Esimese instrumendi valimine
Muusikariista mängimise õppimine tasub paljuski. Muusika kaudu saavad lapsed ja täiskasvanud õppida distsipliini, väljendada loovust ja leida tervisliku viisi stressiga toimetulemiseks. Inimestele, kes sellest kinni peavad ja sellega hästi hakkama saavad, võib muusika isegi karjääriks saada. Kuid isegi nende inimeste seas, kes mängivad lihtsalt lõbu pärast, on väga vähe neid, kes kahetsevad muusika toomist oma ellu.
Iga sooviv muusik peab kuskilt alustama ja seda pole kuskil alati nii lihtne välja mõelda. Seal on nii palju erinevaid instrumente, millel kõigil on tugevad plussid ja miinused. Kuidas te peaksite valima, kui te ei tea muusikast palju, millest alustada?
See artikkel võib aidata. Olen mänginud kitarri ja bassi juba üle kolmekümne aasta, kuid oma muusikukarjääri jooksul olen harrastanud paljusid selles artiklis loetletud instrumente. Ilmselt olen oma valiku teinud, kuid tunnistan ka seda, et igasuguste inimeste jaoks on palju muid võimalusi.
Siin on ka mõned instrumendid, mis mul on, enne kui end ära lohistan, nende ämbriloendis asju, mida kavatsen siin maailmas teha. See viib mind kahest olulisest punktist esimese juurde. Loodetavasti võtate selle artikli lahti: te pole kunagi uue muusikariista õppimiseks liiga vana!
Kui olete teismeline või täiskasvanu, võite tunda, nagu oleks teie laev purjetatud, kuid ärge loobuge sellest nii lihtsalt! Iga sekund, kui raiskate soovides, et oleksite otsustanud muusikat alustada, on sekund, mis kulub muusika õppimiseks ! Nii et lõpetage vingumine ja jõuage selleni!
Teine punkt on see, et teie jaoks on parim algaja instrument see, mis inspireerib teid mängima! See kehtib mitte ainult täiskasvanute, vaid eriti nende laste kohta, kes ei pruugi õppimiseks olla ülimalt motiveeritud. Sellest artiklist ja mujalt saate lugeda palju erinevaid nõuandeid, kuid ennekõike on oluline valida instrument, mis teid (või teie last) muusikast erutab.
Nii et jõuame selleni ja leidke algajale täiuslik esimene muusikariist!
1. Kitarr
Minu arvates on kitarr enamiku algajate jaoks parim muusikariist. Jah, ma olen võib-olla pisut erapoolik, kuid olen valmis oma seisukohta kaitsma! Põhjus, miks ma kitarri number üheks panin, on see, et see on kaasaegses muusikas nii kättesaadav ja populaarne.
Kitarrist alustamine on väga taskukohane. Võite haarata algaja komplekti, mille hind on 200 dollarit või vähem, ja teil on palju, palju võimalusi. Võite võtta tunde, kui soovite, kuid raamatute, arvutitarkvara ja isegi veebitundide kaudu on saadaval lai valik õppemeetodeid. Õppida olevate laulude leidmine on ülilihtne ja kui te ei soovi muusikat lugema õppida, võite alati abistada tabulatuuri.
Kitarri valimisel on teil ees suur tulevik. Võite minna klassikalisele või džässimarsruudile ja õppida kitarri mainekas muusikakoolis. Võite saada rokimängijaks ja moodustada tipptasemel bändi. Võite mängida akustilist kitarri ja kirjutada laule. Taevas on piir ja kitarrimängija karjääri jooksul võite katsetada paljude ideedega.
Kas peaksite alustama elektrilise või akustilise kitarriga? Igal on plusse ja miinuseid. Minu nõuanne on alati valida see, mis teid kõige rohkem motiveerib. Lühidalt: akustiline kitarr on üldiselt soodsam alustada, kus elektrikitarri on natuke lihtsam mängida. Valik on teie oma ja vale vastus pole.
Tänapäeval on turul mõned hämmastavad akustilised kitarrid algajatele, kuid ma soovitan Yamaha FG seeriat algajatele, kes alles alustavad instrumendiga.
Soovitan väga 
Otsige ka FS800, mis on sarnane instrument, millel on pisut väiksem kontsertstiil. Kui otsustate asuda akustilisest kitarrist, on see suurepärane valik!
