"Üle vikerkaare" on lootuse sõnum, et midagi paremat ootab
1930. aastatel tundsid ameeriklased südalinna piirkonnas suure depressiooni ja tolmukausi ühte-teist lööki. Kui päevad pimedaks lähevad, eelistame aga ameeriklased, et häda ees on vastupidavus. Kui tormipilved õitsevad, otsime vikerkaare ja hõbedast voodreid. Ja kui vastutuled puhuvad, tõmbame end kinni ja nõjatame neisse.
Lisaks tänastele igapäevastele muredele ootab midagi paremat. See on selles loos edastatud lootusrikas sõnum. Võib-olla sellepärast sai see nimeks
- # 1 Ameerika Plaaditööstuste Assotsiatsiooni (RIAA) 20. sajandi laulude nimekirjas ja
- Ameerika Filmiinstituudi (AFI) läbi aegade suurim filmilaul.
"Üle vikerkaare" algupärane laulupealkiri oli "Üle vikerkaare on see, kus ma tahan olla". Spetsiaalselt filmi " The Wizard of Oz" jaoks kustutati kõrts filmist kolm korda, kuna produtsendid pidasid seda Dorothy rolli jaoks liiga tõsiseks, sest ta oli väidetavalt 12-aastane laps. Judy Garlandi hääle treener ja kaastöötaja produtsent uskusid laulu ja ühiselt propageerides kõvasti selle uuesti lisamist.
See oli õige samm. "Üle vikerkaare" ei saanud mitte ainult Judy Garlandi signatuurlauluks, vaid võitis ka akadeemia auhinna parima originaallaulu eest. Ikoonilisele filmile järgnenud aastatel on laulu lindistanud sajad artistid. Versioonide hulka kuuluvad doo-wop, R&B, country, rock, heavy metal ja kõik vahepealne. Sobivalt oli see ka näitleja Gene Wilderi surmavoodil mängitav meloodia. Leidke oma lemmik mõne kõige mitmekesisema ja silmapaistvama versiooni seast, kui vaatame, kes seda kõige paremini laulis.
"Kes laulis kõige paremini?": Siit saate teada, kuidas see töötab
Filmis "Kes laulis kõige paremini?" sarja alustame populaarsete laulude algversioonist, mida on mitu korda kaetud. Seejärel esitleme kandidaatide komplekti, kunstnikke, kes on välja andnud kaanevariandid mis tahes žanris. Mõned kaante versioonid austavad kunstniku algset stiili, teised aga on tõlgendused.
Kuna algset lauluversiooni peetakse tavaliselt "standardiks", ei hõlma me seda oma üldisesse edetabelisse. Selle asemel kuvame selle kõigepealt võrdluseks. Järgmisena tuuakse järjestatud järjekorras kuni 14 kandidaati. Oma eelistuste hääletamiseks kasutage allpool toodud küsitlusi:
- Kas eelistate algset laulu või kaanepilti?
- Millist kaanevariandist eelistate?
Klassikaline laul
Judy Garlandi "Üle vikerkaare" (1939)
1939. aasta filmis Ozi võlur Dorothy noor tegelane Judy Garland laulab seda klassikalist häält enne, kui tornaado teda Kansase kodust välja rüppab, ning siis transpordib ta tehnikavärvi lubaduste maale Ozi. Dorothy jaoks on hädas kangasteljed, kui ta seisab aias ja peegeldab oma dilemmat. Ärevuses ei saa Dorothy kontrollida oma armastatud koera Toto korduvat temast eemale hoidmist. Nüüd on koer hammustanud kättemaksuhimulist linnaelanikku proua Gulchi, kes on ähvardanud neile mõlemale vastu hakata. (" Ma teen sind, mu kena ... ja ka teie väike koer! )
Pehme melanhoolia mõttes kujutab Dorothy ette oma muredest pääsemist. Tema meel hõljub unistustemaale, millest ta kunagi hällilaulus kuulis. Garland suunab oma püüdlused laulusõnastikku justkui tema elu sellest sõltub. Laul kehastab tõhusalt kogu 16-aastase tüdruku süütust ja tõsimeelsust.
Selle klassikalise laulu kuldstandard on aastakümneid olnud Judy Garlandi originaal. Kas mõni kandidaat võib selle läbi lüüa?
