Marcel Lecker on Alberta pärit Edmontoni muusik, kes läheb mööda monster Battlemoose'ist. Ta teeb ambient elektroonilist muusikat, mida mõjutavad progressiivsed elektroonilised muusikud 1980ndatest ja 90ndatest. Tema mõjutajate hulka kuuluvad Edgar Froese, Vangelis ja Londoni tulevikuheli. Ta loob helipilte, mis segavad keskkonnaproove elektrooniliste helidega, ning järgib artistidele artistide austamisel, keda ta austab, viimist post-rock'i. Rääkisin temaga sellest, kus ta armastus muusika vastu tekkis, tema loomeprotsessist ja muusiku tulevikust.
Intervjuu Marcel Leckeriga
Karl Magi: Rääkige oma kirg muusika juurtest.
Marcel Lecker: Tõenäoliselt oli mu esimene instrument plokkflööt, mille kinkis mulle peresõber, kui ma laps olin. Võtsin selle väga kiiresti vastu ja nautisin selle mängimist väga. Lõpuks proovisin klassikoolis aasta aega viiulit ja ma polnud sellest eriti vaimustatud. Hakkasin klarnetit mängima. Mul oli Dixielandi muusikaga palju kokkupuuteid, sest mu isale meeldisid džäss ja Dixieland. Tema õhutas mind klarnetiga kaasa minema. Jäin sellega otse keskkooli lõpuni kinni. Selleks ajaks olin saanud sisse ka alto- ja tenorisaksofonidesse, flööti, elektrilisse bassi ja segasin end reelindile-efektidega.
Olin kõiges, mis sarnanes isegi keskkooli bändile või orkestrile. Käisin viimased paar aastat keskkoolis internaatkoolis, sest rock 'n roll elustiil mõjutas mu hindeid üsna halvasti. Seal olin osa neljaosalisest kammeransamblist, mis mulle väga meeldis. Ka mina kuulusin lavabändi ja orkestrisse. Kui sellel oli midagi pistmist muusikaga, olin sellega seotud.
Keskkooli lõpus pidin tegema otsuse kooli või muusika osas. Valisin kooli ja panin muusika peaaegu 30 aastaks ära. Ma lähen 53-aastaselt, kuid 50-aastaseks saades sain hunnikust lähedastest rahatähte sularaha ja kui mõtlesin, mida ma kahetsen, et ma seda ei teinud, sain aru, et pean uuesti muusika juurde õppima.
Mul on tohutu muusikakogu. Mind on alati huvitanud 70ndate / 80ndate prog ja elektrooniline muusika. Elasin 90ndatel Victoria's ja hakkasin toona elektroonikamaastikul ringi lükkama. Sattusin Londoni Future Soundi ja The Orbi. See muusika pööras minu jaoks lehe, nii et just seda muusikat tahtsin teha. Mind huvitavad nii ümbritsevad asjad nagu Tangerine Dream kui ka Londoni Orbi ja Future Soundi ümbritsevad ümbritsevad aspektid.
KM: Kust tekkis nimi Battlemoose?
ML: See oli kõrvutamine millegi armas ja omamoodi tobedaga, millegi eesmärgi ja sõjaseisukorraga. Tegin võitluskunste (aikido) kümme aastat, mis andis teada nime sõjalisest küljest. Mõtlesin selle nime välja umbes 10–15 aastat tagasi ja ütlesin endale: “Kui mul on kunagi bänd, siis seda ma nimetangi.” See on ka pisut noogutus minu nooremale minale.
KM: Milliseid elemente, ideid ja teemasid soovite oma muusikas uurida?
ML: Mulle väga meeldib kogu post-rockmuusika taga olev liikumine, kus kõik on tuletisinstrumentideks ja kõik on natuke häda. Asju tehes viitan ma sellistele inimestele nagu Vangelis ja Tangerine Dream. Mu muusika kõlab kaasa ja äkki kõlab see nagu Vangelis. Proovin selle välja tuua ja proovida ka natuke keerutada, muutes selle moodsamaks või tehes sellega midagi muud.
