Muusikakõrva treenimine: akordi käigud

Muusikakõrva koolitus: akordide äratundmise meetodid

See muusikakõrva treeningtund, mis on üks kolmest akordide kõrva järgi äratundmise ja tuvastamise seeriast, keskendub akordi edasiliikumisele ja sellele, kuidas akordid kõlavad teiste akordide ja võtmepõhise muusika võtme suhtes. Kaks ülejäänud „partneritundi“ keskenduvad akordide isoleerimisele eraldatult - üks akorditüüpide äratundmiseks suur-, moll-, 7., 9. jms akordide eristatavate heliomaduste järgi ja teine ​​nende tuvastamiseks akordi akorditoonide järgi. Neid kolme erinevat meetodit saab kombineerida, kui olete olukorras, kus peate leidma mõne loo või mõne muusikapala akordid kõrva järgi. Neid kolme õppetundi saab õppida suvalises järjekorras ja selle tunni lõpus leiate lingid ülejäänud kahele.

Vaadake akordi edenemise videot.

Vaadake järgmist videot ja kuulake akordi käiku. Peatage video või korrake ükskõik millist lehte, kui teil on teksti lugemiseks või mõne helinäitete taasesitamiseks rohkem aega vaja. Video lõppeb lühikese nelja akordiga progressioonitestiga võtmepõhise muusika kõige olulisemate akordisuhete äratundmiseks.

1. osa - peamiste akordide äratundmine ja tuvastamine võtmes.

Video kohta: sisu ja üksikasjad

Järgnev on ülevaade videos sisalduvast teabest. See selgitab esitatud teemasid ja toob näiteid kõige tavalisemates muusikalistes klahvides.

Tooniline akord

G-duuri võtme videonäite esimene ja kõige olulisem akord on üllataval kombel G-duur. See koosneb G-skaala kolmest vaheldumisi märkmest: G A B C D EF # ja G;

G, mida nimetatakse akordi juureks pluss B, mis on akordi 3. ja D, mida nimetatakse akordi viiendaks, moodustavad terve akordi. Skaala (G) esimest nooti nimetatakse TONIC-skaala kraadiks ja sellele ehitatud akordi (G-duur) nimetatakse Tonic-akordiks. See on võtme kõige olulisem akord, kuna see kõlab nagu "koduakord", kuna see annab lõplikkuse või kojujõudmise tunde, kui kuuleme seda värsside ja kooride lõpus. Enamik muusikat lõpeb toonilises akordis, kuna mis tahes muu akord kõlab muusika lõpetamata kujul.

Dominant ja dominantne 7. akordid

Järgmine kõige olulisem akord on skaalal 5 asuv akord. Meie näites G-duuri puhul on see akord D-duur, mis koosneb nootidest D, F # ja A. 5. skaala kraadi nimetatakse DOMINANT skaala kraadiks ja sellele ehitatud akordi nimetatakse DOMINANT akordiks.

Kuigi see õppetund keskendub põhilistele triaadidele (kolme erineva noodi nimega akordid, 3-punktilised vahekaugused), sisaldab domineeriv akord väga sageli 4. nooti (jällegi teise 3. kohaga), mis teeb akordist seitsmenda akordi - või DOMINANT seitsmenda, et anda sellele oma õige tehniline nimi. G-duuri (ja ka G-moll) võtmes on domineeriv 7. akord D7, mis koosneb skaala nootidest; D, F # A & C

Domineerivat akordi võib pidada tooniku „polaarseks vastandiks”. Kui toonikul on stabiilsuse ja “koduse” tunne, on domineeriv akord kodust kaugel ja eriti kui see on domineeriv 7., kuuleme seda sageli ebastabiilsena ja pingutavana tooniku juurde koju naasmiseks. See on selle nn tonaalne funktsioon ja see on ka viis, kuidas seda kõrva järgi ära tunda.

