Harjutamine on pillimängu õppimise lahutamatu osa. Nii täiustavad muusikud oma oskusi ja muutuvad paremaks. Hea muusik ei muutu üleöö osavaks. Selle asemel on tegemist aastatepikkuse ja raske tööga. Muusikariista harjutamine võib olla nauditav ja samal ajal füüsiliselt ja vaimselt kurnav.
Harjutusmeetodi valimisel on väga oluline mõista, et head tavaharjumused võimaldavad kindlate oskuste ja tehnika kiiret arendamist, samas kui halvad harjumused võivad takistada edasiliikumist või põhjustada isegi füüsilisi vigastusi.
Neljaastmeline kava instrumendi harjutamiseks
- Sea eesmärgid
- Kooskõlastage mõistlikult
- Hinnake
- Korda konstruktiivselt
1. Seadke eesmärgid
Inimesed, kellel puudub muusikaline taust, hindavad muusikapraktikat nende tundide järgi, mille inimene veetis pillimängu mängides. Irooniline on see, et ka paljud muusikud jagavad seda väärarusaama. Mõnikord ajavad muusikud vaba aja mängimise segamini tahtliku harjutamisega. On täiesti hea mängida oma lemmiktükki vabal ajal nii mitu korda, kui soovite. Harjutamisel peaks aga olema kindel eesmärk, mida igal seansil saavutada. Ilma eesmärgita harjutamine on nagu maja ehitamine ilma kavandita.
Professionaalsete muusikute jaoks seavad nad tavaliselt oma eesmärgid muusika keerukamatele osadele. Õpilaste jaoks võib see olla midagi, mida õpetaja on neile määranud parandama. Kui teil on nädala jooksul mõnevõrra ülbe eesmärk (näiteks tempo märkimisväärselt tõusmine), on mõistlik jaotada see iga päev väiksemateks ja saavutatavateks eesmärkideks (suurendades metronoomimärki järk-järgult).
2. Kooskõlastage mõistlikult
Teadlikkus on ülioluline kõige jaoks, mida me oma elus teeme. Mindfulness tähendab hetkes olemist. Teie praktikas võib iga toimingust ja kavatsusest teadlik olemine olla teie treeningute tõhusust märkimisväärselt suurendav. Pole tavaline, et meie meel eksleb, kui sõrmed liiguvad autopiloodi režiimis. Sellised harjutamisharjumused ei anna positiivset tulemust.
Just muusika teadliku koordineerimise kaudu õpitakse lahendama muusika problemaatilisi kohti. Mõnel inimesel võib olla raske mõne aja jooksul keskenduda. Nagu ka kõik meie keha lihased, suudame aga järjepidevalt treenides kogu oma harjutuste vältel oma tähelepanu tähelepanu pöörata ja kogu aeg meeles olla ja teadlik olla.
3. Hinnake
Hindamine on harjutamise kõige olulisem osa, kuna see ütleb teile, kas teie pingutus oli seda väärt. Muusikute jaoks võiks see olla meie endi harjutuste salvestamine. Me kõik teame, et oma salvestustele tagasi vaadates saame oma näidenditest erineva ülevaate. Paljud inimesed kipuvad selle olulisust kahe silma vahele jätma või võtavad seda lihtsalt enesestmõistetavana.
Kui teil on mõni aeg mõne lõigu jaoks ummikus olnud, tasub hinnata, kas teie meetod selle lõigu harjutamiseks on tõhus või mitte. Kui asjad pole läinud hästi, siis ärge kartke oma lähenemist muuta. Mõnda probleemi on raskem tuvastada kui teisi, kuid ärge kunagi jätke võimalust parema lahenduse otsimiseks.
4. Korda konstruktiivselt
Kui kõik on sujunud hästi, on aeg oma praktikameetod läbi "tahkestamise protsessi" kasutusele võtta. See tähendab kogu protseduuri korramist, kuni see muutub teie loomulikuks osaks. Kui te imestate, miks hästi koolitatud muusik suudab vaevata esitada keerulist heliteost, on see sellepärast, et pärast lugematuid kordusi on selle konkreetse pala mängimine muutunud harjumuseks.
Pidage meeles, et endiselt on oluline olla tähelepanelik ja hinnata omaenda mängimist selles etapis, kuna halvad harjumused võivad areneda isegi teie teadmata.
Praktika tava: kuidas suurendada oma muusikaoskusi osta koheKui muusikul on piisavalt võimekust pääseda tippkõrgkooli, eristab üks esineja teisest seda, kui raske ta töötab. See selleks. Ja pealegi ei tööta päris tipus olevad inimesed ainult kõvemini või isegi palju raskemalt kui kõik teised. Nad töötavad palju, palju raskemalt.
- Malcolm Gladwell, Kõrvalised: edulugu
