See 18.-19. Sajandi saksa helilooja Joseph Küffneri lihtne klassikalise kitarri duett on nauditav mängida ega tohiks põhjustada raskusi kellelegi, kellel on põhiline lugemisoskus. Võite lugeda standardsest märkusest või vahekaardilt ning mängida koos partneriga või mõlema kitarriosa heliribaga.
Videokapsel sisaldab partituuri, kõigepealt standardses märkuses ja seejärel kitarri tabulatuuris. Heli koosneb tarkvara genereeritud versioonist mõlemast kitarriosast, mis on jagatud parempoolseteks ja vasakpoolseteks stereokanaliteks. Kitarri osa saate kuulata ühel kanalil, samal ajal kui teist osa mängite. Vaadake video skoori täisekraanrežiimis kõrge taasesituse kvaliteediga.
Video all olevat partituuri saab vaadata ka suurt ja selget, klõpsates HubPages'i galeriifunktsiooni avamiseks personali mis tahes osal.
Duett Opus 168 nr 6, autor: J. Küffner (standardne märkus)
Duett Opus 168 nr.6 (kitarri sakk)
Mängimisnipid
Heliribale sisenemiseks on neli kvartali noodi lööki, mis on kahe riba väärtuses, kuna aja signatuur on 2 4 (kaks-neli), mis tähendab kahte kvartali noodi lööki riba või mõõtme kohta. Peaaegu kõik selles tükis on kaheksad noodid, nii et jätkake loendamist järgmiselt: 1 & 2 &.
Ülemine osa on meloodia, alumine osa on aga akordisaade. Kui mängite meloodilist osa, proovige seda rõhutada, et see eristuks akordiosast. Selle saavutamiseks on vaja kasutada puhkelööke, mida tuntakse ka kui 'apoyando' tehnikat, mille korral saate nööri kokku tõmmata ja lasta sõrmel ülaltoodud nööri peal puhata, selle asemel et jätta see õhku rippuma (nimetatakse vabaks löögiks või tirandoks). See on jõulisem löök kui vaba löök, nii et märkmeid rõhutatakse ja neil on ka nailontringidel täielikum toon. Üldiselt peaksite sellist meloodiat kasutama puhkepausi, kuid mitte arpeggios, kus see võib äsja mängitud keelte summutada ja soovite kõlada. Samuti pole see kiireks mängimiseks nii kasulik kui vaba löök.
Kui mängite alumist osa ja teil on keeruline akorde õigel ajal lugeda, saate neid mängida allolevalt akordikavast. Pidage kinni mutrite lihtsast vormist ja te ei saa akordi paigutuse osas eksida.
Duetis nr 6 Opus 168 kasutatud akordid
| C | F --------- Dm | G | C - G - C |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C ---------: | |
| ||: G7 | C | D7 | G |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C --------: | |
Klahvide ja akordide funktsioonid
Kui olete huvitatud sellest, kuidas see tükk on kokku pandud võtme ja akordide osas, lugege edasi. Muidu mine ja mängi duetti.
Võti on C-duur, kerge ja väga lühike vihje G-duurile baaris 11.
C-duur on TONIC ehk kodu akord. Tooniline akord on klahvile kuuluva skaala esimesele (toonilisele) noodile ehitatud akord. Selles C-duuri võtmes on see akord, mis on üles ehitatud C-duuri skaala esimesele noodile.
G-duur on DOMINANT akord, mis on üles ehitatud C-duuri skaala viiendale noodile. Selle peamine töö on viia meid toonilise akordi juurde koju. G7 (domineeriv seitsmes) teeb sama tööd, kuid pisut kiireloomulisemalt - mitte sel juhul.
F-duur on SUBDOMINANT, mis on üles ehitatud põhiskaala 4. astmele. Tavaline funktsioon on "domineeriv". See tähendab, et see viib kenasti domineeriva akordi juurde. Sel juhul teevad see ja järgmine akord, D-moll, sama tööd.
D-moll nimetatakse SUPERTONIC. See on teise skaala noodile üles ehitatud akord (tooniku kohal olev nimi, sellest ka nimi). Nagu subdominantne akord, on sellel ka tavaliselt domineeriv roll - nagu antud juhul, kui see viib G-duurini.
D7 nimetatakse TEISEKS DOMINANTIKS 7. akordiks. See pole C-võtme jaoks võõras, kuna sisaldab F #. See kuulub G. võtmesse. Tegelikult on see G-duuri võtme domineeriv seitsmes akord, nii et asetades selle domineeriva akordi G ette, viib see selle väga tugevalt esile. See muudab G kõla sama oluliseks kui tooniline akord C ja peaaegu nagu tema enda klahvi tooniline akord. Nii tehakse peamised muudatused (modulatsioonid). Sel juhul, nagu ma juba varem mainisin, on see vaid lühike vihje uuele võtmele. C-duur taastatakse peagi tõelise võtmena ja see on võti, millega duett lõppeb. Seda protsessi nimetatakse toniseerimiseks ja see on tavapraktika sellistes lihtsates tükkides.
Veel kitarripalasid
Mõne kergema klassikalise kitarri või sõrmustüki tüki jaoks vaadake veel mõnda minu jaoturit samasuguses vormingus kui see. Need hõlmavad põhi- ja kesktasemel klassikalisi palasid ning rahvapäraseid sõrmustüüri kitarriseadeid. Kõigil on standardmärkused, kitarri vahekaart, heliriba ja näpunäited.
Saadaolevate toodete kuvamiseks klõpsake selle jaotise allosas kuvatud loendit 'eelmine' ja 'järgmine'.
Autorid
Muusika on koostanud Joseph Küffner (1776-1856) ja see on avalikus omandis.
Partituur, heliriba ja pildid on tehtud chasmaci järgi.
See artikkel on avaldamiseks ainult HubPages'is.