Rooma numbrid

Kuna iga skaala noodi aluseks võib olla akord, kasutatakse Rooma numbreid nende kirjalikuks märgistamiseks, mitte nende raskete tehniliste nimede, näiteks „dominant” asemel. Kui konkreetne akord on suur- või liit akord, on sellel rooma numbriga suurtäht, kui see on vähetähtis või vähendatud akord, on sellel väiketäht Rooma number. Mitte iga muusikateooria allikas ei tee seda siiski vahet. Mõni teooriaraamat kasutab ainult suurtähte ja eeldab, et lugejad teavad akorditüüpi, mille moodustavad skaala märkmed. Allolev tabel näitab akorditüüpe, mis esinevad kõigis peamistes klahvides.

Siiani kaetud akordid (toonilised ja domineerivad) on põhiklahvides tähistatud I & V (või domineeriva 7. kohal V7) ja väiksemate võtmete puhul i & V (või V7 domineeriva 7. koha korral). Kuna väiksematel skaaladel on 7. skaala kraadi varieeruvus, võib domineeriv akord olla ka väiksem ja tähistada väiketähtedega, v. Suurem akord V on siiski palju tavalisem, kuna see on dünaamilisem ja rõhutab muusika tonaalset keskpunkti kaugemal veenvamalt ja tõhusamalt.

Tooniliste suhete domineeriv (V7 - I)

Tugevaim, olulisim, kõige tuntum ja hõlpsamini äratuntav tooniline suhe võtmepõhises muusikas on V7 akord, mis edeneb I akordil peamistes klahvides või akordil i väiksemate klahvide korral, eriti salmi lõpus, kus see annab tugeva tunde lõplikkusest. Mõelge õnneliku sünnipäeva kahele viimasele noodile; tugev lõplikkuse tunne on tingitud V7-I akordi progresseerumisest, olenemata tegelikust võtmest. Isegi kui seda laulab lihtsalt hulk inimesi, kellel pole instrumente silmapiiril ja akordi ei mängita, on V7 - I akordi edasiliikumine vaimus olemas - vihjab meloodia.

Kuulake videot ja kuulge, kuidas domineeriv 7. akord on rahutu ning liigub tugevuse ja veendumusega toonilise akordi poole. Nii pannakse tooniline akord kõlama nagu koduakord.

Lõplik kadents

Kui seda kasutatakse muusikaliste fraaside lõpus, nimetatakse seda lõplikuks kadentsiks . Ma väldin selle muid termineid, „täiuslik kadents või autentne kadents“, kuna neid mõistetakse kummalgi pool Atlandi ookeani erinevalt. Mõlemad pooled lepivad siiski kokku lõpliku kadentsi, nii et läheme sellega edasi. See on ka rohkem kirjeldav termin, kuna see annab lõpuosa lõikude ja lõikude lõpus lõplikkuse tunde jne.

Pool kadentsi

Vastupidine efekt saavutatakse muusikalise fraasi lõpetamisega V või V7-ga. See jätab meid rippuma. Seda nimetatakse Briti kasutuses ebatäiuslikuks kadentsiks, kuid jällegi vältides Suurbritannia ja USA erinevusi, nimetame seda pooleks kadentsiks, mida kõik minu teada aktsepteerivad. Tuttav näide on 12 baari bluusi viimases ribas. See on domineeriv seitsmes (V7) ja kui seda selles kontekstis kuulda, on see väga ilmne, isegi mitte muusikutele, kuhu ta soovib minna järgmisena: Akord I, kas alustada järjekorda uuesti või tulla "koju" ja lõpetada.

IV akord: valdav

See akord on võtmes tähtsuselt kolmas ja koos tooniliste ja domineerivate akordidega komplekteerib võtme esmaste akordide komplekti.

Suurte klahvide puhul on subdominantne akord suur ja tähisega IV.

Kõrvalklahvides on ülekaalus akord väiksem ja märgistatud iv.

