Kaks või enam samal ajal mängitud nooti (kõla) nimetatakse harmooniaks. Muusika harmoonia kuulamine on natuke keerulisem kui meloodia või rütmi kuulamine, kuid natuke harjutades saate aru, et saate kuulake muusikat harmoonia kaudu.
Selles artiklis esitatud muusikasõnastik
- Harmoonia
- Kolmik
- Kaal
- Akordi progressioon
- Võti
- Viiulivõti
- Bassiriba
- Suurepärased töötajad
- Akord
Suur staap
Muusika lugemisel või mängimisel viidatakse suurejoonelistele töötajatele mallina, mida muusikud ja heliloojad kasutavad oma muusikatähtede kirjutamiseks või lugemiseks. Enamasti klaverimuusikas töötav grandipersonal kasutab kahte staabi, millel on viis rida ja neli ruumi ning mida nimetatakse treble-personali ja bassipersonaliks. Kõrgete nootide jaoks kasutatakse kõrgeid ja madalate nootide jaoks bassi.
Allpool on lühike video, mis selgitab, kuidas suurejooneline personal töötab muusikas.
Tonaalne keskus
“Toonikeskus” viitab “võtmele”, milles me viibime. See põhineb umbes sellel skaalal, millest see pärineb. Näiteks kui oleme C-duuri võtmes, tähendab see, et tonaalkeskmeks on C-duuri skaala CDEFGAB C. (valged klahvid klaveril).
Suur staap
Triaadid
Akord on harmooniline tööriist, mis virnastab noodid üksteise peale, et anda meile harmooniat. Kolmik on kolme noodiga akord, mõni meeldiv ja mõni mitte nii meeldiv. Me nimetame seda kaashäälikuks ja dissonantsiks.
Näitena koosneb C-duur kolmik, mis koosneb kolmest noodist: C, E ja G. Neid noote nimetatakse koos C-duuriks l akordiks (triaadiks). Kui liigutame klaviatuuri üles noodi F juurde, mis on C-skaala neljas aste, ja paneme selle peale kaks nooti, on meil kolmik: F, A ja C. Seda nimetatakse lV-akordiks C-duur. Kui liigume G-ga veel ühe noodi võrra ülespoole, mis on skaala viies aste, ja paneme sellele peale kaks noni, on meil kolmik: G, B ja D. Seda nimetatakse C-duuris V-akordiks. .
Analüüsimisel kasutame rooma numbreid akordi sümbolite tuvastamiseks ja märgistamiseks muusikas. Need Rooma numbrid tähistavad astmeid C-duuri skaala esimesest astmest eemal.
Akordi progresseerumise reeglid
Akordi progresseerumise reeglid - akordi progressioon muusikas kirjeldab süstemaatiliselt liikumist ühe akordi vahel teise. Allpool on toodud näide väga lihtsast akordi edasiliikumisest, kasutades triaate, millest me eespool rääkisime. Seda kulgu analüüsiti kui al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V kõik märkused, mis on võetud C-skaala järgi. Allpool on näide sellest, kuidas see muusikatöötajatel välja näeks.
I - IV - V akordi käik C-duur
Kuulamisnõuanne!
Kuulake uut muusikapala alati lõpuni, et selle kohta õiglast otsust teha.
Kuulamisharjutus nr 1: The Beatles
Selles näites on esitatud Beatlesi väga tuttav laul "Imagine". See on John Lennoni lauldud ballaad. Selle loo rõhk on laulusõnad ja meloodia. Kuulake sisse vaid harmoonia. Need on lihtsad akordid, mis varundavad meloodiat, veendumaks, et kuulame sõnu ja meloodiat. Nad viskavad natuke värvi nööriga pooleks, kuid mitte midagi, mis sõnu katab.
Väga lihtne harmoonia, eh?
Kuulamisharjutus nr 2: täpsemad harmooniad!
Tõenäoliselt pole paremat näidet, mille ma oleksin selle arenenud harmoonia näite jaoks valinud, kui see, et oleksite kuulanud vokaalarühma, mida nimetatakse Pentatonixiks. See vokaalkvintett on spetsialiseerunud à cappella laulmisele (ilma instrumentaalse saateta) ja teeb uskumatut tööd. Iga liige on professionaalselt koolitatud laulja ja suudab lugeda üsna hästi muusika märkmeid.
Kuulati ühte kriitikut, kes ütles: "Nad on nii head, et võiksid tapeeti vaadata"!
Laul, mille selle näite jaoks valisin, on väga tuttav "Üle vikerkaare" filmist " The Wizard of Oz" . Seda seadet kuulates pole meloodia tuvastamisega probleeme, keskendugeme ainult harmooniale.