Kandidaadid
Kaaneversioonid järjestatud järjekorras
1. Eva Cassidy "Üle vikerkaare" (2001)
Hingemattev ja kerubiline. Eva Cassidy õnnistab kuulajaid oma gossaam-moodi häälega selles õrnas ja õeluses bluusivarjunduses, mis on üle viie ja poole minuti pikk. Ta kõlab nagu magus, kliiniliselt depressioonis ingel, kes vajab annust Prozaci. Oma ainulaadsete sissejuhatustega hingab ta sellesse kaduvat tunnet, lootust ja palju rohkem küpsust kui originaal. Eva annab sellele laulule perspektiivi kingituse ja see loominguliselt sulatatud kunstiteos kõlab kokku hoopis teistsuguse teosena. Ta tõstab laulu üles.
Lisage sellele kuulaja tõdemus, et see hämmastavalt andekas naine põrkas ümber kohaliku Columbia ringkonna klubi ringi, suutmata end ainuüksi oma muusikaga toetada, enne kui suri 33-aastaselt suhtelisse hämarusse tema luudesse levinud melanoomi. Meie kaotus oli see, et laululinnu Eva Cassidyt ei avastatud enne, kui ta oli ära läinud. Pärast tema surma on tema salvestisi müüdud üle 10 miljoni eksemplari ning sellest ajast on ta omandanud kuulsaid fänne, sealhulgas Paul McCartney, Michelle Kwan ja Eric Clapton.
2. Iisraeli "Vikerkaare kohal / milline imeline maailm" ("Iz") Kamakawiwoʻole (1990)
Algselt näib olevat petlik, et selles pakendis võiks inimeselt tulla nii delikaatne ja muul viisil hääl, kuid miks mitte? Havai Iisraeli ("Iz") Kamakawiwoʻole tekitab nende kahe klassikalise lemmiku loomingulises koosseisus imetlust, kui tema pisike ukulele ja silmipimestav häälitsus ühtlaselt ja hoogsalt kosutavad.
Otsus selle laulu lindistada oli viimane minut ja see muutis põhjalikult nii tema elu kui ka pärandit. Iz'i versiooni kasutati mitmetes filmides, telesaadetes ja telereklaamides, alates deodorandist kuni autodeni, seebist kuni teraviljadeni.
Hääl algab Judy Garlandi filmi "Üle vikerkaare" uimastamisega, seejärel sulandub see sujuvalt "Milline imeline maailm", mille kuulsaks tegi 1967. aastal džässi suur Louis Armstrong. Te ei oleks kunagi teadnud, et need on kaks eraldi laulu, mis on kirjutatud peaaegu kolme aastakümne kaugusel. Tema rohkem up-tempo lähenemine kui Judy Garland loob rohkem optimismi. (Olen alati arvanud, et see versioon muudaks matuse- või mälestusjumalateenistuse kohutavaks, ehkki ebatraditsiooniliseks.) Seejärel jõuab Iz pala laulu paari viimase rea suunas täisringi "Vikerkaare kohal".
Võite märgata video funktsioone Izi tuha jaotusest ookeanis. Kaaludes üle 757 naela kõige raskemas ja umbes 500 naela surmas, suri ta 1997. aastal 38-aastaselt rasvumisega seotud põhjustesse.
3. "Üle vikerkaare", autor Frank Sinatra (1944)
Mees, Ol 'Blue Eyes näitab siin oma samethäält. Ta polnud sellel salvestusel veel isegi 30-aastane. Lauljate ja orkestri toel, mis kõlavad otsekui Disney Bambi- filmist, reklaamib hr Sinatra seda laulu oma sujuva häälega kunstiteoseks, mis hõljub mitme lisalõikerea keskel. Ehkki ta ei kujutanud laulu loovalt ümber nagu kaks esimest kandidaati, on tema vokaal laitmatu. Stiilne. Viimase peal. Nad ei tee neid enam nii.
4. Jeweli "Üle vikerkaare" (2009)
Jewel alustab seda "Vikerkaare kohal" ülekandmist peaaegu sosinaga ja ta annab kuulajatele heldelt preemia vähetuntud sissejuhatuse eest, mille Judy Garland laulis avalikkuses vaid korra. Kas teadsite, et see väike eelmäng on olemas?
Kui kogu maailm on lootusetu segadus,
Ja vihmapiisad kipuvad ümberringi,
Taevas avab võluraja,
Kui kõik pilved taevalaotust pimendavad
Leidub vikerkaare maantee,
Juhtimine aknapaanilt.
Päikese taha, vaid sammu kaugemale vihmast.