Alam-domineeriv akord klassifitseeritakse 'domineerivaks' akordiks. Selle kõige tavalisem roll on viia eemale toonilisest akordist ja domineeriva akordi poole. Paljud laulud, mille salmid lõpevad akordiga, on koorid või muud kontrastsed lõigud, mis algavad akordist IV, kuna see pakub sel hetkel emotsioonide tõusutempot. (nt Pink Floydi 'Wish you Were Here' - real "(IV) Kuidas ma soovin, kuidas ma soovin, et te siin oleksite (V) ...").

Plagali kadents

Alam-dominant domineerib ka teist tüüpi kadentsis, mida nimetatakse plagiaadiks (ehk „aamen cadence”, mida kirikus sageli lauldakse). Edasiliikumine on IV - I. Näide IV - I progressioonist (või tagasipöördumisest, kuna see on rangemini teada) on laulu "Las see olla" iga salmi ja koori lõpus ning filmi "Ta lahkub" kahes viimases akordis. Kodu "Beatlesi poolt.

Esmased akordid

Kolm peamist akordi: I, IV ja V (7)

Toonilised, domineerivad ja domineerivad akordid sisaldavad suvalise klahvi nn PRIMARY CHORDS. Igat meloodiat, mis jääb klahvi, saab ühtlustada ainult nende kolme akordi abil, kuna need koos sisaldavad kõiki skaala noote. Seetõttu kirjutatakse lugematu arv laule just nende kolme akordi korral. Peaaegu igas lasteaia riimis kasutatakse ainult neid akorde - mõnel on lihtsalt kaks kõige olulisemat akordi I ja V (või V7). Enamik bluusimuusikast põhineb ainult neil kolmel akordil, välja arvatud see, et I ja IV akordidele on lisatud "võtmevabad" seitsmendad 7-ndad bluusiheli oluliseks osaks.

Keerulisemas muusikas on ka teisi akorde ja need on teise video teema.

Testi oma kõrva - neli esmast akordi käiku

Video lõpeb lühikese testiga. Kuulake nelja akordi käiku, mis hõlmavad peamisi akorde. Proovige neid tuvastada tehnilise nime (tooniline, dominantne jne) või nende rooma numbrite järgi. Neil kõigil on sama toonikeskus, mis pole oluline - aga kui peaksite teadma - see on A.

Muud võtme akordid

Vaadake järgmist videot, et näha, kuidas muus skaalal asutatud akorde muusikas kasutatakse. Võiksime neid nimetada „sekundaarseteks” akordideks, kuid see pole üldkasutatav nimi, võib-olla seetõttu, et sellel terminil on muusikas muidki kasutusvõimalusi, näiteks „sekundaarne dominant”, nagu allpool selgitatakse.

Ärge unustage näiteid peatada ja korrata, kui teil on teksti lugemiseks või akordi käikude kuulamiseks rohkem aega vaja.

2. osa - primaarsete diatooniliste akordide audioslaidide video.

Kõigi skaalade akordid

Alloleval joonisel on näidatud kõik triaadid, mis on üles ehitatud kõigil G-duuri skaala astmetel. G-duur on lihtsalt näiteskaala; sama põhimõte kehtib kõigi suuremate skaalade ja ka kõigi väiksemate skaalade kohta. Kolmik domineerimata 7. akord on näidatud ka selle tähtsuse tõttu võtmepõhistes akordiprotsessides

G-duuri võtme akordid

Laiendatud akordid

Akordidele võib lisada veelgi rohkem noote, kas vahedega 3-daga või muul viisil. See loob hulgaliselt "lisandiga" akorde, seitsmendaid ja laiendatud akorde, näiteks üheksandad, kolmeteistkümnendad, jne. Akordiga on neil tavaliselt siiski sama suhe. Näiteks V7-l ja V9-l on mõlemad ühesugused domineerivad tunded - alati valmis liikuma toonilise akordi juurde -, just see, et V9 kõlab pisut rikkamana ja jazzierilisemana, sest sisaldab lisamärkust.

