Lained murduvad meres
Meri kui inspiratsioon
Heliloojaid juhitakse väga tihti õue, looduse ja elementide poole. Paljud on armastanud jalutada, aidates neil mõelda muusikale, mida nad parasjagu kirjutavad, ja pole üllatav, et helid on nende teostesse lisatud.
Meri suudab viljaka mõistuse innustamiseks esile kutsuda ilu abil hirmu, aukartust ja imestust. Siin on kaheksa klassikalise muusika teost, mida mõjutab see elementide vastandlikkus.
Richard Wagner. 1813-1883
Avamäng lendavale hollandlasele
Laevade miraažid
Rossini Pange maha
Oma ooperite poolest tuntud itaalia helilooja Rossini polnud Wagneri fänn. Temast ütles ta, et "Wagneril on toredaid hetki, kuid kohutavad veerand tundi".
Wagner. Lendav hollandlane
Lendav hollandlane on Wagneri varajane lavateos ja tõenäoliselt kõige kuulajasõbralikum meie jaoks vähem paadunud, raskeks ooperiks kasutamata.
Wagner tõmbas pidevalt legende legendide aluskividena lugudele, millele tema ooperid rajada. Meremehed olid ebausklik tõug, mis pole mõistlik, kui mõelda nende kohutavatele tingimustele, millega nad sunnitud olid hakkama saama - ja nad olid just merest ise pärit. Kunagi võideldes merega, ei saa nad neid visata, vaid võõrastele ja uurimata maale astudes oli võimalus piraatideks ja vaenulikeks vastuvõttudeks, rääkimata haigustest ja rahvarohketest tingimustest laevakerel.
On mitmeid erinevaid pikkus- ja laiuskraade, kus väidetavalt sattusid muinasjutulised hollandlased raskustesse oma laeva kapteniga, millest populaarseim on Hea Lootuse neem, mis on kurikuulsalt valdav navigeerida. Lugu kergitab oma teekonda, keerates seda teed, ja nagu ka laev, kaldale kogunenud rahvamassi huultelt, jälgides laeva, mis üritab meeleheitlikult sadamasse pääseda. Tormi ajal jälgides varjab nende nägemist suur pilv, mis seejärel kaob. Sellest pilvest saab laev, mis on muutunud ilmseks, ja seda ei tohi enam kunagi näha.
Rõivastumisest sai jutu põhiline selgroog, millele oli võimalik anda kõikvõimalikud võimalused kummitusliku välimuse selgitamiseks. Ja kes oleks parem kui süüdistada seda kapteni kohutavas väärteos, mõrv on tugev lemmik? Miks ta ikkagi lippab oma laevaga seitsme mere ümber ega suuda kunagi dokkida? See omakorda seletaks ära meremeeste kogetud miraažide nähtuse.
Vabandatud jutu lõpetuseks öeldi, et Hollandi mees sõdis kogu meeskonna kaotusega Kapile, viies ellu idee lendav hollandlane, kes rändleb igavesti avamerel.
Wagner kirjutas oma libreti, kohandades loo ja sätides selle Norras - siin on hollandlane jumalateotuse tõttu neetud pidevale teekonnale - ja armastuselemendi tutvustamine tõi võimaluse kirjutada sopranile pardal. Tema versioonis tõmbab hukule määratud laev sekundi kõrvale. Hollandlane ja vastaskapteni tütar Senta armuvad. Ta kuulutab, et armastab hollandlast kuni surmani ja heidab end merre, vabastades ta needusest.
Lendav hollandlane sai oma esimese etenduse Saksi kuninglikus ooperis Dresdenis 1843, kus ta oli muusikaline juht. Wagneri üheks suureks panuseks žanrisse oli see, et tema tegelased laulsid oma teemasid, mis korduvad kogu teose kestel, või Ringtsükli puhul mitu teost. Neid nimetatakse leitmotiivideks.
Ta kirjutab solistidele mahlakat, kuid väljakutseid pakkuvat muusikat, mis nõuab palju vastupidavust (ka selle üle võib vaielda, ka publiku jaoks!), Ent see on tema esimene tõeliselt suurepärane ooper, mis on suurepäraste lugude ja kummitava draamaga väga kättesaadav särav sarvekirjutus, mis võlub laeva piirjoonest välja. See kestab umbes kaks ja pool tundi, Wagneri jaoks lühike.
