Kuidas kirjutada kitarrisoolo algajatele

Kitarrisoolo kunst

Kitarrisoolod on rokkmuusika põhikomponent ja kitarristina peate teadma, kuidas seda kirjutada. Kuid soolod on midagi enamat kui lihtsalt võimalus näidata.

Tugev soolo liigutab laulu uues suunas ja võib olla sama meeldejääv kui koor. Mõned kitarristid tuginevad efektidele ja trikkidele, et kokku panna seda, mida võime soolona lõdvalt nimetada, kuid legendid teavad, kuidas seda õigesti teha.

Nad kutsuvad suuri kitarrikangelasi põhjusel. Nad on üliandekad, nad teavad, kuidas kitarrist hämmastavaid helisid välja tõmmata, ja kirjutavad uskumatuid soolosid.

Kuidas need poisid nii heaks said? Kas on olemas mingi kitarr jumala supergeen, mille nad pärisid õnneks? Kas nad tegid ristteel tehingu kahtlase tegelasega, kes pakkus kahtlast lepingut?

Kuigi loomuliku muusikalise võimekuse jaoks on kindlasti midagi öelda ja ma pole ausalt öeldes nõus ristteo teooriat kõrvale jätma, on kitarrimängijatel, kes oskavad kirjutada suurepäraseid soolosid, üks ühine joon: nad töötavad selle nimel kõvasti.

Saame neilt palju õppida ja kuigi me ei pruugi kunagi nende särale läheneda, võime kindlasti paremaks muutmise heaks tööle panna.

Meie, lihtsalt surelikud, taandub hea kitarrisoolo kirjutamine kolmele asjale:

1. Teades, kuidas teed ümber fretboardi on. Peate aru saama kitarrist ja tegema tööd oma kõrva ja tehnika parendamiseks.
2. Teades muusikat, millest solistite. Mida tuttavam olete, seda loovamaks saate.
3. Märkmete kokku panemine, kuni jõuate midagi head või isegi suurepärast! Katsetage, improviseerige ja kirjutage ümber.

Kuidas sa seda kõike teed? Loe edasi!

Laulude kirjutamine kitarril

Paljud kitarrimängijad on oma ansamblites peamised laulukirjutajad. Kui te pole veel korraliku laulu kirjutamiseks vilunud, siis võite üksikute puhul panna vankri hobuse ette. Esmalt võiksite veeta aega kitarril laulu kirjutamise õppimiseks.

Kaalude õppimine ja harjutamine

Kui soovite kirjutada suurepäraseid soolosid kitarristina, peate teadma mõnda põhilist skaalat. Sellel pole kahte viisi ja kui soovite õppida teed fretboardi skaaladelt, on teekaardiks.

Pentatoonilise moll, harmoonilise moll, loodusliku moll ja suurema skaala positsioonide õppimine aitab teil palju kaasa teie juhtimisel. See on minimaalne miinimum ja mida rohkem teate erinevate skaalade kohta ja kuidas neid kasutada, seda parem olete juhtiv kitarrimängija.

Ärge muretsege, et skaalade kasutamine määrab, mida mängite, või röövib teie loovuse. Mängite endiselt märkmeid, mis teile hästi kõlavad, kuid skaalade mõistmine aitab neid noote kiiremini ja hõlpsamini leida. Veelgi olulisem on see, et harjutades neid skaalasid iga päev, treenite kõrva teatud tonaalsete mustrite osas.

Lõpuks ei pea te muusikapala kuuldes istuma ja nuputama, milliseid noote selle üle mängida. Teie kõrv on piisavalt hästi koolitatud, et teate, kust leida fretboardilt õigeid märkmeid.

Kaalud aitavad teil ka vabakäe tehnikat paremaks muuta. Kui olete kehtestanud kaaludega töötamiseks tavapärase treeningkava, märkate tõenäoliselt, et pääsete tõmbamislaual ringi kui varem ja kõik tundub natuke sujuvam.

Glenn Proudfoot: Töö Pentatonicu skaalaga

Oma kitarri soolo kirjutamine

Kui mängite bändis, on tavaliselt nii, et teie soolo taustal olevad rütmikitarri osad kirjutatakse enne soolot ise. Kui kirjutasite laulu ise, on teil tõenäoliselt ettekujutus sellest, mida loodate sooloplatsil teha.