- Sule silmad ja lõdvestu ning lase harmoonial laulu sulle müüa. Seal võib olla helisid, mida te pole kunagi varem kuulnud, kuid ma garanteerin, et teile need tõenäoliselt meeldivad.
- Kuulake, kuidas viis häält kogu tükis sulanduvad.
- Pealauljal on meloodia.
- Olge teadlik dissonantsidest, mis annavad sellele paigutusele ainulaadse heli.
- Selles koosseisus kuulete harmoonia "paksust" ja "magusust". Need on laiendatud akordid, mida kasutatakse väga struktureeritud vormingus, andes kuulajale "vau" tunde!
Naudi!
Kuulamisharjutus nr 3: Art Tatum ja Hiromi Urehara
Selle viimase kuulamisharjutuse valisin kahel põhjusel.
- Et näidata, kuidas Grandstaffil on klaverimuusikat märgitud. Kui kuulate neid mõlemaid näiteid, saate neid jälgida koos teie ees olevale ekraanile trükitud muusikaga.
- Kahe uskumatult andeka jazzpianisti tutvustamiseks ja kuidas nad harmoonia, rütmi ja meloodia abil klaverile tervikkompositsiooni sõnastavad.
Art Tatum
Art Tatum, sündinud 13. oktoobril 1909 Toledos, Ohios, oli ameerika džässpianist. Tegelikult peeti teda oma aja üheks suurimaks jazzpianistiks. Vaatamata sellele, et ta on juriidiliselt pime, seadis tema tehniline oskus ja loovus tulevastele kunstnikele nii noorte kui vanade jaoks uued standardid. Art Tatum oli enamasti klaveril iseõppinud. Ta sai mõne muusikalise koolituse Toledo muusikakoolis.
Art Tatumi kunstilisust kuulsin esimest korda siis, kui olin 14-aastane. See oli LP-lindistusel ja ma arvasin, et mul on plaadimängija suuremal kiirusel, sest see inimene, kes seda muusikat mängis, oli nii kiire, et ma ei suutnud uskuda, et keegi inimene sellise kiirusega mängida saaks.
Hiromi Uehara
26. märtsil 1979 Jaapanis Hamamatsus sündinud Hiromi Uehara on ka džässpianist. Ta on tuntud oma virtuoosse tehnikaga klaveril, esitades ja komponeerides erinevates žanrites. Ta hakkas klassikalist klaverit õppima 5-aastaselt. 14-ndal aastal esines ta Tšehhi filharmooniaorkestriga. Pärast Jaapanis kommertsklubide kirjutamist sellistele ettevõtetele nagu Nissan reisib ta USAsse, õppides Bostoni Berkeley muusikakõrgkoolis. Seal juhendas teda Ahmad Jamal.
Allpool on toodud kaks näidet pürost, nende kahe kunstniku tehnilistest esitustest klaveril. Esimene on Art Tatumi etteaste, mängides 30-ndate aastate laulu "Tee kahele" esituses. See on suhteliselt lühike etendus, mis annab aimu, kui hästi Art Tatum klaverit mängis.
Teine näide on pisut pikem, kuid seda kuulamist väärt (salvestan alati viimast kui head) ja põhjus, miks ma siia kaasesin, on see, et see on kindlasti suurepärase esitusega klaverile mõeldud imeliselt eriline teos. See muusikapala kannab nime "Tom and Jerry Show" ning selle esitas ja koostas Hiromi Uehara.
Neid kahte kompositsiooni kuulates on mõlemad kirjutatud põhilises vormis. Mõlemad on 4/4 ajaga.
Kuulake, kuidas harmooniat kasutatakse mõlemas tükis, kuna see erineb Pentatonixi kuuldudest. Mõlemad pianistid kasutavad seda, mida me nimetame kaskaadseteks arpeggiodeks, mis on horisontaalselt eraldatud nootidega eraldatud akordid, mitte aga plokk-akordid või vertikaalsed akordid, mida Pentatonix kasutas. Lihtsad nad pole! Põnevad ja musikaalsed nad on!
Klaver
Tuleviku kuulamine
Kui olete nagu mina, ja teil on salvestiste, CD-de, videote ja muu sellist, mida saate erinevatel aegadel kuulata. Allpool olen andnud linki ühele oma lemmikalbumist teisele vokaalgrupile, kes laulavad samas stiilis nagu Pentatonix. Neid kutsutakse Singers Unlimited. See on see grupp, mis andis paljudele tänapäeva tiheda harmoonia à cappella gruppidele inspiratsiooni oma stiilide arendamiseks.
Kokkuvõtteks!
Selle artikli lõppedes loodan, et kuulamisharjutused aitavad teil tulevikus muusikapala kuulates keskenduda lihtsalt teatud muusikalise elemendi kuulamisele, näiteks: meloodia, rütm, harmoonia, vorm, temb.