Kujutage näiteks ette, et mängite koos mõne muusikuga G-klahvist otse-eetris, jälgides nende akorde kõrva järgi, ja kuulete V9-akordi (D9) kui V7, (D7). See pole probleem; see töötab endiselt. Eeldatavasti ei kõla see selles kontekstis nii hästi kui V9, mistõttu helilooja pani selle sinna esiteks, kuid see ei kõla valesti, kuna põhiosa on õige. Teie akordi juur on õiges skaala kraadis (dominantne) ja teil on suurem / väiksem osa õige ja ka dissonants 7. - ka halvim, see võib olla pettumus. Kui aga saate vale skaala kraadi või vale suurema / väiksema osa, on tulemus tõenäolisemalt katastroofiline kui pettumus. 9. osa õigeks saamine poleks sellises olukorras üldse lohutus.

Pikendatud või lisatud noodi akordi täpseks tuvastamiseks peate ära tundma ka akordi tüübi. Selle tegemise viis on selle õppetunni kahe partneritunni teema - akordide äratundmine tüübi järgi (vt allpool olevat linki).

Võtmevälised akordid

Ehkki enamik võtmepõhist muusikat jääb enamasti võtme piiresse, võib laulukirjutaja või helilooja vabalt lisada mis tahes akordi, mis neile meeldib, olgu see siis võtmes või mitte. see on ju nende muusika, nii et see on nende valik.

Need ei pruugi olla loogilised põhjused, miks mõni konkreetne "võtmevaba" akord on seal, peale selle, et see kõlab selles kontekstis hästi, mis on ainus vajalik õigustus. Või võib see olla osa stiilist. Näiteks bluusimuusikal on heli oluliseks osaks klahvivälised (kromaatilised) noodid (tasased seitsmendad). Põhiline bluusilugu G-duur, kasutades I, IV ja V akordide alusel iga akordi jaoks domineerivat seitsmendat tüüpi. Klahvide G, C & D7 asemel kasutatakse akordidena G7, C7 ja D7. Laul ei kõlaks ilma nendeta sinakas. Isegi siis, kui esinevad nood "võtmevabad" noodid, on suuri bluusi progressioone väga lihtne ära tunda kui I, IV ja V (või i, iv ja V väiksemates klahvides).

Muutmisklahv (modulatsioon)

Kromaatiliselt muudetud akordide muud kasutusviisid hõlmavad võtme ja tooniku vahetamist uueks (nn modulatsioon). Kui toimub modulatsioon, peate uue loodava tooniku ära kuulama. Tavaliselt saabub see omaenda domineeriva seitsmenda (V7) kaudu, mida algses võtmes nimetatakse sekundaarseks domineerivaks seitsmendaks . Kui uus toonik on muusikasse sisse seatud (ja teie meelest), kõik muutub ja kõik Rooma numbrid seostuvad selle uue toonikuga. See on selle süsteemi ilu - see on võtmest täiesti sõltumatu. Kuuldub, et uus V7 teeb täpselt sama tööd kui vana V7 - lihtsalt seoses teise toonikuga.

Toonimine

Mõnikord antakse uuele võtmele lühidalt vihje sekundaarse dominaatori kasutamisega. See on tegelikult uue võtme V7 (võtmele vihjatakse), kuid on algses võtmes akordist väljas. See akord, milleni see viib, tunneb end uue toonikuna - kuid ainult lühidalt. Varsti pannakse see tagasi oma kohale nagu järgmine näide G-duuride näitustes.

