Calbert Warner on New Yorgis asuv enesekirjeldatud "heliarhitekt". Ta komponeerib videomängude jaoks muusikat, mis ühendab elektroonilisi ja orkestrielemente, et aidata mängu lugu. Meilis intervjuus küsisin temalt, kuidas ta muusika vastu huvi tundis, milline on tema kompositsiooniprotsess ja kust ta leiab loomingulist inspiratsiooni.
Intervjuu teadlase Calbert Warneriga
Karl Magi: Rääkige mõnest oma kujundavast muusikalisest kogemusest.
Calbert Warner: Noh, mu isa on alati olnud audiofiil. Ükski päev ei möödu sellest, kui tema kolossaalne muusikajaam poleks majas täie hooga plahvatanud. Ma puutusin reggae, kantri, rocki, hip-hopi, jazzi ja klassikalise muusikaga kokku juba väga varases nooruses ja ma arvan, et just siin hakkasid minu jaoks rattad pöörlema.
Kui ma hakkasin videomänge mängima, märkasin, et mind tõmbab uskumatult meloodia. Isegi pärast mängude ärajäämist püüdsin end meloodiate kallal nokitseda või vilistada kuni punktini, mis ajas mu ema seina üles. Samuti leidsin, et veetsin ebaloomulikult palju aega selliste mängude nagu Donkey Kong, Sonic ja Castlevania Sound Test Menüüs.
Vanemaks saades hakkasin nende laulude pisidetailide vastu palju rohkem huvi tundma ja mõtlesin rohkem nende rolli loo ja tegelaste jaoks. Final Fantasy IX-st sai mäng, mis tõukas mu soovi kirjutada muusikat kalju kohal, kuna heliriba oli täiuslik ja parandas mängija kogemust.
KM: Millised on teie jaoks tegurid, mis muudavad videomängude muusika köitvaks?
CW: Videomängude muusika jutuvestmisvõimalused on minu jaoks kõige suurem tõmme. Alati on algus, keskpunkt ja lõpp ning kui see on korralikult mängu pandud, muudab see kogemuse äärmiselt nauditavaks. Olen tegelikult lõpetanud suurepäraste mänguviisidega mängude mängimise, kuid inspireerimatu muusika, kuna ma ei tundnud end kogemusega nii kiinduvana, nagu oleksin pidanud. Armastan ka seda, kui videomängude heliriba kasutab erinevaid žanre, et mängu ajal erinevaid emotsioone esile tuua.
KM: Kuhu sobib videomängude muusika tänapäevase kompositsiooni valdkonda?
CW: Mul on tunne, nagu oleks videomängude muusikal veel mõned väljakutsed, kuid see on muutumas normaliseeritumaks ja üldisemaks, mida on väga põnev näha. Jätkuvalt on mõned kahetsusväärsed teetõkked, kuid mulle meeldib, et pärast mängu arendustsüklit ilmub üha enam videomängude heliriba. Me näeme isegi klaverikohandusi ja videomängude heliribade orkestrietendusi, mis näitab, et VGM-i entusiastide kogukond õitseb.
KM: Kuidas suhtute kompositsiooniprotsessi?
CW: Kui kirjutan kliendile, proovin loomeprotsessis võimalikult palju üksikasju saada. Kontseptsioonikunst on üks minu suurimaid abi muusika kirjutamisel inspiratsiooni saamisel, kuid saan ka töötada üksikasjalike omadussõnade ja kirjeldavate sõnadega, mis võimaldavad kujutlusvõimet. Tõsi, mõnel juhul on klientidele muusikat lihtsam kirjutada, kuna neil on teile üldine juhend, mida peate järgima, kuid kui ma kirjutan midagi lõbu pärast, võib mul olla väga raske mingile ideele pühenduda. Ma kipun just sel põhjusel lammutama palju projekte. Pildid aitavad minu kompositsiooniprotsessil üsna vähe, kuid on kordi, kui mul on juba mõte, et tahan selle ellu viia, ja annan endast parima, et see meloodia sisse kirjutada, enne kui ma selle viis minutit hiljem unustan.
KM: Kes on mõned neist heliloojatest, kes on teid tugevalt mõjutanud?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro ja Yoko Shimomura on minu arvates kõigi aegade suurimad. Arvestades nende karjääri pikkust ja meisterlikku panust VGM-i kogukonda, võiksin arvata, et mitmed inimesed on sellega nõus. Siiski on ka teisi iseseisvas valdkonnas tegutsevaid heliloojaid, kes on surunud mind heliloomingus tõsiselt pingutama ja nendeks on Aivi Tran, Andrew Aversa ja Laura Shigihara. Nii tobe, kui see ka ei tundu, arvasin, et videomängude jaoks komponeerimine on tehtud ainult Jaapanis, nii et oli tore näha selle piirkonna inimesi panustamas ka VGM-i stseeni.
KM: Millised on teie muusikukarjääri mõned edasised eesmärgid?
CW: Olen tohutu Etrian Odüsseia fänn, nii et loomulikult oleks üks mu unistusteprojekte kirjutav koopasse roomav RPG. Samuti tahaksin skoorida animatsiooni / koomiksit. Viimaseks tahaksin tõesti luua ohutu ruumi pürgijatele heliloojatele või heliloojatele, kes on sündmuskohal uued. Peamiselt seetõttu, et ma tean, kui hirmutav võib olla sellesse ruumi sisenemine ja see on nii konkreetne nišš, on ebatõenäoline, et teie lähimad sõbrad ja perekond mõistaksid teie kirge selle käsitöö vastu. Kui teil on rühmitus, et ideedega ideid põrgatada, siis võiksite imetleda teie arengut heliloojana.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
CW: Ma sattusin fotograafiasse hiljuti ja see on olnud suurepärane viis kirjaniku bloki laadimiseks ja purustamiseks. Samuti armastan ma vaadata filme ja dokumentaalfilme, nii et Netflixi kaudu ära löömine on suurepärane viis minu aju lähtestamiseks. Mõned inimesed jäävad muusikast nii kaugele kui võimalik, kui nad tahavad uuesti laadida, kuid mõnikord leian, et otsin SoundCloudist uusi muusikuid, kellest ma pole kunagi kuulnud. Muude teoste kuulmine inspireerib mind väga ja soovitaksin seda tungivalt, et teie motivatsioon taas tõuseks. Ka kindel mänguseanss ei vii mind kunagi asjade hoosse. Monster Hunter World on mul nüüd haardes.