Laste hällilaulude kollektsiooni kuuluva juveeli kate on lummav oma emotsionaalse autentsuse poolest. Lisaks sellele, raske muusika takistamata, lubab see versioon Jeweli põlistel häältel sõrmeotste tegemisel, keerutamisel ja sõnade akrobaatiliselt oma tegevuses virvendada. (Teda kasvatas jodelleer, kes oli seejärel ülikoolis operatiivselt väljaõppinud, seega on hääleakrobaatika tema tugevuseks.)
Jeweli panus on äärmiselt tugev ja see peaks kuulajale meelde tuletama, et see oli kunstnik, kes oli kahes muus žanris Grammy-nimeline. Ta on asjatundja, mitte ühe nipiga poni ja see kuulub tema parimate tööde hulka.
5. Pink "Vikerkaare kohal" (2014)
Pink järgnes Jeweli jälgedes ja hõlmas harva lauldud sissejuhatust filmi "Üle vikerkaare", kui ta esitas klassikalise loo 2014. aasta akadeemia auhindadel. See oli filmi " Wizard of Oz " ilmumise 75. aastapäeva tähistamine ja kohalviibijate seas olid ka Judy Garlandi lapsed, sealhulgas tütar Liza Minelli.
Lauljatar vaimustas publikut oma vaevalise vokaali ja emotsionaalse esitusega. Ta hääl oli täis raevukust ja kohati see lihtsalt kasvas. Ei olnud kahtlust, et Pink kujutas, mida laulusõnad tema enda unistuste kontekstis tähendasid. Siis läks ta suure lõppu, pingutuseks, mis oli jumalik ja vääris saadud seisvaid ovatsioone.
6. Eric Claptoni "Vikerkaare kohal" (2001)
Kui mõned filmi "Üle vikerkaare" ümberjutustused on melanhoolsed, siis see pole nii. See on asi, mille poole saate pöörduda, suitsune, tagasihoidlik R&B üleviimine, mis on lootusele ränk ja salvestatud kontserdi otsepildis. Clapton jahutab oma kitarriga seda, mida ta kõige paremini oskab. (Ja kui te vaatate tähelepanelikult, märkate, et ta kannab tennisejalatseid. Ainult teatud vanuses mees, kes on lõpetanud lendavate f * ck-de andmise selle kohta, mida inimesed arvavad, et te seda teete, ja te peate teda selle eest austama.) mees, hääl, legend.
7. Patti LaBelle ja The Bluebells "Vikerkaare kohal" (1966)
Kuigi laulja Patti LaBelle ootas oma soolokarjääri alustamist 1977. aastani, teeb see laulus selgeks, et ta ei vaja varundamist, tänan teid. Naisel on mõned võimsad torud ja ta kasutab neid siin, et lisada sellele vikerkaare aeglasele ülekandmisele haiget. Ainus negatiivne asi on tema tagalauljate lisatud ebaefektiivne doo-wopi laulmisefekt. Kui midagi, rõhutab see LaBelle erakordset vokaalset annet.
8. Trisha Yearwoodi "Vikerkaare kohal" (2018)
Maatäht Trisha Yearwood toob oma orkestri enda varuks ja teeb klassikalise laulu reprodutseerimisel Yeomani tööd. Kuid kuigi tema üleviimine on piisavalt meeldiv, mängib ta seda turvaliselt ega võta võimalusi häälega kaugemale, kui lindist välja tõmmata: " Kusagil vikerkaare kohal. " Yearwood jätab võimaluse kasutada seda laulu värske lähenemisviisiga nagu mõned teisedki lauljad, nii et ma leidsin, et tema panus loovuse ja kaasakiskuva emotsionaalsuse puudumisse võrreldes kõrgema asetusega kandidaatidega. Vabandust, Trish.
9. "Üle vikerkaare / milline imeline maailm", autor Cliff Richard (2001)
Nad ütlevad, et imiteerimine on meelituse kõrgeim vorm. Sama artist, kes tõi meile 1976. aasta pophiti "Devil Woman", pakub seda positiivset, meeliülendavat katet Judy Garlandi originaalist. Selles suunab ta Iz vaimu, millest on maha arvatud ukelele, ja pakub rokkversiooni Iisraeli Kamakawiwoʻole segudest "Vikerkaare kohal" ja "Milline imeline maailm". Ehkki soovin, et Richard pakuks midagi muusikalist, kui lihtsalt teise muusiku kõla jäljendamist, hõljus tema hääl vaevata kogu laulu vältel ja mulle meeldisid rockinstrumendid.
