John on avatud paljudele muusikalistele žanritele
Dance Mix '95 oli CD, millest John John Arum (JHNN) sai alguse elektroonilise muusika loomisel. Ta selgitab: “Ma pean sellest loobuma Dance Mix '95-st! Kõik ütlevad, et see on juust, aga kui olete laps ja see on esimene asi, mida kuulete, on see hämmastav! Pärast seda mu muusikalised maitsed muutusid ja puudutasid rohkem indie elektroonikat, mis oli žanr, mis oli tõesti populaarne sel ajal, kui ma 18-aastaseks sain. ”
John on avatud väga erinevatele muusikažanritele, kuid ta mainib mõnda neist, mis on teda tugevamalt mõjutanud. Ta ütleb: “Olin ühel hetkel tugevalt hiphopisse sattunud, aga ma lihtsalt väsisin sellest. Nad rääkisid alati samadest asjadest. Sain aru, et olin pigem hip-hopi produtseerimise poolel kui olin hip-hopi teisel poolel. Jälgin palju hip-hopi produtsente ja mul on oma lemmikud, kuid tegelen pigem indie-tantsuga. ”
Ta jätkab: “Minu suurim mõju oli Cut Copy. Nad on pärit Austraaliast ja nad on rohkem roki kui elektroonilise poole peal. Ma arvan, et nad on minu suurim inspiratsioon, sest nad teevad muusikat, mis kõlab nagu rock, aga samal ajal ka nagu tantsumuusika. Mulle see kombo meeldib. ”
Tema enda muusikas on tema eesmärk panna digimuusika kõlama nii, nagu see oleks analoog. John täpsustab: “Ma olen alati uskunud, et kui veedate ühe programmiga piisavalt aega, saate selle kõlada sama hästi kui analoogset. Minu lähenemisviis on alati olnud töötada sellega, mis mul on. Teen koostööd FL Stuudioga. "
Johni muusikat on keeruline liigitada ja kategoriseerida
Ta jätkab: „Olen sellega töötanud alates 2008. aastast ja nüüd õpin FL Studio analoogsemat poolt. Ma kasutasin just selle digitaalseid punkte, kuid mõistsin, et sellel on automaatika, mis muudab selle analoogsemaks. See paneb kõlama, nagu liiguks rohkem, nii et see on minu uus tehnika praegu. Ma lähen pigem elava muusika poole, mitte lugude tegemisele DJ-dele. ”
Johni muusikat on keeruline liigitada ja kategoriseerida, kuid ta ütleb: “Praegu on lähim žanr kirjeldamiseks, mida ma üritan, indietronica. Caribou on selle heaks näiteks, sest ta teeb muusikat, mis kõlab nagu deep house, kuid tunneb, et ta mängib seda. Mulle lihtsalt meeldib elektrooniline muusika, mis kõlab endiselt nii, et seda saab elavalt mängida. Mulle meeldib see elava kultuuri element. ”
On mõned väljakutsed, mida ta mainib oma muusikukarjääri arutamisel. John osutab ühele suurimatele ja ütleb: “Üks raskemaid asju on panna inimesi üldiselt kuulama kohalikku muusikat, sest nende arvates on see asi, mis on tehtud hipsteritele. See on üks väljakutse, millega mitte ainult mina, vaid iga Calgary muusik seisavad silmitsi püüdlusega panna inimesi kuulama oma muusikat ilma välise abita. "
Miks ta asutas DMK kollektiivi
Suurim väljakutse, mis Johnil on oma muusika turundamisel, on selle klassifitseerimine. Ta selgitab: „Arvete saamiseks peate muusika õigesti klassifitseerima ja nad peavad teid juhendama õigete inimestega. Pidin olema see inimene, kes pani end kellegagi, kellega koos olla tahtsin, nii et ma asutasin DMK-kollektiivi mitte ainult minu jaoks, vaid ka teiste live -artistide jaoks ning indie ja elektroonika jaoks, mida tahtsin juba ammu luua aeg. ”
John räägib lähemalt sellest, miks ta DMK-kollektiivi asutas, ja toob välja: “Püüan lihtsalt panna inimesi kuulama kohalikku muusikat ilma pildi või kujutiseta sellest, mis teie välja nägema peaks või millekski. Ma tõesti tahan, et inimesed kuulaksid kõigepealt muusikat, kui see hämmastavalt graafilist disaini vaataks, kas see kõlab hästi. Tahan veenduda, et kunstnikku teatakse natuke rohkem. ”
Nende eesmärkide saavutamiseks alustas ta Nite Owli klubis sarja Presents. John ütleb: „Ma üritan teha sünteatriõhtut, ma üritan teha öö indie rocki rahvahulga jaoks ja tahan lihtsalt keskenduda neile ja mitte sellele, kui lahe minu kollektiiv on. Üritan sellele võimalikult palju tugineda. Teen ka podcasti, mis näitab inimesi, kes teevad filme või võõrustavad raadiosaateid CJSW-s. Mul on tunne, et puudu on rohkem meediumisiksusi, et kunstnikke intervjueerida. Mulle meeldib see ajakirjanduslik kultuur ja ma soovin, et see oleks Calgarys tugevam. "
Kuidas John suhtub Calgary elektroonilise muusika stseeni
Üldiselt arvab John, et Calgary elektroonilise muusika maastik on heas kohas. Ta ütleb: „Arvan, et oleme millegi kallal ja arvan, et siin on elektroonilise muusika maastikul nii palju andekaid inimesi ja seda on nii vinge näha. Mul on väga hea meel neid inimesi kuulda! ”
Siiski lisab ta ühe ettevaatuse märkuse, kui ta ütleb: "Ma lihtsalt arvan, et inimesed ei kasuta ära seda, kui hea koht seal on. On raske panna kõiki asjade äripoolt välja mõtlema. Inimesed lihtsalt eeldavad, et peaksite selle väljamõtlemiseks palkama kellegi, ja see on siin lihtsalt uus kontseptsioon. Meil pole neid meediumisiksusi, mis neil Torontos või Vancouveris on, seega peame olema need meediapersoonid. Ma arvan, et meil on lihtsalt inimesi, kes aitaksid meil seda tööd teha. ”
Lähitulevikus töötab John ringreisil koos teise Calgary elektroonilise kunstnikuga, kelle nimi on Ryan Hall (tuntud ka kui Soulier). Ta selgitab: „Proovime välja mõelda elavate elektrooniliste muusikute ringreisi kogu Lääne-Kanadas. BC-s on suur stseen, kuid Alberta inimesi on elava elektroonilise muusika vastu huvitada üsna raske. Proovin töötada oma järgmise albumi kallal ja teen ka live-show. Olen praegu selles režiimis, kus tahan lihtsalt teha rohkem live-etendusi ja rohkem oma muusikat, selle asemel et teha teiste inimeste muusikat. "
Inspiratsiooni osas hoiab ta pidevat õppimist. John ütleb: „Asi on selles, et ei peaks kartma õppida ja püüda mitte olla see inimene, kes arvab, et teab kõike. Ma ei tea kõike ja kogu mõte on õppida nii palju kui võimalik. Kui arvate, et olete kõike õppinud, lõpetate lihtsalt edasimineku. Kui sa pole piisavalt õppinud, hoiab see huvitavana. ”
