Philippe de Vitry ja Ars Nova: Muusika kaasaegse rütmilise märkuse varajane ajalugu

Philippe de Vitry ja Ars Nova

Philippe de Vitry oli 14. sajandi prantsuse helilooja, luuletaja, administraator ja hiljem piiskop. Samuti arvatakse, et ta on keskaja lõpupoole Prantsusmaal uue kunsti liikumise Ars Nova looja.

Ars Nova ise oli algselt traktaat (mille on arvatavasti kirjutanud de Vitry), mis tõi muusikaliste rütmide märkimisse uusi uuendusi. Sellest kasvas kunstiliikumine, mis levis 14. sajandil kogu Prantsusmaal ja erinevates Belgia riikides.

Ars Nova asendaks lõpuks Ars Antiqua ja Leonini ja Perotini ning Notre Dame'i polüfoonia kooli loodud muusikasaatide varem väljakujunenud stiili. See oli ka viimane suurem reformatsioon, mis tehti muusika märkimiseks. Ars Nova pani aluse moodsa muusika märkimisele, muutes selle üheks kõige mõjukamaks ja olulisemaks traktaadiks, mis eales muusikaajaloos kirjutatud.

Märkus. Vaadake allolevat tabelit peamiste muusikasõnade või väljendite määratluste kohta, mida kasutatakse, et selgitada, kuidas rütmiline märge arenes liikumise Ars Nova ajal. Esmakordselt kasutatud sõnad, millel on määratlus, on paksus kirjas.

Ars Nova alajaotused

Ars Nova prolatsioonid

Muusikaliste määratluste tabel

Rütmilised arengud

Ars Nova võimaldas muusika märkimisel esineda kolmel uuel suurel rütmilisel ja meetrilisel arendusel.

Kahe- ja kolmekordne rütmiline alajaotus

Esimene uuendus võimaldas ebatäiuslikke või kahesuguseid alajaotusi lubada täiuslike või kolmekordsete alajaotiste kõrval. See oli oluline uuendus, kuna tänapäevase rütmi alus tuleb tänapäeval tagasi rütmide jagamiseks ja jagamiseks kaheks või kolmeks rühmaks. Enne Ars Nova väljaarendamist ei saanud kahekordsete meetrite muusika märkimist teha.

Diagramm pealkirjaga Ars Nova alamjaotised selgitab, kuidas saaks kolmest põhilist nootitüüpi jagada alamrühmadeks kaksikud ( ebatäiuslikud ) ja kolmekesi ( täiuslikud ). Pika alajaotust nimetati režiimiks, breve alamjaotust nimetati ajaks ja poollõhke alajaotust nimetati prolatsiooniks .

Äsja loodud alajaotused

Teine uuendus oli märkmete uue alajaotuse loomine, mida nimetatakse miinimumideks . Muusikalisi noote veelgi alamrubriikide kaupa võimaldas muusikatähis rütmilisema sünkroonimise toimumist.

Miinimum tekkis prolatsiooni tõttu. Pärast poolrõnga jagamist oli vaja luua uus märkimissümbol ja nii sündis miinimum. Minimum on seotud tänapäeva kvartali märkme eelkäijaga.

Mensuureerimise märgid

Kolmas uuendus oli menstruatsioonimärkide loomine. Vastloodud alajaotused võimaldasid nelja erinevat tüüpi meetrilist rütmilist rühmitust. Nendest meetrilistest rühmitustest saavad muusikas moodsa aja signatuuri esiisad ja muusikale lisati menstruatsioonimärke, et inimesed teaksid, millised rühmad oleksid.

Neli rühmitust on järgmised (lisateabe saamiseks vt pilti Ars Nova Prolations):

• Täiusliku aja suurem suhe = 9/8 moodne ekvivalent
• Täiuslik aeg väike suhe = 3/4 moodne ekvivalent
• Ebatäiuslik ajaline suurem suhe = 6/8 moodne ekvivalent
• Ebatäiuslik vähene aeg = 2/4 moodne ekvivalent

Menstruatsioonimärgid nägid välja nagu ringid või poolringid, millel on täpid, ja igaüks tähistas ühte neljast ülaltoodud meetrilisest rühmitusest (vt pilti Ars Nova Prolations).

Ars Nova kasutamine muusikas

Philippe de Vitry kirjutas mõned varaseimad teadaolevad kompositsioonid uues Ars Nova stiilis. Tema motikad kasutasid oma tenoris sageli isorütme . Isorütm ei olnud uus muusikaline kontseptsioon, vaid pigem midagi, mis oli välja kujunenud Ars Antiquas.