Kitarristidena peame kodutööd tegema omal ajal, väljaspool bändipraktikat. Teie bändiproovi ajakava on väärtuslik ja te ei soovi, et grupi soolotööde tegemiseks kulutataks liiga palju aega. Kuid on ka viise, kuidas proovimise aeg aitab teil paremini kitarrisoolo kirjutada.

Jõuame selleni minutiga. Praegu on siin väike nõuanne oma soolo loomise põhitõdedest. Nii kirjutasin ma ansamblites pliikitarri mängides kõiki oma kitarrisoolosid:

Esiteks peate tutvuma taustarajaga. See tähendab, et vajate taustraja salvestust, mida hakkate mängima. Kitarrimängijana on enda salvestamine üks parimaid viise oma oskuste hindamiseks. Bändis on proovide salvestamine isegi suurepärane mõte.

Kui teil on taustalõik, siis midagi, mille olete ise salvestanud või prooviprogrammist võetud, peate sellega mõnda aega elama. Muusikat saate kuulata ka siis, kui maja ümber lihtsalt sumisete või oma autot juhite. Te peate tundma tükki nii seest kui väljast ja laskma sellel oma mõtetes imbuda.

Järgmisena registreerige, kui mängite üle raja, kui olete omaette harjutanud, ja hakake kirjutama oma soolot. Siit saate teada, kuidas skaalade tundmine teid aitab. Teil on juba tonaalselt loogilised mustrid, millega katsetada. Nüüd võite proovida neid kokku panna millekski, mis on mõttekas.

Esitage salvestus ja hinnake oma soolo. Mis sulle meeldib või mitte? Milliseid soolotükke peaksite hoidma või vahetama? Salvestage end taustarajal mängides, tehtut kuulates, hinnates ja muudatusi tehes.

Kuid seal on üks viimane teos, mis on minu arvates ülioluline hea soolo ehitamiseks, ja see on improvisatsioon.

Ärge raisake bändide aega!

Bändi harjutamise aeg tuleks kulutada bändi üldise kõla kallale. Igal rühmaliikmel tuleb kodutöö ära teha ja prooviks ettevalmistamiseks ette näidata. Juhtiv kitarrimängijana tähendab see seda, et töötage sooloteenustega omal ajal.

Kuidas kitarri improviseerida

Võite soovi korral esineda bändiproovides täiesti valmis soologa, kuid unustate suurepärase loomingulise võimaluse.

Pidage meeles: te ei kavatse raisata prooviaega oma soolo kallal töötades, kui peaksite tegema bändide asju. Peaksite omal ajal soolotegemisega tegelema, kuid bändiga koos on midagi, mida saate soolokirjutamisel aidata: Proovige laulude ajal improviseerida ja (väga oluline) lindistada oma proovid!

Teisisõnu, kavatsete proovile tulla, teades, mida soovite soolopaika paigutada, kuid ärge kartke veidi improviseerida, kui tuju tabab teid. Live-bändiga mängides on palju rohkem emotsioone kui siis, kui harjutate üksi oma majas.

Mõni kitarrist on improviseerimisel nii hea, et jätab kogu selle osa vahele, kus kodus oma soolot kirjutavad, lihtsalt esinema bändipraktikal ja piitsutama midagi. Enamik meist on vahel, kus on vaja kõik eelnevalt kirja panna, ja võimalus omada soolot täielikult improviseerida. Kuid kui tunnete, et saate improviseerida, siis otsige!

Puudutamata puutujaga, nõustuvad kindlasti kõik, et roki ajaloo parimatel kitarrimängijatel oli lihtsalt teine ​​instrument. Nad suudavad soolos noote improviseerida sama lihtsalt, kui mõni meist hääldab. Ehkki me ei jõua kunagi nende tasemele, saame paremaks, kui töötame oma improvisatsiooniliste oskuste kallal.

Miks astuda see samm, kui olete juba kodus soolo juba päris palju kirjutanud? Soolod, mis on kirjutatud märkmete jaoks, kipuvad kõlama robotlikult. Mängijad, kes oskavad improviseerida ja kutsuvad esile kõiki oma oskusi enese väljendamiseks, energiliste ja hingega soolosaadete kirjutamiseks.

