing (ASCAP) kahekordistada tasusid, mida raadiojaamad pidid maksma oma liikmete muusika edastamiseks. Ringhäälinguorganisatsioonid olid vastu ja otsustasid, et alates 1. jaanuarist 1941 ei pane nad ASCAP-i liikmete muusikat eetrisse.
Duke Ellingtoni jaoks, kes on ASCAP-i liige alates 1935. aastast, oli tema kompositsioonide sulgemine potentsiaalne katastroof. Sellise suurbändi jaoks nagu Ellington, oli raadio mängimine hädavajalik vahend nende muusika avalikkusele avalikkusele eksponeerimiseks. Niisiis, kui bänd ilmus Los Angelese Casa Mañanas ja eetris igal õhtul, vajas Ellington hädasti eetrisse uut materjali, mis ei kuulu ASCAP-i keelu alla.
Kuna nad polnud ASCAP-i liikmed, pöördus Ellington oma poja Merceri ja Billy Strayhorni poole bändile täiesti uue raamatu valmistamiseks. Päeva ja öö kirjutamisel osutusid kaks järjestikust lugu Ellingtoni standarditeks saanud lauludest, sealhulgas "Asjad ei olnud sellised, mis nad olid varem", "Sinine Serge" ja "Merivihm" Mercerilt ning Strayhorni "Chelsea sild, “Vihmakontroll”, “Passion Flower” ja see laul “Lill on armas asi”.
Strayhorn kirjutas “Lill on armas asi”, et tõsta esile Johnny Hodgessi sooja altsaksi. Ehkki ansambel Ellington mängis seda häält regulaarselt juba 1941. aasta alguseks, nii otseesinejatena kui ka eetris, lindistas see Johnny Hodges All Starsi alles 1946. aastal.
Strayhorn lisas hiljem laulusõnad ja 1965. aastal salvestas eakaaslane Ella Fitzgerald siin esitatud vokaalversiooni.
Tagasi sisukorra juurde
6. Chelsea sild
“Chelsea sild” on veel üks populaarseimaid kõrvalsaadusi 1941. aasta ASCAP-i leviedastuses. Tema raamatus 
„Debussy on rohkem kui Ellington ... muljetavaldav miniatuur, ütles Strayhorn, pidades silmas James McNeill Whistleri maali. Erinevalt tavalistest tuunipõhistest pop- ja jazzinumbritest on 'Chelsea Bridge' meloodia ja harmoonia kui orgaanilise terviku integreerimisel klassikaline. "
Järgneva “Chelsea silla” etenduse salvestas Ellingtoni bänd 2. detsembril 1941 ja selles esinevad Ben Websteri tenorisaksofonil, Juan Tizol klapptromboonil ja Strayhornil klaveril soolod.
Tagasi sisukorra juurde
7. Passion Flower
Johnny Hodges oli võib-olla oma aja premierne altsaksofonimängija. Bändis Ellington peaaegu 40 aastat kestnud alustalana tunnistas Duke teda sellega, et tal oli "nii ilus toon, mis tõi mõnikord pisarad silma."
Varsti pärast ansambliga liitumist 1939. aastal kirjutas Strayhorn "Passion Flower" eriti Johnny Hodges'ile, kes pani selle laulu esmakordselt plaadile 1941. aastal. See laul oli Hodgesiga nii tihedalt samastatud, et see sai tema jaoks signatuurilaulu.
Allpool esitatud etendus salvestati televisioonis Taanis Kopenhaagenis 23. jaanuaril 1967.
Tagasi sisukorra juurde
8. Vihmakontroll
"Vihmakontroll" on meie viimane näide lugudest, mille Strayhorn 1941. aastal kirjutas, et pakkuda bändile laiaulatuslikku materjali ASCAP-i raadio elektrikatkestuse ajal. Kui paljud Strayhorni tuntumad laulud on ballaadid, siis "Vihmakontrollis" on nakkav, tempot pakkuv sõidurütm. Strayhorni sõnul sai teos oma nime lihtsalt seetõttu, et Los Angeleses oli vihmane päev, kui ta seda kirjutas.
1941. aasta detsembris salvestatud "Raincheckis" on klapptromboonil Juan Tizol, tenorisaksol Ben Webster, trompetil Ray Nance ja klaveril Billy Strayhorn.
Tagasi sisukorra juurde
9. Verearv
1967. aastal töötas Billy Strayhorn teose pealkirjaga “Sinine pilv”, mis oli mõeldud kasutamiseks Ellingtoni orkestri eelseisval kontserdil Carnegie Hallis. Siis aga viidi Strayhorn haiglasse söögitoruvähi raviks. Haiglas olles jätkas ta tüki väljatöötamist, nüüd nimetati see ümber „Verearvestuseks“ ja suutis lõpuks valmis käsikirja Ellingtoni toimetada. See oli viimane kompositsioon, mille Billy Strayhorn kunagi kirjutas. Ta suri vähki 31. mail 1967.
Kui hertsog Ellington sai teada Strayhorni surmast, tehti talle prostituut. Hiljem rääkis ta sõpradele, et ta oli nutnud ja lõi pea seina vastu. Kui keegi küsis, kas tal on kõik korras, vastas Ellington: “Ei, mul pole kõik korras! Miski ei lähe praegu hästi. ”
Võttis aega, kuni Ellington hakkas oma leinast toibuma, kuid lõpuks leidis ta produktiivsema viisi oma kurbuse väljendamiseks. Ta otsustas salvestada austusavalduse albumi, mis koosneb täielikult tema lemmik Strayhorni kompositsioonidest. See album,
Nagu ta oli seda juba mitu korda teinud, kirjutas Strayhorn “Verearvestuse” altsaksofonist Johnny Hodges'i silmas pidades. Ehkki sellest ajast on lindistanud paljud head muusikud, sealhulgas Stan Getz ja Joe Henderson, peavad paljud Hodgesi kummitavat üleviimist lõplikuks.
Pärast plaadi lindistamist filmis Ja tema ema kutsus teda Billiks ei mänginud hertsog Ellington enam kunagi "Blood Count".
Tagasi sisukorra juurde
10. Lootoseõis
Duke Ellington ütles, et "Lotus Blossom" oli laul, mida Billy Strayhornile kõige rohkem meeldis kuulda. Seega on väga loomulik, et ta tahtis selle lisada oma austusavaldusse Strayhornile ja tema ema kutsus teda Billiks . Ellingtoni isiklikku ja tundlikku soololavastust "Lotus Blossom" peetakse üldiselt parimaks, mis eales plaadile pandud.
Kuid on veel üks Ellingtoni üleviimine, mis minu arvates on veelgi teravam. Pärast filmi Ja tema ema kutsutud temast Billi salvestuse lõpetamist istus hertsog klaveri taha ja hakkas viimast korda “Lotus Blossomit” mängima, ilmselt ainult enda jaoks. Bänd pakkis oma instrumendid ja lahkus stuudiost, kuid Harry Carney ja Aaron Bell kuulsid, mida Ellington tegi, ja näisid jagavat tema emotsioone. Nii viis Carney oma baritonsaksi tagasi välja ja Bell võttis jälle oma bassi ning nad kaks ühinesid hertsogiga, avaldades viimast austust nende sõbrale Straysile.
Meie kõigi õnneks salvestuslint veel kestis ja meil on õnn, et meil on see üks Billy Strayhorni lemmikteostest see kaunis, kui südant mõeldav.
Tagasi sisukorra juurde