Teine asi, mis mulle meeldib, on helimaastikud. Mulle meeldib võtta vestlustest või mehaanilistest helidest katkendid ja kasutada neid muusikasse nii, et see lisab õhkkonda. Kui ma seda tegema hakkasin, raputas see tõesti mu maailma. See oli nagu: “Vau! See on lahe. ” Orb tegi alati hullumeelselt väikeseid tele- ja filmiviiteid, mida ma tõesti hindasin.
KM: Kuidas uue muusika loomise protsess teie jaoks töötab?
ML: Tavaliselt algab see sellest, mida ma nimetan seemneks. Seeme võib olla väike helihaav, millega tahan töötada, või paar heli, mis tõesti koos hästi toimivad. Tavaliselt juhtub see, et hakkan sellele seemnele tuginema. Kuni üsna hiljuti tegin kuu aega rada. Esialgne etapp oleks uudishimu ja uurimine. Kuu teiseks nädalaks on mul midagi ja hakkan seda pingutama. Viimasena pöörasin tähelepanu tasemetele ja muudele üksikasjadele.
Viimasel ajal olen hankinud mõnda uut riistvara ja Abletoni uue versiooni, nii et kõik on õhus. Naudin natuke pausi, kuid jõuan selle juurde üsna kiiresti, kui mu uus süsteem on valmis ja töökorras.
KM: Kuhu sobib teie arvates ambient electronica laiemasse nüüdismuusika maailma?
ML: Ma arvan, et üks neist kohtadest, kus näete toimumas tõeliselt lahedaid asju, on filmis. The Revenanti skoor tuleb meelde. Seda tegid Ryuichi Sakamoto ja Alva Noto. Arvan, et heliriba on vapustav teos. See on koht, kus ma näen, et see muusika sobib. Ma ütleksin, et see on pigem erand kui reegel, et inimesed istuvad tegelikult ja kuulavad ümbritsevat muusikat. Tavaliselt teete samal ajal midagi muud. Mis mind 80ndate hilisemas osas koolis käies elektroonilise muusika juurde tõmbas, oli see, et see oli üsna korduv ega sisaldanud sõnu. See sobis lihtsalt ideaaltööde kirjutamiseks. Kui paned lauseid kokku, on see abiks siis, kui pole ühtegi sõna, mis sind segaks.
KM: Millised on teie praegused ja tulevased plaanid muusikuna?
ML: Andsin just detsembris välja oma esimese plaadipõhise EP nimega Stasis ja Still Ühendkuningriigi sildi kaudu. Olen hiljuti teinud koostööd ühe kaaslasega Itaaliast Milanost ja otsime silti selle kandmiseks. Mul on ka järjekordne koostöö rivis ja me oleme valmis alustama. Praegu näeb see välja nagu midagi tumedat ümbritsevat joont, kuid kunagi ei tea kunagi, kui see tööle asub.
Umbes järgmisel aastal loodan kokku panna mõne uue albumi ja ühe või kaks minu vanemat pala. Ideaalis tahaksin seda teha sildi kaudu, kuid võin seda teha ka omaette. Tahaksin näha, kuidas etiketi asi välja paistab. Vaatan ka piiratud kogust CD-sid ja vinüüli. Mulle meeldiks ka sattuda heliribade töösse, kuid siiani on see suur tundmatu. Vahepeal jätkan lihtsalt seda, mida teen, ja vaatan, kuhu see mind viib.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
ML: Pikka aega tegelesin analoogse loodusfotograafiaga. Üks fotograafiakirjanikest, kes mulle väga meeldis, oli Freeman Patterson. Ta kirjutas raamatu "Fotograafia ja nägemise kunst". Tal oli mitmeid harjutusi, et näha, et ma rakendan mind ümbritseva maailma kuulamiseks. Nagu ma mainisin, naudin ma helihammustuste ja keskkonnamõjude katkendite kasutamist, mis on selle protsessiga seotud.
Reisimine laadib mind ja paneb mind tõesti mind ümbritsevat uudset maailma kuulama. Mulle meeldivad hõivatud kohad, kus on palju inimesi. Mulle meeldib luua oma muusikaga inimestega ühenduse kas nende heli või nende masinate helide abil. Samuti armastan ma kuulata tonne ja palju muusikat, eriti kui ma naudin veel ühte oma armastust, mis on toiduvalmistamine.
