Earmake on Ukraina synthwave'i produtsent, kes tegeleb kirglikult muusika loomisega, mida mõjutavad tugevalt retro-futurism, kinemaatilised helimaastikud ja unenäolised sünteesid. Meilis rääkisime tema juurtest, loomeprotsessist ja tema vaatenurgast globaalsele synthwave stseenile.
Karl Magi: Kuidas hakkasite kõigepealt muusikategemise vastu huvi tundma?
Earmake: Minu muusikuks saamise protsess sai alguse tänu Rootsi DJ-le ja muusikule Basshunterile (Jonas Altberg). Mulle meeldisid sellised muusikažanrid nagu dancecore ja hands-up ning nende alamžanri harud. Kuulasin selliseid artiste nagu Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers jne.
Kuulsin Basshunteri muusikat ja sattusin YouTube'i videole, kuidas Jonas seda muusikat tegi. Kui mulle meeldib mõni film või kunstnik, siis käin Vikipeedias ja loen sellest. Basshunteri eluloost lugesin, et ta oli tavaline tüüp, kes mängis DOTA-d ja kirjutas FL-stuudios muusikat ning sel ajal oli tal juba Warner Musicuga leping. Otsustasin proovida muusikat teha, laadisin programmi alla ja kordasin seda protsessi (nagu paljud kodutootjad).
Minu isa oli DJ ja kogus imporditud muusikat (Italo Disco). Italo Diskot oli NSV Liidus üsna keeruline saada, nii et minu lapsepõlv oli selle muusikaga seotud.
KM: Mis teid huvitas sünteeslaine muusika tegemisest?
E: Ma avastasin synthwave'i väga naljakalt. Lubage mul esitada vastuse küsimus kõigile teie vanakooli muusika austajatele seal: kus te esimest korda ööpalli kuulsite? Olen kindel, et peaaegu kõik vastavad küsimusele “Filmis” Sõida ”, kuid kuulsin seda lugu Gamelofti mobiilimängus Gangstar Vegas . (Ma pole ikka veel Drive'i jälginud ja ei tee seda ka praegu).
Sõitsin autos ja raadio mängis Kavinskit. Mind üllatas väga kummaline vokaal, sattusin Google'i, lugesin kunstniku elulugu ja kuulasin siis tema teisi teoseid. Tema muusika, visuaalne stiil ja riietumisstiil võitsid mind. Pärast seda hakkasin kiiresti süvendama süntlainete kultuuri.
KM: Kes on need muusikad, kes on teid inspireerinud?
E: Nagu paljude inimeste jaoks, sõltuvad ka minu maitsed ajast, mil konkreetne žanr on populaarne. Käisin läbi vene räpi, punkroki ja Eurodance'i. Kõik see (õnneks) on läbi. Kuulasin teismelisena neid stiile. Nagu ma juba ütlesin, oli esimene kunstnik, kes mind inspireeris, Basshunter ja seejärel Kavinsky. Ma armastan Outrun muusika visuaalset stiili, kuid ma pole seda kunagi proovinud kirjutada ega taha ka. Olen romantiline. Mulle meeldib filmimuusika, kosmosemuusika ja dreamwave muusika.
Mulle meeldivad ka ambient-muusika ja Berliini kooli muusika. Mind on kõige rohkem mõjutanud Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone ja Carbon Based Lifeforms. Samuti on mind väga inspireerinud Dynatroni töö, kellega mul on praegu koostöö.
KM: Kuidas lähete uue muusika tegemisele?
E: Teate, aja jooksul muutub millegi uue leiutamine keerukamaks. Nagu onu Ben ütles Spidermanis: “Suure jõuga kaasneb suur vastutus.” Mida kõrgemale tõusete, seda rohkem inimesed sinult ootavad ja mõnikord on keeruline latti kõrgel hoida. Kui ma esimest korda muusikat kirjutama hakkasin, oli mul palju entusiasmist ja inspiratsioonist.
Üks näide on pala nimega Öised lennud minu albumilt WANA. Öiseid lende mängiti tegelikult HBO sarja teise hooaja kaheksandas episoodis - asepresidendid .
Kirjutasin pala pärast seda, kui olin öösel välja läinud. Vaatasin tähti, tundsin nahal jahedat tuult, naasesin koju ja kirjutasin demo. Raja lõpetasin järgmisel õhtul oma entusiasmi, innukuse ja inspiratsiooni tõttu. Nüüd pean seda riba kõrgel hoidma ja hoolitsema mitte ainult oma loomingulise lähenemisviisi muusikale, vaid ka selle kvaliteedi eest. Sellegipoolest jääb see loominguliseks protsessiks.