Yamaha FG seeria
2. Klaver või klaviatuur
Klaver on minu nimekirjas järgmine, see on tegelikult esimene instrument, mille õppisin lapsena mängima, ja isegi täna segan seda natuke. Ehkki olen ilmselgelt kitarri juurde õppinud, tunnistan oma klaverimängu oluliseks eeliseks juba varakult.
Selle pilli õppimine pole kaugeltki nii mugav kui kitarr. Klaver on kallis ja võtab teie kodus palju ruumi. Tavaliselt ei saa te seda ise häälestada ja selleks, et õppida asja mängima, on teil tõenäoliselt vaja mõnda ametlikku õppetundi. Selle saavutamiseks on vaja tõsist koordineerimist.
Klaverite õppimise peamine külg on see, et saate muusikateoorias nii tugeva tausta, mida saab tõlkida peaaegu kõigi teiste instrumentidega. Klaveriga on kõik noodid järjest korras ja muusikaliste kontseptsioonide, näiteks akordide ja skaalade taga on teooriat lihtne näha. Kui otsustate hiljem kasutada kitarri või mõnda muud keelpilli, kus nootide vahelised suhted pole peaaegu nii selged, on teil suur eelis.
Klaveri õppimise saate hõlpsamaks muuta, valides selle asemel klaviatuuri. Klaviatuurid on mitmesuguseid helisid võimaldavad elektroonilised instrumendid, kus klaverid on ühe eristatava heliga akustilised instrumendid. Klaviatuurid on hõlpsasti teisaldatavad, võtavad vähem ruumi ja üldiselt on need palju odavamad.
Pro-taseme klaviatuurid vajavad tavaliselt eraldi võimendit, kuid keskmise klassi mudelid on sageli oma kõlaritega. Seal on isegi kaalutud klahvidega elektriklaverid, et anda teile tõelise asja heli ja tunne.
Kui teil pole klaveri jaoks ruumi ega eelarvet, soovitan taskukohast stardiklaviatuuri nagu näiteks
Yamaha PSR-E463
3. Basskitarr
Ehkki elektriline bass näeb välja nagu suur kitarr, millel on vähem keelpille, on see selgelt erinev instrument, mis nõuab väga erinevat mõtteviisi. Kuid paljud samad põhjused, miks võite kitarriga alustada, kehtivad ka bassi kohta.
Algajate bassikitarrid on ülikõrge hinnaga, tunnid on odavad ja rikkalikud nii veebis kui mujal ning muusika leidmine on väga lihtne. Kui eelistate bassi kui kitarri, on see sama õige valik.
Mul on terve artikkel pühendatud sellele, kuidas valida bassi ja kitarri vahel, nii et puudutan seda siin ainult natuke. Kindlasti on mõned asjad, mida algajad peaksid kaaluma, kas bass on nende jaoks parim esimene instrument.
Esiteks pole bass tingimata lihtsam kui kitarr. Nii et kui teil on idee, et alustate bassist, kuna see tundub lihtsam ja liigute siis kitarri juurde, on teil asjad pisut tagasi. Mõlemad nõuavad harjutamist ja mõlemad võivad olla nii keerulised või lihtsad, kui soovite neid muuta.
Bass ei ole uimane kitarr. Täpsem on öelda, et bass ja kitarr on omavahel tihedalt seotud instrumendid, millest igaüks nõuab spetsiaalset oskuste komplekti. Bassistid on tavaliselt rohkem rütmile orienteeritud ja töötavad trummariga, et moodustada muusika selgroog.
Miks õppida kitarri asemel bassi? Kui otsustate, et bass liigutab teid ja teile meeldib heli, on see kindel alternatiiv traditsioonilise kitarri õppimiseks. Esiteks ei pea te kitarri õppima. Kui teile meeldib bass, õppige bassi!
Ibanez GSR200 on silmapaistev bass algajatele
4. Banjo ja 5. Mandoliin
Mu vanaisa oli banjo-mängija ja pilli õppisin selle umbes samal ajal, kui kitarri tõstsin. Ma polnud eriti hea ja loobusin liiga kiiresti, kuid see oli väga lõbus. See on asi, mida olen alati tahtnud kunagi tagasi jõuda.
Bandžo on tavaliselt nelja- või viitkeelne instrument, mis tekitab heli, kasutades näiteks trummipead, ja sageli resonaatoriks nimetatud tagatükki .