G - Em - A7 - D - D7 - G

A7 on võtmest väljas, kuna see sisaldab märkust C #, mis ei kuulu G-suuruse skaala alla. A7 on aga täielikult D-duuri võtmes. See on selle võtme väga oluline V7. Kuna D-duur on algse võtme V-akord, saab A7 märke V7 / V - “domineeriva võimu”. A7 viib akordi D-duur tugevalt sisse ja paneb D kõlama potentsiaalse uue toonikuna. Selle efekti tühistab kohe algse võtme tegelik domineeriv seitsmes osa D7, mis destabiliseerib akordi ja tühistab igasuguse lühikese toonilise efekti. Samal ajal rõhutab see tõelist toonikat, G-duuri kui võtmeakordi, mille ta seejärel looduslikult lahendab.

Ümbersuunamised

Modaalmuusika on muusika, mis koosneb teatud skaalade (nn režiimide) märkustest, välja arvatud suured või väiksed skaalad. Rangelt võttes ei toeta modaalmuusika võtmepõhimõtteid, kuna iga režiim (välja arvatud kaks moodi, mis lõpuks kujunesid meie tänapäevaseks suureks ja väiksemaks skaalaks) sisaldab noote, mis ei kuulu suuremale või väiksemale skaalale, mis algab samal toonil. Näiteks Scarborough Fair toimub režiimis nimega Dorian. See kõlab väga sarnaselt väikese võtmega, kuid sellel on pidevalt tõstetud 6. aste, mis annab sellele subtiliselt erineva iseloomu.

Modaalsed progressioonid (või vambid) kipuvad olema lihtsad. Need ei põhine võtmepõhise muusika moodi valitsevas toonilises suhtes. Nende noodiseade pole nii hästi sobilik (seetõttu langesid nad võtmepõhise muusika ilmumisel mõneks sajandiks suhtelise hämarusse).

Veel üks modaalne näide on The Beatlesi laulu Hey Jude pikk otslõik, mis on F Mixolydian keeles, ülejäänud laul on aga F-duuri võtmes. Akordi progressioon põhineb juba moodustatud F-duuri tonaalsel tsentril ja sellel on akordid F - Eb - Bb - F (või I - bVII - IV - I). Noot ja akord Eb (bVII) jäävad F-duuri võtmest välja, kuid on õiged Mixolydian režiimi puhul. Muud Mixolydianuse näited hõlmavad Beatlesi "Norra puit ja Kivid" "Kaastunne kuradile" salme.

Režiimisegu

See viitab lugudele suuremas või väiksemas võtmes, mis on laenatud üksteise akordikomplektist. Mitte haruldasem näide, millega võite suuremate klahvidega kokku puutuda, on akord IV, millele järgneb akord iv, mis tuleb paralleelselt alamvõtilt. "Kui pühakud marsivad sisse" teine ​​pool teeb seda. F-moll ei kuulu C-duuri võtmesse, vaid kuulub 'paralleelse' mollvõtme juurde, C-moll. Selle võtmeväline noot Ab annab sujuva kromaatilise sammu I akordi (C-duur) nootile G.

C - C7 - F - Fm - C - G7 - C

I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I

Akordide tuvastamine tüübi ja pigi sobitamise järgi

Mõlemad meetodid on esitatud selle partneritundides. Siin on lingid

Akordide tuvastamine tüübi järgi
Õppige tuvastama akorditüüpe, näiteks duur, moll, seitsmes jne, tundes ära nende eristatavuse isoleerimisel.

Akordide tuvastamine pigi sobitamise järgi
Õppige kiiresti sobitama mis tahes akordi akorditooni, mida kuulete oma instrumendil.

Samuti ...

Akordi ehitamine
Kui soovite teada saada rohkem akordide moodustamise teooriat, nt miks akord ii on põhivõtmes väiksemahuline või miks akord V on väiksemate võtmete korral suur, selgitab see õppetund seda kõike. Akordialaste teadmiste omamine aitab akordide kujundamisel kõrva järgi. See aitab teil aru saada sellest, mida kuulete, ja tuvastada akorde nime järgi kiiremini ja täpsemalt.