Benjamin Britten 1913–1976
Neli mere vahepala Peter Grimesilt, dirigeerib Edward Gardner
Kammkarpi skulptuur Aldeburghi rannas Suffolkis
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten ei väljunud inspiratsiooniainetena tumedatest teemadest. Sõjareekviem käsitles patsifistlikke ideaale ja ooper "Kruvi pööre" kasutas Henry Jamesi samanimelist kummitavat ja mitmetähenduslikku romaani. Peter Grimes on ooper kõrvalseisjast ja tiheda kootud kalurikogukonna eelarvamustest. See on kõige tuntum kohandamine Brittenilt, mis on tehtud täismahus teosest, Neli mere vahepaladest, kuid selle täielik versioon on pälvinud suurt tunnustust ja populaarsust.
Muusikasse on kirjutatud paralleel antagonismi suhtes agressiivse Grimesi suhtes, keda linn süüdistab õpipoisi surmas oma paadis, ja mere ettearvamatuse vahel. See rokib edasi-tagasi, valades üle viha ja vägivalla ning hävingu. Britteni meisterlikkus maalähedaste turbulentside peegeldunud mäestikuveekogude maalimisel tagab, et see teos jääb ooperimaja lemmikute hulka.
Edward Elgar 1857–1934
Jangari Bakeri lauldud Elgari merepildid
Elgari teadus
Elgar oli küsiv meel ja tundis huvi teaduse vastu niivõrd, kuivõrd ta ehitas oma koju keemialabori.
Elgar. Merepildid
Elgar suutis õues suurt sugulust ja talle meeldis jalutada Malverni küngastel, kus ta elas.
Sea Pictures on viie liigutusega laulutsükkel sopranile ja orkestrile ning üks Elgari armastatumaid teoseid. Contralto Clara Butt tundis selle esinemise vastu liiga suurt huvi ja Elgar võttis selle soprani vahemikust allapoole, et ta saaks seda madalama häälega laulda. See oli Clara Butt, kes esietendus 1899. aastal ja reisis mõni kuu hiljem Šotimaal Balmoralis kuninganna Victoria palvel, et seda seal esitada.
Tsükli teine laul Haven komponeeriti tegelikult kaks aastat enne teisi S ea Pictures liikumisi. Luuletuse kirjutas Elgari naine Alice ja see oli algselt pisut muudetud varjus ilmunud väljaandes The Dome all pealkiri Armastus üksi jääb . Teised luuletused on Sea Slumber Song, hingamispäeva hommik merel, kus Corals Lie (minu isiklik lemmik) ja The Swimmer. Elgari kirjutus ei käi Benjamin Britteni üheksa läbimõõduga jõudude lainetest, see on õrnalt läbi soolvee mõne suure ampsuga. Janet Bakeri ja Sir John Barbirolli lindistamine on klassikaline ja minu enda vinüülkollektsioonis.
Claude Debussy 1862–1918
Debussy La Mer
Lapsena külastas Debussy regulaarselt mereäärt, ehkki täiskasvanuna eelistas ta hoida distantsi. Debussy oli kavatsenud liituda mereväega, kuid nagu ta sõbrale kirjutas, "viisid õnnetused mind teisele teele".
Debussy. La Mer
La Mer on üks kahekümnenda sajandi klassikalisi teoseid, mille koostas üks kõige uuenduslikumaid heliloojaid, kes on tulnud Prantsusmaalt või tõepoolest Euroopast välja.
Debussy liigutas eriti JMW Turneri udune stiil, ennetades suuresti Prantsuse impressionistlikku liikumist, millega Debussy on seotud. Võib öelda, et La Mer peegeldab Turneri teoseid, varjutatud udus ja udus ning nõudes vaatajalt ähmast kaugemale nägemist.