Võrreldes Ars Antiquaga olid isorütme kasutanud tenori muusikalised read pikemad ja keerukamad kui nende eelkäijate tenorid. Ka 14. sajandi tenoriliinid võiksid olla palju pikema kestusega, muutes need pigem struktuuriliseks vundamendiks kui äratuntavaks meloodiaks. Isorütmide kasutamine ei piirdunud ainult tenori häälega, vaid neid võisid kasutada ka ansambli teised hääled. Kõigi häälte arütmid, kui neid õigesti teha, võiksid anda kompositsioonile ühtsema kõla.

14. sajandi motetornidel oli kaks selgelt eristatavat elementi, mida sageli kasutati. Esimest kutsuti talea ja see oli rütmiline üksus, mida korrati. Teist kutsuti värviliseks ja see oli meloodiline üksus, mida korrati. Värvid olid tavaliselt pikemad kui talgud.

Pärast rütmi uute alamrühmade loomist hakati välja töötama ka kompositsiooni keskel ühe meetri pealt teise muutmist. Ars Nova perioodil mõõturilt meetriks muutumist nimetati värviks . Seda terminit kasutati seetõttu, et partituuri muusikalist muutust näitab mõne noodi füüsilise värvi muutus, tavaliselt punase värviga.

Ars Nova nägi muusikasse lisavat ka uusi stiililisi ja harmoonilisi uuendusi. Selle aja jooksul muutus väga populaarseks konsoolide arendamine. Häälte kiire järjestus on perioodi kõige paremini eristatavad muusikalised omadused.

Harmooniliselt hakkas järk-järgult muutuma kolmandike ja kuuendike kaasamine muusikasse. Viiendad ja oktaavid olid endiselt levinumad ning kolmandikud ja kuuendikud tuli veel lahendada, kuid nende lisamine hakkab nägema muutust muusika harmoonilises keeles.

Ars Nova: irooniad ja mõju muusikale

Suur osa Philippe de Vitry muusikast jääb ellu prantsuse allegoorilise luuletuse nimega Roman de Fauvel tõttu. Raamatu pani kokku prantsuse köster ja sellel oli 77 luuletust ja 169 muusikalist salvestust, millest osa võib omistada De Vitryle. Selle raamatu ellujäämine sisaldab varaseimat teadaolevat muusikat, mis kirjutati Ars Nova ajal.

Moodsa muusikaga võrreldes on Ars Nova noodimärgisüsteemiga kaks huvitavat irooniat. Esimene iroonia on see, et Ars Nova polnud viimase paari sajandi jooksul muusikas enim kasutatud meetrit 4/4-ajale vastavat moodsa ekvivalendi loonud. Kuigi selle aja allkiri järgneb peagi ja Ars Nova avas ukse 4/4 korda. Põnev on kujutada ajaallkirjadega muusikalist maailma, kuid ükski neist pole 4/4.

Teine suur iroonia oli 14. sajandi eelistamine pigem kolme kui kahe rühma rühmade muusikalisele alajaotusele. Tänapäeval on olukord vastupidine, kahekordse meetri asemel eelistati kolmemõõtjat, mis hakkas ilmnema renessansi ja baroki ajastul.

Lisaks nendele irooniatele avaldas Ars Nova muusikaajaloole tohutut mõju. Otseselt oleks Philippe de Vitry suur mõju järgmisele heliloojate põlvkonnale, eriti Guillaume de Machautile. Uus nootide süsteem leviks kogu Euroopas ja hakkaks lõpuks arenema tänapäevaseks kasutatavaks moodsaks noodisüsteemiks.

Philippe de Vitry muusika

Veel artikleid klassikalise muusika ajaloost

Allpool on mõned muud artiklid, mida ma olen kirjutanud klassikalise muusika ajaloost ja arengust.

Moodsa muusika algus: Leonin ja Perotin

Leonin ja Perotin olid kaks varasemat heliloojat, kes lasksid oma kompositsioonid dokumenteerida. Need kaks heliloojat aitaksid kujundada polüfooniat kui eelistatud kompositsioonistiili ning nad andsid tugeva lähtepunkti lääne muusika ajaloo dokumenteerimiseks.

Palestrina: Lääne muusika päästja?

Palestrina oli itaalia renessansiajastu helilooja, keda mäletatakse panuse eest polüfoonia arengusse muusikas. See artikkel uurib ka pikka dokumenteeritud väidet, et Palestrina päästis polüfoonilise muusika kirjutamise kunsti Trenti nõukogult ja katoliku kirikust.

Sümfoonia varajane ajalugu: päritolu ja kujunev struktuur

See artikkel uurib klassikalise muusika sümfoonia algusaegu. See on lühikesest orkestripartistist tõusmine instrumentaalmuusika tipuks ja on teinud sellest tänapäeval ühe populaarseima klassikalise muusika žanri.