Mandoliinid on kaheksa keelpillid, mis tekitavad heli, kasutades kambrilist keha, rohkem kui traditsiooniline akustiline keelpill. Olen nad siia kokku rühmitanud mitte ainult seetõttu, et neid kasutatakse sageli samades muusikavormides, vaid ka sellepärast, et neil on samad plussid ja miinused.
Nagu kitarr, on ka mandoliin ja banjo väga odavad ja lihtsad alustamiseks. Õppetunde ja muusikat on küllaga, eriti seoses maa ja rohumaade populaarsuse kasvuga viimase kümne aasta jooksul. Kui soovite lihtsalt õppida mõnda põhitõde, näiteks kitarri, saate ühega neist pillidest muusikat mängida.
Kuid need on ka väikeste, õhukeste kaeltega instrumendid ja nende saavutamiseks on vaja mõnda harjutamist. Asjatundlikud banjo- ja mandoliinimängijad on sama osavad kui parimad metallikitarri purustajad või klassikalised kitarristid.
Tõenäoliselt ei pea te tunde läbi viima, vaid peate kulutama palju-palju tunde oma kapsade peal töötades, et hoida end enamiku muusikastiilide juures, kus neid instrumente kasutatakse. Ärge laske sellel end takistada, kui mõni neist instrumentidest on see, mida te tõesti mängida tahate!
Kuulake Fenderi kontserdi tooni 54 Banjo
6. Trummid
Mõjuval põhjusel on trummid maailmas populaarseimate instrumentide hulgas. Neid on palju nalja mängida ja kui saate nende vastu korralikuks, on teil alati vaja ansambleid ja kontserte. Kuid on ka mõned põhjused, miks panin nad loendisse pisut madalamale.
Esiteks on trummidel alustamine pisut kallis. Tõenäoliselt vaatate mõnesaja dollari pealt seda, mille kulutaksite mõne ülalnimetatud instrumendi jaoks, välja arvatud muidugi täissuuruses klaver. Neid on ka raske liikuda ja nad võtavad teie majas või korteris palju ruumi.
Üks positiivne külg on see, et kui teil on korralik trummikomplekt, ei pea te enam samamoodi uuendama. Kitarrimängija otsib alati võimalust liikuda parema võimendi või kitarri juurde. Saate lisada sümmelleid, lisatrumme ja tarvikuid vastavalt vajadusele, kuid teie põhikomplekt kestab kaua.
Teine negatiivne külg on see, et akustilised trummid on väga valjud. Paadunud trummaril on sõna otseses mõttes maja värisemas ja naabrid võtavad sellest teada. Vanemate jaoks, kes otsivad lapse jaoks algaja instrumenti, on see asi, millega tuleks arvestada. Elektrikitarridel on mürast rääkides halb räpp, kuid vähemalt on neil helitugevuse nupud. Trummid ei!
Lahendus on minna koos elektroonilise trummikomplektiga
Roland TD-1K elektrooniline trummikomplekt
7. Viiul ja 8. tšello
Tšello on instrument, mis on minu ämbriloendi ülaosas, ja ma olen kindlalt otsustanud selle õppida enne, kui mu päevad läbi saavad. Viiul ja tšello on instrumendid, mida tavaliselt kasutatakse orkestris või keelpillikvartetis ning enamasti klassikalises muusikas. Neil on magus, puine kõla ja nende ümber on kirjutatud mõned ajaloo tuntumad muusikapalad.
Kas Bach oleks kirjutanud elektrikitarri jaoks, kui ta oleks täna kohal? Ei, ma arvan, et ta oleks ikkagi otsustanud luua muusika klassikalistele keelpillidele.
Kui teid huvitab klassikaline muusika, nagu ma olen, võite armastada viiuli või tšello mängimist, kuid varjuküljed on mõned põhjused, miks ma pole veel tšello oma koppide nimekirjast maha kraapinud. Esiteks ei kavatse te ilmselt ise viiulit ega tšellot õppida. Olen üsna kindel oma suutlikkuses muusikat korjata, kuid see nõuab asjatundlikku sekkumist. See tähendab õppetunde ja tõsist instrumendi uurimist. Rock-kitarristina suurema osa oma elust arvan, et see nõuaks minu poolt mingit vaimset ettevalmistust ja see ei tohiks olla midagi kergekäelist.
Saate õppida mõnda akordi ja kitarri tõmmata tagaküljel. Keegi ei tee seda tšelloga.
