Intervjuu Ameerika muusikaprodutsendi Mustiniga

Mustin on Ameerika muusikaprodutsent, kellel on kirg paljude muusikažanrite vastu, kuid tema südames on videomängude muusikal eriline koht.

Lisaks oma tootmistööle on ta ka videomängude kattebändi The OneUps asutajaliige. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta muutus kirglikuks muusika vastu, loovast lähenemisest muusika tegemisele ja kust ta inspiratsiooni leiab.

Karl Magi: Kuidas tekkis mul kõigepealt huvi muusika tegemise vastu?

Mustin: Mul polnud lapsena tegelikke teadmisi muusika kohta, kuid kuuendasse klassi tulles oli bändiprogramm ja ma mõtlesin, et kui saksofoni mängin, võiksin saada tüdrukuid. Liitusin, õpetaja ulatas mulle saksofoni ja hakkasin seda lihtsalt mängima. Arvasin selle juba esimesel õhtul välja ega olnud eriti tore ega midagi muud, aga päeva lõpuks mängisin seda päris algajale. Võtsin asja ja sellest ajast peale olen lihtsalt muusikat mänginud nagu hullumeelne!

KM: Millal hakkasite videomängude muusika vastu huvi tundma?

M: Mul ei olnud kassetid ega CD-sid ega midagi muud. Ma ei kogunud muusikat ega kuulanud seda väljaspool maapealset raadiot, kuid mulle meeldis see mäng, mida mängisin, väga. Final Fantasy IV oli esimene mäng, mis mind emotsionaalselt köitis. Hakkasin muusikat märkama kõigis mängudes. Bändiprogrammis õppides õppisin neid muusikapalasid transkribeerima ja siis kogunesin mõned sõbrad kokku, teeksin need väikesed sektsioonid ja lasin sõpradel mängida muusikat, mille ma alla kirjutasin. See oli enne nutitelefone ja YouTube'i, nii et mul polnud reaalset võimalust seda salvestada. See oli koht, kus ma esimest korda armusin muusikasse, võtsin videomängude muusika ja kirjutasin selle noodile, mida inimesed said mängida.

KM: Kes on mõned teie muusikalistest mõjutustest ja inspiratsioonist?

M: Ma mäletan oma vanemate ajakirjas Pontiac, mäletan, kuidas kuulsin raadios seda, mida ma nüüd tunnen kui Hall & Oates. Ma ütleksin, et Hall & Oates on üks minu kolmest suurimast mõjutajast, lisaks The Neptunes'i muusika avastamine, milleks olid Pharrell Williams ja Chad Hugo, kes produtseerisid kõikvõimalikke inimesi ja MJ Cole, kelle avastasin oma sünnipäeval 2000. aastal. Olin CD-kaupluses ja mulle meeldis väga MJ Cole's Sincere albumikaane esteetiline esteetika . Kui kuulasin albumi esimest pala, oli see nagu heli kuulmine, mida ma polnud kunagi varem kuulnud väljaspool oma pead.

Ütleksin ka, et Mondo Grosso oli minu jaoks suur mõju. See on Jaapani tootja Shinichi Osawa nimeline projekt. Mondo Grosso teeb hämmastava segu Brasiilia hiphopist ja bossa novast koos Jaapani tundlikkusega, UK Garage'i trummihelidega ja ingliskeelsete poppidega. See on huvitav värk. See oli tema muusika konkreetne periood, kuna ta on pärast seda rohkem EDMi ja eksperimentaalide poole pööranud, kuid ta on tõesti andekas kutt.

KM: Räägi mulle rohkem OneUpsist ja Bad Dudes'ist?

M: Olin The OneUps kaasasutaja koos oma sõbra William Reyesiga, kes on endiselt rühmas. Ma lahkusin bändist paar aastat, kui tegelesin pere asjadega, kuid alustasime sellega 2000. aastal ja meie esimene show oli esimesel MAGFestil 2002. aastal, nii et oleme seda teinud juba pikka aega.

Bad Dudes olen mina ja 13 mu teist magamistoa tootjate sõpra. Bändiga kohtume garaažis, harjutame ning asume siis lavale ja esineme. Bad Dudes'iga suhtleme lihtsalt vestluste kaudu ja siis pakume välja idee, mille teeme albumi jaoks ja koordineerime seda lihtsalt e-posti teel. Võiksime aidata üksteist ja midagi ühiselt korraldada. See on produtsentide ring.

KM: Räägi mulle lähemalt oma lähenemisest muusika loomisele?

M: Mind inspireerivad igasugused asjad. Olen kirjutanud originaalseid laule suhete lõpetamisest, teinud videomängude remiksimisi süüst ja teinud igasuguseid asju igasugustel põhjustel. Bad Dudes'iga tegutsesime koos Atlusega, kes sai Jaapanist Technoselt Kunio Kun liini. Nad tegid GBA-s Super Dodgeballi ja me tegime korraldatud albumi Super Dodgeballi muusikast. Ma määrasin kõik rühmas olevatele inimestele, kuid ütlesin kõigile, et nad peavad sooja tooma. Ma ei tahtnud midagi aeglast, nii et nad kirjutasid kõik need tõeliselt põnevad lood, mis olid tõeliselt põnevad. Silmakirjalikult paigutasin kõige intensiivsema muusikapala, mis juhtub, kui võtate oma Vari-meeskonnaga lõpuni võidelda, mitte hullult vinge pommitajana, vaid tõeliselt kurva klaveripalana, mis oli inspireeritud mõnest südamevalust minu tollase sõbrannaga.