Kas te ei usu, et saate sellega hakkama? Proovige. Te saate iga korraga paremaks. Töötage oma improvisatsiooniliste oskuste kallal proovides, kus saate, ja isegi kodus.

Põhjus, miks soovite proovid kindlasti lindistada, on see, et saate tagasi minna ja tehtut kuulata ning ennast hinnata. Kui te järsku piitsutate mõnda lõualuu langevat pliimustrit, mida te ei teadnud, et teil teist oli, soovite selle lasta lindistada, et saaksite oma tegevust mäletada ja jäädavalt oma soolo sisse töötada.

Muusikateooria

Algajate jaoks võib isegi ülaltoodud näpunäidete kohaselt mõistatuseks tunduda õigete nootide leidmise ja nende sooloks kokku panemise protsess. Kaalude õppimine on suurepärane algus, kuid lõpuks on see harjutamise ja kitarri tundmise küsimus. Üks asi, mida saate protsessi kiirendamiseks teha, on: õppida natuke muusikateooriat.

Muusikateooriat võib pidada muusika toimimise viisiks. Teate, et teatud noodid kõlavad koos hästi ja teised mitte. Muusikateooria ütleb teile, miks . Muusikateooriast ja sellest, kuidas see kitarrile seostub, nii palju kui võimalik mõistate, saate te ainult paremaks muusikuks.

Kahjuks näevad paljud kitarristid muusikateooriat kui midagi, mis neid aeglustab ja puurib. Need meist, kes õppisid ilma õpetajata, võivad arvata, et oleme selle hetkega lihtsalt suurepäraselt hakkama saanud, miks teooriat vaevata? Tegelikult olid mõned ajaloo parimad rokkitarristid iseõppinud ega soorita kunagi klassikalise kompositsiooni eksamit.

Head punktid kõik. Kuid iga suurepärane kitarrist teab fretboardi noote ja tal on tugev tunne, kuidas nad erinevate akordidega töötavad. Need tüübid ei lõika märkmeid juhuslikult. Nad teavad, mida nad teevad, ja isegi kui nad muusikateooriat ametlikult ei õppinud, on nad selle enda jaoks välja mõelnud.

Võite võtta pika tee ja mõelda selle enda jaoks välja või võite natuke teooriat uurida. Valik on sinu.

Õppige improviseerima!

Juhtiv kitarrimängijana peate kulutama aega muusikateooria tundmaõppimisele ja skaalade harjutamisele, kuid sama oluline on õppida soolot improviseerima. Ehkki teooria võib aidata teil muusikat paremini mõista, pärinevad tõeliselt suurepärased laulud ja soolod südamest, mitte peast.

Jätkake tööd!

See pidev kirjutamise, hindamise ja redigeerimise tsükkel on minu jaoks alati hästi mõjunud. Lõpuks jõuate lõpuks kitarrisoolo juurde, millega olete rahul, ja mitte mingist robotist kõlavast asjast, mille ühe istungi ajal kirjutasite.

Samuti on väga oluline mõista, et selle protsessi ajal töötades mängite tõsist prügi. See on nagu labürindi kaudu töötamine: enne kui jõuate sinna, kus soovite, põrkate hunnikusse seina. Ärge laske sellel end heidutada ja seda peavad mõistma ka teie bändikaaslased.

Kitarrisoolo kirjutamine ei tohiks olla kiirustatud protsess. Võtke aega ja tundke see endast välja. Kui stuudiosituatsioonis ei ole tähtajast möödas, saate kõik soovitud läbi vaadata ja uuesti kuvada. Tegelikult on mõned professionaalsed mängijad, kes ei näi kunagi soolot kaks korda samamoodi mängivat ega kõla sama otseülekandena, nagu nad teevad oma albumitel.

Kitarrisoolo on rokkitarri ülim väljendus ja hea loomiseks tasub võtta aega. Ärge kartke improviseerida, ärge unustage, mida te teete, ja mõelge enne valmis teosele asumist proovida kirjutada, hinnata, redigeerida. Õnn ja ma loodan, et sellest oli abi!