Sisenemiskulud on mõlema instrumendi puhul ka pisut järsud. Põhilise, kvaliteetse tšello jaoks, mis kleepub teiega aastaid, kui vaatate kuskil umbes 1000 dollari piiri. Viiulile kulutate üsna vähe, kuid nõudlus kummagi järele pole selline, et leiate samad pakkumised kui kitarri kohta.
Lisateave tšello kohta
9. Messing
Puhkpillide hulka kuuluvad pasunad, prantsuse sarved, tubad ja tromboonid. Ehkki neid leidub klassikalises orkestris, kasutatakse neid laialdaselt ka paljudes muus muus vormingus, nagu marssivad ansamblid, džässbändid ja isegi rock. Nende instrumentide mängimine ei vaja mitte ainult käelist osavust, vaid ka vägevat kopsujõudu.
Need on ka tüüpi instrumendid, mille poole paljud õpilased keskkooli poole pöörduvad, et nad saaksid osaleda marssimisbändis või orkestris, kuid siis pärast kooli lõpetamist enam kunagi puudutada. See on kahetsusväärne, kuid põhjused, miks see juhtub.
Kooli muusikaruumi pühamusest saate õppida sellist instrumenti nagu trompet või tuba ja teie vanemad taluvad tõenäoliselt teie kodus toimuvat harjutamist, kui see tähendab hinne või osalemine klassivälistes tegevustes. Kui lähete ülikooli õppima või kolite korterisse, leiate tõenäoliselt, et teie eakaaslased on pisut vähem entusiastlikud, kui trügite pasunat lihtsalt lõbu pärast. Kui muusikutel pole enam kooliprogrammi tuge, loobuvad nad sageli instrumendist täielikult.
Arvan, et kui otsustate mõne instrumendi valida, on oluline omada pikaajalist plaani. Puhkpillist ei pea loobuma ainult seetõttu, et olete koolist lahkunud, ja soovi korral saate seda kindlasti täiskasvanuna õppida. Kui soovite leida viisi harjutamiseks, ilma et kõik hulluks läheks, peate lihtsalt rakendama pisut loovat mõtlemist.
10. Puittuuled
Puupuhkpillide hulka kuuluvad saksofonid, klarnetid, flöödid ja oboed. Pillirooinstrumendid on puidutulede alajaotus ja need on saksofonid ja klarnetid, mille huulikus on puidust pilliroog. Nagu puhkpillid, peab neis hea tööks olema nii parempoolne tehnika kui ka korralikud kardiovaskulaarsed konditsioneerid.
Nagu puhkpillide puhul, kipuvad paljud muusikud pärast kooli lõpetamist need pillid maha jätma ja neil pole enam esinemisvõimalusi ega harjutamist. Kui sellised instrumendid nagu saksofon ja klarnet sobivad hästi rokk- ja jazzmuusikale, siis teised nagu oboe ja flööt näevad vaeva, et leida kodu väljaspool klassikalist muusikat ja orkestri esinemist
Kindlasti on seal palju iseõppinud või poolõppinud saksofoniste ja klarnetimängijaid, kuid enamik neist orkestripillidest nõuab kapteniks õppimist ja distsipliini paljude aastate jooksul. Kui teil on soov õppida ühte neist, saate seda kindlasti teha, kuid teie lähenemisviis peab olema palju organiseeritum.
Paljud muusikud õpivad koolis puhk- või puhkpilli, õppides samal ajal iseseisvalt kitarri või löökpille. Selles lähenemises pole midagi halba ja see tähendab, et kui otsustate keskkooli marssimisbändide päevade ajal trompeti kõrvale panna, ei pea te muusikast täielikult loobuma.
Lisateave klarneti kohta
Veel muusikariistu
Saate õppida ühte ülaltoodud traditsioonilisemaid instrumente või minna ühe allpool oleva pilliga kõlama! Sa oled nüüd muusik; sa võid teha mida iganes sa tahad!
Siin on lühike loetelu mõnest muust instrumentist, mida võite algajaks pidada:
- Ukulele: uke on lõbus väike instrument, mida on kerge kaasas kanda ja mida pole liiga raske õppida. Minult on aeg-ajalt küsitud, kas on mõistlik õppida ukulele sillana kitarri juurde asumiseks, mis ei tee minu jaoks palju mõistust. Kui otsite midagi kitarrile sarnast, kuid pisut lihtsamat, võib see olla teie jaoks ideaalne väike instrument. See tähendab, et arvestage sellega, et mõned mängijad saavad ukulele väga-väga hästi hakkama, nii et see pole kindlasti vahend, mida kergekäeliselt võtta.