Täielik pealkiri on Meri, kolm sümfoonilist visandit orkestrile ja see valmis 1905. aastal, kui Debussy viibis pika puhkuse ajal Inglismaa lõunarannikul. Seevastu ei olnud ta mere ääres lummatud ega nautinud teekonda Prantsusmaalt. Valitud subjekti olemuse ja suursugususe jäädvustamiseks toob Debussy pardale suured orkestrijõud ja löökpilliosa, mis sisaldab glockenspiel ja tamtam. Kolm lõiku, alates koidikust keskpäevani merel, lainete mängimisest ning tuule ja mere dialoogist , on säratud säravates harmooniates ja orkestrivärvi ulatuslikes pühkides, mis on esile tõstetud Jaapani gamelaani võluva mõjuga.
Selles töös soovib Debussy kuulajal enda loodud atmosfääri neelata, sõna otseses mõttes võimaldada muusikal nende kohal pesta, mitte aga konkreetset programmi ette kujutada. Suured crescendod ja diminuendos sümboliseerivad lainete tõusu ja langust ning mere pöördenurga ettearvamatust. Päikese sära vee peal on kujutatud glockenspiili metallikvaliteedist, heli lokid sebivad laineid, kuid lugu pole selline, millega muusikat riputada. See on muusika muusika pärast.
Sukelduge meremaastikku, mille Debussy on viljastanud ja laseb end merele pühkida.
Jõgedest inspireeritud klassikalise muusika kohta saate lugeda linki.
Fauni pärastlõuna: kuidas Debussy lõi kaasaegse maailma jaoks uue muusika
Fauni pärastlõuna: kuidas Debussy lõi kaasaegse maailma jaoks uue muusika (Amadeus)Fauni pärastlõuna: see, kuidas Debussy lõi kaasaegse maailma jaoks uue muusika, on põnev ülevaade Debussy loomingulisest meelest tulenevates erakordsetes harmoonilistes uuendustes, mis lükkasid fin de siecle kaasaegse muusikateose piirid. Loe põhjalikult, kuidas Debussy lähenes „La Merile” ja teistele ikoonilistele paladele ning tema vältimatust mõjust ajastu ja kaugemate heliloojate jaoks.
Osta koheCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin mängib laulu hullust naisest mere kaldal
Alkan. Merekaldal oleva hullu naise laul
Alcan, helilooja ja pianist, kes on suuresti varjul olnud, polnud Chopini kõrval ka suured sõbrad, vaid ka tema vahetu naaber ning teda imetlesid hilisemad heliloojad-pianistid, sealhulgas Debussy, Ravel ja Rachmaninov.
Nagu Chopin, kirjutas Alkan peaaegu eranditult klaverile, enamasti virtuoosselt, ehkki võimete osas on ka mõned tagasihoidlikumad teosed. Ta oli ülimalt tundlik, võib-olla seetõttu, et oli auväärne juut ja võitles pidevalt Prantsusmaal omal ajal levinud antisemitismi vastu. Tema lähedaste sõnul võis ta siiski olla suurepärane vaimukus ja hea seltskond, isegi komponeerides Rossini paroodiat, mida ta nimetas matusepapagoi surma puhul. Ilmselt oli Rossini papagoidest kiindunud. Pärast Chopini surma kaotas Alkan hingekaaslase ja võis selle tagajärjel tõenäoliselt taganenud ja melanhoolseks muutuda.
Merekaldal oleva hullu naise laul kajastab tema meeleseisundit. Ta kirjutas sõbrale: “Ma muutun iga päev üha enam misantroopiliseks ja misogüüniliseks… pole midagi väärt, head ega kasulikku teha… mitte kedagi, kellele end pühendada. Minu olukord teeb mind kohutavalt kurvaks ja armetuks. Isegi muusikaline lavastus on minu jaoks kaotanud oma atraktsiooni, sest ma ei näe mõtet ega eesmärki ”.
Klaverikirjutamine on pikk nutt arusaamast, et Alkani väljundit on võimatu mängida. Lihtne bass on tõusulaine lõputu varitsemise ja kulmumise ajal, samal ajal kui hullumeelse naise ahistav leina väljavalamine on kõrgel kohal, haripunktiks südamevalu nõrgestatud tulvas. Harmoonia kõigub suuremate ja alaealiste vahel, pole kunagi armunud, nagu hullumeelse naise hing.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Rahulik meri ja jõukas reis, dirigeerib Roy Goodman
Mendelssohn. Rahulik meri ja jõukas reis
Rahulik meri ja jõukas reis põhineb tuntud saksa luuletaja Goethe kahel luuletusel, mis köitsid nii Beethoveni kui ka Mendelssohni tähelepanu. Mendelssohni teos näeb ette, nagu võib arvata, et seda saab teha, libisedes oma sildumist sujuvalt libisedes ühtlaselt tasastel meredel. See rahulik meri peletab XIX sajandi alguse reisijate närvilisuse - tuule ja edusammudeta. Teose hilisemas osas esitletakse merd kangelastegelasena, kes tõuseb aurupea kohale ja kannab külastajaid lainete selga.