10. Katharine McPhee "Üle vikerkaare" (2006)
Vähemalt polnud ta ühe löögiga ime. Katharine McPhee oli American Idoli viienda hooaja edetabelis ning tema 2006. aasta kaane "Over the Rainbow" kaja saavutas tipptasemel Billboard Hot 100 edetabelis 12, millele järgnes järgmisel aastal "Over It". Pärast seda, kui mitu aastat polnud Billboard Hot 100-l ühtegi teist tabamust, pööras ta tähelepanu näitlemisele ja Broadwayle. (Usun, et tema anne on seal hästi asetatud.)
McPhee filmi "Üle vikerkaare" repertuaar esines edetabelis hästi, kuid ehtsa emotsionaalse elamuse edastamise katse asemel oli see pigem häälevõimlemise harjutus. Kuigi McPhee on nende kõrgete nootide osas eriti hea oma märkide löömiseks, näib McPhee, et ta tegeleb nende liigutamisega. Hääletades näib ta ütlevat: " Vaata, mida ma teha saan! " Ja tugineb täielikult liiga suurele vibratsioonile. Tema versioonil puudub võimalus tõeliselt ühenduse loomiseks ja minu arvates oli see üsna standardne.
11. Pentatonixi "Vikerkaare kohal" (2017)
Kui nad alustasid sõnaga " do do do do ", mõtlesin ma juba " ei ei ei ei ". Pärast seda, kui nad tulid 2011. aastal lavale NBC The Sing-Offi võitjatena, on Pentatonix meid populaarsete laulude uskumatute a capella- ülekannete tõttu nii ära hellitanud, et kui nad esitavad keskmise, on see kibe pettumus. Sellel kaanel puudub nende tavaline säde ja eriti hiljem laulus selgub, et selle ettevõtmisega on seotud liiga palju inimesi.
12 The Geezinslaws "Vikerkaare kohal" (1990)
Ma luban, et see erineb kõigist versioonidest, mida olete kunagi kuulnud. Kui soovite filmi "Üle vikerkaare" loomingulist tõlgendust, on selle autoriks Austin, Texase kantrimuusikakomöödiate duo The Geezinslaws. Nad esinesid koos üle viie aastakümne.
Mõni võib öelda, et tappis laulu. Ma ütlen, et kui teile meeldib bluegrass-varjundiga kantrimuusika, siis hindate seda kui metsikult ümbermõeldud kaanet, mida Judy Garland poleks kunagi kahtlustanud (justkui oleks ta oodanud, et selle katteks on hiiglaslik Havai kutt, kellel on ukelele.) Nende kate on "hoedown" stiilis nakkav. Isegi kui see pole teie muusikastiil, on teil midagi valesti, kui te ei koputa loo lõpuks. Andke rukkileib läbi ja laske seda kuulata, isegi kui see on lihtsalt šokiväärtuse pärast.
13. Demensionsi "Vikerkaare kohal" (1960)
Mõõtmed leiutasid "Üle vikerkaare" doo-wop-lauluna. See oli nende kõrgeima edetabeliga singel, tõustes Billboard Hot 100 edetabelis 16-ni. Kuna neil polnud ühtegi teist Billboard Hot 100-st lugu saanud lugu, pidage neid ühe löögiga imet.
Ma leidsin, et selle laulu doo-wop-ditty kontseptsioon toimis paremini kui selle tegelikkus. Kvarteti liikmed laulsid üksteise kohal, nii et mõnikord oli raske mõnda nende sõnadest selgelt aru saada, kuigi teadsin laulusõnu. Ka laul tundus venivat ja see omandas ebameeldiva "laulda" kvaliteedi. Ehkki kuulaja saab punkti laulu esimese minuti jooksul, oli see kuulamist väärt.
14. "Üle vikerkaare", autor Rufus Wainwright
See üleviimine on haavale nii raske, et seda on raske kuulata. Rufus laulab, nagu oleks tal tapja migreen. (Kas märkate, et ta hoiab oma pead ja silitab nägu eneses lohutaval viisil?)
Ta joonistab oma sõnad dramaatiliselt - ma ei öelnud tõhusalt, lihtsalt dramaatiliselt - ja ta ei suuda oma sõnu välja öelda. Selle pakkumise maitsmiseks peate olema kõva fänn. Selle korduvmängimine võib koostööst keeldunud vangide jaoks olla hea, ehkki ebaharilik karistusviis. Nad ütlesid "onu" üsna kiiresti. Ära karista ennast seda laulu intensiivselt kuulates.