Mõnikord inspireerivad mind kolleegide tööd, mõnikord inspireerivad maastikud ja loodus, mõnikord tahan proovida enda jaoks midagi uut. Aja jooksul hakkasin oma muusikas üha enam looma sci-fi atmosfääre. Mind inspireerib retro-futurism (Tere Dynatron!), Seetõttu inspireerivad mind kõik, mis sellega seotud on.
KM: Millised on teie muusikukarjääri edasised eesmärgid?
E: Mis puutub minu tulevikku, siis sel aastal sõlmisin lepingu NRW Recordsiga. See on meie žanri suurim silt ja kaubamärk, nii et olen jõudnud haripunkti, millest olen terve oma muusikukarjääri jooksul unistanud. Muidugi tahan ikkagi jätkata muusika kirjutamist ja oma oskuste täiendamist. Ma tahan olla üks synthwave'i tipptegijaid. Portaali vk.com poolt nimetati mind suure Venemaa sünteetiliste rühmituste poolt parimaks Venemaa / Ukraina / Valgevene sünteeslaineprojektiks. Minu lugu NRW-l sai kaks miljonit vaadet aastas.
Kui näete oma töö positiivseid tulemusi, inspireerib see teid veelgi suurematele kõrgustele. Kuna siinsetel pidudel mängitakse üsna sageli otsepildis, on minu eesmärk mängida teises riigis või isegi välismaal synthwave'i areenil. Viimasel ajal olen üha enam mõelnud alternatiivse projekti peale hoopis muus žanris. Ma tõesti armastan psybient-muusikat. Kirjutasin isegi koostööd peatselt välja tuleva Venemaa parima psüühikaartistiga, nimega Astronaut Ape.
KM: Millised on teie mõtted ülemaailmse synthwave muusika maastiku kohta?
E: See muusika on ilus, nii et isegi keegi, kes ei tea synthwave'ist, tõmmatakse sinna kuulamise esimesest sekundist.
Probleem on selles, et synthwave stseen on sarnaste teostega ületatud. Iga päev sünnib uus kodutootja. Sageli on see mõni koolipoiss, kes on alla laadinud FL Studio ja kordab sama lihtsat (näiteks) bassijooksude jada, näiteks külgkorviga. Synthwave on muutumas üha populaarsemaks ja popkultuuri osaks. Seda kasutatakse filmides, mängudes ja telesaadetes, kuid ka maa all. Seal on endiselt hingeline, nostalgiline, mitteäriline süntesaat. See on sünteetilise laine tüüp, mida suurtel festivalidel ei mängita.
Sarnast muusikat on endiselt liiga palju. Astusin sellesse žanrisse, kui Aphasia Records ja Rosso Corsa Records olid domineerivad plaadifirmad ning populaarseimad artistid olid Betamaxx, Miami Nights ja Lazerhawk. Sel ajal polnud seda muusikat kuigi palju, kuid see oli väga meloodiline ja ainulaadne (Absurd. Vabandust! Ma saan aru, et synthwave on üles ehitatud vana kordusele).
Kõik vana muutub jälle uueks. Vanad kultuurid tulevad tagasi tagasi. Praegu on mood mõeldud 80ndate muusika, filmide ja rõivaste jaoks, kuid võib-olla peagi väsivad kõik sellest. Ma tõesti loodan, et seda ei juhtu, kuna enamus kaasaegset muusikat on äriline jama. Synthwave on muusika hingele, seega oleme maailmas ainus lootus.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi inspiratsiooni taastada?
E: Aja jooksul muutub see raskemaks. Nagu ma juba ütlesin, peate lisaks inspiratsioonile mõtlema ka kvaliteedile. Mõnikord ei toimi see nii, nagu ma tahan, ja mõnikord tahan midagi, mis ei tööta.
Ma teen rebooti, nii et ma kuulan teisi žanre ega kuula uusi väljaandeid synthwave'is. Ma ei saa tuua midagi kirjutama, kui see ei tule spontaanselt. Ma võin maha istuda ja proovida midagi teha, kuid ma ei saa seda või saan päevas maha istuda ja pala kirjutada. Loovus on midagi, millest te ei tea, mida oodata. Võite proovida teha ühte asja - ja saada midagi täiesti erinevat, mis on veelgi lahedam kui see, mida algselt tahtsite.
Kõigi minu romantiliste sõnade kõrval loovuse kohta on veel sellist, nagu vajadus . Mõnikord kohustab vajadus inimene olema loov. Näiteks kui mul pole pikka aega ühtegi uut väljaannet olnud, on aeg sundida ennast kirjutama midagi uut. Kas kohustus konkreetse lepingu sõlmimiseks (mul on nüüd lisaks oma NRW lepingule veel üks leping) või mitu heliribade lepingut.
Mõnikord on hetki, mida ma ei saa kontrollida, ja neid nimetatakse inspiratsiooniks. See on minu lemmiktunne, nii et soovin, et kõik saaksid seda sagedamini tunda.