Trompetid teatavad, et laev sõidab ohutult sadamasse ja vaikne langus lõppeb peaaegu kergenduse ohkena, et kõik on hästi ja reisijad saavad uuesti kuival maal järjekindlaid samme astuda.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Ookeaniidid
Sibelius. Ookeaniidid
Sibelius kirjutas teose rikka Ameerika kunstipatrooni ning tema abikaasa Carli ja Ellen Stoekeli tellimusel ja seda esitleti esmakordselt nende esinemiskohas Norfolkis, Connecticutis 1914. aastal, Sibelius ise dirigeeris nende palvel.
Kommeeritud tüki lavastused pidid olema umbes veerand tundi pikad ja toimuma toonilise luuletuse vormis. Sibelius pöördus lemmikteema - legendide - poole, et oma muusikal põhineda.
Ookeaniidid on kreeka ja rooma mütoloogia kohaselt merelümfid, neist kolm tuhat, Oceanuse ja Tethysi tütred. Kuulsaimad on Styx, kes juhib kuulsalt jõge allilma, ja Metis, kes oli Zeusi esimene naine. Kõiki ookeaniide seostatakse looduse, pilvede, ojade, järvede, lillede ja muu sellisega.
Ookeaniidid on tüüpiliselt sibellased, harmooniad meenutavad tema esimest sümfooniat, kui ta veel heliloojana jalgu leidis, topeltflöödid ja keelpillid kirjutasid meeldetuletuse oma teisest. Merejõustiku mulje loomiseks kasutab ta kromaatilisi skaalasid madalalt kõrgele tõusevates keeltes ning paisunud crescendo kohtumist vastse akordiga. Tegelikult on sellel Debussy La Mer'i ülatoonid, enne lainete kaarekujulist pühkimist õhutatakse ookeani kohal vaiksemaks.
Maurice Ravel 1875–1937
Une Barque Sur l'Ocean Mängib Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ookean
1900ndate aastate alguses moodustasid prantsuse heliloojate, pianistide, luuletajate ja kunstnike rühmituse mõttekaaslased ning kutsusid end The Apachesiks. See kandis nime Põhja-Ameerika hõimust, kuid loodab ka huligaanide lisatud varjundit. Lisaks Ravelile kuulusid liikmete hulka Igor Stravinsky, Manuel de Falla ja Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean oli üks viiest tükist, mille Ravel kirjutas austuses oma kaaslastele Apaches, nimetades seda vastavalt Mirroirsiks. See, komplektis kolmas, on tõlgitud kui paat ookeanil on pühendatud Paul Sordesele. Olles sviidi tugipunkt, on see pikim, millel kaks kummalgi poole pöörduvad.
Veel üks Apache, pianist Roger Viñes andis selle väga virtuoosse teose esmaettekande. See peeglite keskpunkt kutsub esile mere rahutuse, raputades laineid arpeggios kujul, kui paat möödub .
Heliloojate inspireerivate peeglite kohta klõpsake siin.
Ja lõpuks...
Kui teile see artikkel meeldis, siis miks mitte lugeda mõnda teist samal teemal? Klõpsake lihtsalt järgmistel pealkirjadel:
Kuu inspireeritud klassikaline muusika
Reisidest inspireeritud klassikaline muusika
Maa inspireeritud klassikaline muusika
Ja lõpuks...
Selle tühja kapsli sisu lisamiseks klõpsake ülaltoodud redigeerimise nuppu.
Kui teile see artikkel meeldis, siis miks mitte lugeda mõnda teist samal teemal? Klõpsake lihtsalt järgmistel pealkirjadel:
Kuu inspireeritud klassikaline muusika
Reisidest inspireeritud klassikaline muusika
Maa inspireeritud klassikaline muusika