Seal on igasuguseid veidraid asju, mis mind inspireerivad. Vaatasin filmi " Transtsendentne mees" Ray Kurzweili kohta, mis mind tegelikult tagasi ajas. Bad Dudes tegid albumi Metroidi 25. aastapäeva tähistamiseks. Pärast filmi vaatamist teostasin Super Metroidi madalama Brinstari taseme, mis on tõeliselt kummitav meloodia. Läksin ja sain mõned tasuta helid, mis NASA satelliitidelt lindistati, ja panin nad sellele rajale. See on tõeliselt melanhoolne, õudne teos, mille lõpuks kutsusin Singularityks . Mõnikord kuulen tõesti väga lahedat klaviatuuri heli ja teen terve pala, isegi kui ma ei kasuta seda klaviatuuri heli kunagi tegelikul rajal, lihtsalt sellepärast, et see pani mind käima.

KM: Kas räägite minuga TheUpssi kaheksandast albumist, mille te veebruaris välja annate?

M: Tund enne sind ja ma hakkasin rääkima, saatsin esimese pala TheUpssi kaheksandalt albumilt segamisele. Pakkume kaheksandat albumit ja loodame, et see tehakse enne VGMConit Minneapolis MN-is veebruaris. Loodame albumi seal debüteerida.

Algselt palusin kõigil grupi liikmetel (mis praegu on neli tuumikut) valida neli lugu. Keegi ei saanud sinuga nende üle vaielda. Lõppesime ajapikku silumisega, nii et valisime asju, millest teadsime, et meil on olnud hea algus. See on lahe, sest paar neist lugudest on sellised, mida oleme lubanud inimestele, et salvestame üle 15 aasta. Nüüd teeme selle lõpuks ära.

Spektri teises otsas on kaks neist lugudest, mida me pole isegi rühmana mänginud. Neid pani lihtsalt bändis üks inimene korraldama ja enne plaadistamist salvestasime kõik oma osad. Külalistähti on palju, mis on tore. Meil oli võimalus, et Anthony Lofton, kes oli varem alaline liige, mängis meiega viiel rajal saksofoni. Kaasas pasunakoor ja tromboon, koosseisus on viiulit, mis on tore, sest meil oli ka alaline viiuldaja. Sellest saab kena album. Püüdsime seda edasi lükata nendest kümnest loost, mida tänapäeval tavaliselt albumil saate. Loodame lüüa 14 lugu varem salvestamata materjali, nii et see on põnev.

KM: Millised on teie muusika edasised plaanid?

M: Olen selle OneUpsi praeguse albumi pärast põnevil ega taha peatuda, seega kavatsen täielikult lõpule viia mõned asjad, mille me sellest lõikasime, ja jätkata üheksanda albumiga. Tahaks, et me paneksime välja albumi aastas. See on omamoodi agressiivne, sest kõik bändi liikmed on abielus olnud, neil olid beebid ja lapsed ning teismelised. See muutub omamoodi metsikuks, aga ma kavatsen bändiliikmeid edasi hoida. Paar nädalat tagasi sain ma kasti CD-sid oma esimesele päris sooloalbumile, mis tuleb välja sõbrapäeval. Olen sellest vaimustuses. Selle albumi esimese pala lindistamise lõpetasin 2003. aastal, nii et olen sellest väga vaimustatud. Olen õnnelik selle üle, et kuigi mõned neist paladest on 15-aastased, peavad need siiski vastu ja kõlavad asjakohaselt. Terve album ise on väga ühtekuuluv.

Ehkki minu kaminemant on täielikult täidetud albumitega, mida olen produtseerinud, mänginud ja mille jaoks olen korraldanud, on see esimene album kaheksateistkümne aasta jooksul, kui ma olen teinud muusikat, mille nimi on ainult esiküljel. Seda nimetatakse maailm on ruut ja see on kõik minu lemmik Squaresofti (nüüd Square Enix) ajastu muusika. Pealkiri on viide Final Fantasy VI-le ja seal on Final Fantasy IV, VI ja VII muusika ning Chrono Trigger ja Mana saladus. See on ainult kaheksa lugu, kuid mänguaega on sellel siiski üle 40 minuti.

Olin üsna rahul, sest nägin just albumit, mis tuli täna välja kümne looga ja kestis ainult 25 minutit. Mul on olnud külalisosatäitjaid, kes aitasid mind aidata, nagu näiteks mu sõber Ailsean, kes tegi minu jaoks kitarrimängu ja mu sõber Elaine Li mängis kahel pala viiulit ning sellel on ka mõned vokalistitüdrukud, nii et olen päris põnevil. Samuti palusin The OneUpsilt William Reyesil ja Tim Yarbrough'il sellel kitarri mängida. Selles on lahedaid live-elemente ja meil oli keeruline žanrit välja mõelda. See on lihtsalt jahutav - tore on kuulata ja teeb head õpimuusikat.

KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?

M: Kui saate teada, andke mulle sellest teada, kuna mul pole nende asjade osas hea. Ma lugesin sellest, kuidas peaksite oma telefoni ära panema, jalutama minema või oma lapsega pesapalli mängima või midagi, aga ma lähen alati. Ma töötan kogu aeg.

Sain bändile uue klaviatuuri, nii et see on olnud väga inspireeriv. Sain mustal reedel paar uut heliraamatukogu, mis ka mind erutas. Parim on rääkida oma eakaaslaste ja sõpradega, et hoida oma loovust üleval, võib-olla on teie partner väga toetav, kuid ei tea kogu keelest ja toimuvast, nii et peate rääkima oma ala inimestega ja nad Saan sind pumbata.