- Torupillid: Olen alati tahtnud õppida torupilli mängima, lihtsalt sellepärast, et need kõlavad nii lahedalt. Kuid nad on ka tõeliselt valjud, mõnevõrra kallid ja näib, et nende õppimine võtab rohkem kui vähe kannatlikkust. Ka teie pereliikmetel ja naabritel peab olema natuke kannatlikkust! On olemas harjutajaid, kellega saate parema arengu ajal rahu säilitada.
- Harmoonika: Harmoonika on tavaliselt nagu külgpill, millega segamini ajada, kuid mõned muusikud suhtuvad sellesse väga tõsiselt. Ma mängisin tegelikult lühikest aega bändis mehega, kes ei teinud muud, kui mängis harmoonikat. See oli natuke veider. Harmoonikud on saadaval erinevates klahvides ja mõnel inimesel on neid hunnik. Mängisin tükk aega tagasi ja see on üks nendest pillidest, mida peaaegu igaüks saab õppida, kuid vähestel on see väga hea.
- Püstine (kontrabass) bass: kontrabass on klassikaline orkestri instrument, mida mängitakse vibuga, mis lõpuks sukeldus stand-up bassi, mida mängitakse jazzis ja rockabillys. See omakorda viis elektrilise basskitarri leiutamiseni. Kontrabass on tohutu instrument, väga kallis ja seda on raske ümber tõmmata. Mõnele elektrilisele bassistile meeldib õppida seda stand-up versioonina, kuid võite ka klassikalise marsruudi õppida ja seda traditsioonilisel viisil õppida.
- Bongod ja löökpillid: Kui te ei soovi trummikomplektiga terves rütmis käia, võite sattuda bongosse ja muusse löökpillide vormi. Tavaliselt on väiksemaid löökriistu palju hõlpsamini kaasas kanda, peaaegu mitte nii valju ja neid on lihtsam õppida. Kui soovite lihtsalt lõbutseda ja trummi lüüa, võib see olla teie jaoks õige valik. Või võite saada head ja leida end bändis löökpillimängijana.
Eluaegne muusika
Olen andnud teile nimekirja muusikariistadest, mis sobivad suurepäraselt algajatele, ja isegi teile teada andnud, mis on minu arvates teie parimad võimalused. Kitarr on enamiku uustulnukate jaoks kindel panus, millele järgneb klaver. Kuid seal on valikuvõimalusi, mida kaaluda. Peate valima, kumb instrument teid kõige rohkem erutab, hoolimata sellest, kui populaarne (või mitte) see võiks olla, ja ükskõik, mida Internetis olev kitarrimees teile ütleb.
Mis iganes teil peas toimub, on minu ainus kõige olulisem nõuanne, mille loodan, et eemaldate sellest artiklist, see: Õppige midagi! Tooge muusikat oma ellu mingil kujul, olgu selleks siis plaanitud kulutada tuhandeid dollareid klassikalise orkestri pilli õppimiseks või viiskümmend dollarit ukulele.
Laste eelised on mõõtmatud. Lapsed, kellel on elus muusikat, õpivad olema distsiplineeritud (jah, isegi kui nad õpivad rokkitarri) ja õpivad oma loovust väljendama. Laps, kes on häbelik ja kohmetu sotsiaalsetes olukordades, võib tunda end võimsa ja enesekindlana, käes oleva muusikariistaga. Muusika on midagi, mis tuleb neile kasuks vananedes ja täiskasvanueas.
Aga mis siis, kui olete juba täiskasvanu? Muusikuks saamine pole kunagi liiga hilja ja nüüd on pilli õppimine ka teile kasulik. Teil on olemas väljund stressiga toimetulemiseks ja isegi siis, kui miski muu ei paista õigesti, saate oma muusikat meeleolu tõstmiseks ja päeva säravaks muutmiseks.
Nii et õppige pilli, olgu see siis bass või fagott, ja tehke midagi, et muusikat oma ellu tuua. Olen seda kirjutanud üle 35 aasta kitarri mänginud ja võtsin oma esimese klaveritunni juba ammu enne, kui ma kunagi kitarri kätte võtsin. Ka täna otsin alati võimalusi muusika tundmaõppimiseks. Õpin seda tšellot veel!
Kui teete sama, võin garanteerida, et te ei kahetse kunagi.
