Selles maailmas on kaks muusikalist asja, mille jaoks ma olen jobu. Esimene neist on klassikaline videomängumuusika ja teine sünteesipõhised helid. Kui ühendate need kaks elementi ja lisate retseptile täiendava annuse headust, kasutades tõeliste analoogsünteeside abil 80-ndate mõjuga remikside loomiseks suurepäraseid VGM-e, olete mind haaranud. Voltz Supreme on märkinud kõik kastid stiilselt ja meelelahutuslikult esimesele oma kahest sünteesitud VGM-i remiksalbumist, millel on “veealused ja pisut niisked teemad”.
Kõigi süntide poolt pakutavate toonide ja meeleolude kohta on midagi, mis sobib hästi videomängumuusika mitmekesise olemusega. Seal on nii lai helide palett, mida saab kutsuda ja Voltz Supreme ei häiri neid uurima. Mul on tunne, et ta on analoogsünte valides olnud ettevaatlik, et luua õige pala ja tunne, lähtudes iga pala muusikalisest olemusest. Tundub, et lähenemisviisile, mille ta igale rajale võttis, oli palju mõelnud.
Parima retro-videomängumuusika üks asi on selle jaoks kirjutatud meloodiate puhas kvaliteet. Nende heliloojate anne kirjutada kauneid, meeldejäävaid ja energilisi meloodilisi jooni oli vaieldamatu ning Voltz Supreme teeb suurepärast tööd, leidmaks parimat viisi nende suurepäraste meloodiate tutvustamiseks sünteeside ning basside, rütmide ja harmooniate abil, millega ta on neid ümbritsenud. . Näiteks Ahvide saare teema troopiline tunne tuleb selgelt läbi kasutatud sünteesihelides ja „Oranži ookeani“ mängulised süntessvalikud puudutavad Jun Ishikawa selle mängusarja partituuride kihisevat olemust.
Mind kummutab ka asjaolu, et Voltz Supreme võttis nende palade salvestamiseks aega ja vaeva, et kasutada tõelisi analoogsünte. Tänapäeval on nii lihtne lihtsalt sünteesi puhtalt digitaalseid versioone kasutada, kuid asjaolu, et Voltzi ajendati uurima analoogsüntide erilist tunnet, lisab selle salvestuse helidele veel ühe kvaliteedikihi.
Sellega, kuidas Voltz Supreme neid lugusid kattis, on lugupidamine, mis näitab selgelt tema armastust videomängude muusika kuldajastu vastu. Ta suhtus muusikasse maitsekalt ja lugupidavalt, püüdes mitte muuta, vaid lihtsalt rõhutada selle aspekte, mis muudavad selle nii ikooniks ja kuulamiseks nauditavaks.
Minu jaoks oli raske valida üksikuid lugusid, mida siin esile tõsta, kuid mul on õnnestunud tulla mõnega, mis minu arvates olid eriti hästi tehtud, nii et ma jooksen neist läbi ja mis mulle just Voltzi lähenemisest meeldis.
Kohe nahkhiire juurest tõmbas mind teema “Ahvide saarelt”. Heliloojate (Michael Land, Peter McConnell ja Clint Bajakian) unistuste meeskond LucasArts vastutas mõne tõeliselt imelise meloodia eest ja Michael Landi Monkey Islandi peateema on üks paremaid. Voltz.Supreme kerge puudutus sellel rajal on vaimustav.
Troopiliste terasest trummide helid on võluvad koos analoogsünte sädelusega. See lisab positiivset energiat ja see, kuidas me nii natuke sünget regiväge raja lõpu poole saame, on väga lõbus. Nautisin ka seda, kuidas rada algas voolava vee rahuliku heliga.
Masato Nakamura kirjutas Sega Genesis / Megadrive'is Sonic the Hedgehog sarja suurepäraseid jazzi mõjutatud ja energiaga valandeid. Voltz.Supreme esitleb vaieldamatu meloodia “Hydrocity Zone Act 2” džässiliku kõlaga sünteesi, rõhutades liikuvat, aktiivset meloodiat. Selle all olevad trummid kruiisivad sujuvalt ja ma kaevaksin laksu bassiheli, mis tal selle katte sees on. Kogu Masato Nakamura metsik üleküllus ja džässfusiooni mõjud paistavad siit läbi.
Capcomi Mega Mani mängusari on üks armastatumaid videomängusarju ja selles on ikoonilisi meloodiaid. "Aquamani" helilooja Shusaku Uchiyama muusikalised kapid on meloodias täies ekraanil. Voltz Supreme otsustas selle meloodia tutvustamiseks lisada house-muusika hõngu. Tema valitud sujuvalt kõlav, suhteliselt kõrge kõlaga süntees vastandub kenasti selle sügava peksuga. Meloodia lõppu hõljumine ja pala üldine õhuline, triiviv tunne oli midagi, mida ma kuulsin.
“Laine 131” on näide Yuzo Koshiro murrangulisest tööst Streets of Rage'i heliribadel. Tema innovaatiline sulandumine Euroopa techno-sse koos Sega Genesise FM-sünteesiga on endiselt silmapaistev. Voltz Supreme hoiab siin edasi tehnovibu ning väga tahtlikult sünteetilist ja elektroonilist heli. Wave 131-l on selle trummi ja bassi pumpamise kohal džässiline meloodia ja me saame laheda pizzicato süntoheli, mis kudub põh meloodiast sisse ja välja. Voltz.Supreme kasutab huvitavaid taustamürasid, mis lisavad menetlusele eksperimentaalse serva.
Viimaseks parim päästmine on Voltz Supreme kaanel Super Mario 64 “Dire Dire Docks”, mille autoriks on ainus Koji Kondo. See rada on nagu jahe vesi ja hõljub selili päikese poole vaadates. Selles kaanes paistab läbi Koji Kondo meloodiline meisterlikkus. Meloodia on võluv, õrn ja emotsionaalselt mõjutav meloodia, täis omamoodi nostalgilist soojust ja lootustandvat südant. Koji Kondo muusika tõsidus on alati olnud üks selle tugevusi ja VoltzSupreme unistused ja hõljumine sünteesivad seda tõsiseltvõetavust. Kõik selle pala muusikalised valikud teevad imelise töö Koji Kondo meloodilise kirjutise puhtuse tutvustamiseks.
Kui remikside ja kaante eesmärk on võtta see, mis on juba silmapaistev muusikaline materjal, ja näidata selle materjali parimaid omadusi, siis ütleksin, et Voltz Supreme on oma “veealuse ja kergelt niiske teemaga” hakkama saanud. Tema kombinatsioon maitsvast sünteesi kasutamisest, innukas kõrv selle kõla järgi, mis tüüpi helid sobivad iga palaga, ning selge kirg muusika vastu, mida ta remiksib ja katab, loob põhjalikult nauditava helielamuse. Hoidke end varsti silma peal nende kahe sünteesitud VGM-i remix-albumi teise ülevaate kohta!
