Leonard Cohenile meeldis rääkida lugu sellest, kuidas tema kirg luule vastu süttis Montreali raamatupoes Hispaania luuletaja Federico Garcia Lorca kasutatud luuleraamatu abil. 15-aastaselt avas ta raamatu ja luges read " Tahan läbida Elvira kaared, näha tema reide ja hakata nutma". Väidetavalt teadis noor Leonard Cohen just sel hetkel, et "on teine maailm ja [ta tahab] selles olla", ja see muutis tema elu täielikult. Mulle meeldib see lugu eriti sellepärast, et mul oli sarnane kogemus umbes pool sajandit hiljem. Minu puhul oli see pigem järkjärguline ärkamine kui äkiline teostus ja vastutav luuletaja oli Leonard Cohen ise.
Selleks ajaks, kui ma otsustasin, et Leonard Cohen oli minu Federico Garcia Lorca, oli Cohen ise vana mees. Ta oli veetnud oma elu kaared, reied ja pisarad otsides; ning selle käigus oli ta valmistanud mitmekesise ja ainulaadse töö. Tema nimi oli mulle tuttav, kuid tema teos jäi mõistatuslikuks ja pisut kättesaamatuks. Ja ometi hakkasin esimest korda tundma mingit sügavat seost mõne loo ja luuletusega - teatud read hüppasid mulle otsa. Nad ei kandnud sama punni nagu Dylani read, kuid nad olid ilusad ja väärikad. Eelkõige olid nad intiimsed ja inimlikud. Allpool on kümme lugu, mis annavad ülevaate Leonard Coheni loomingust ja haaravad juurdepääsetaval viisil paljusid tema loomingut iseloomustavaid kestvaid teemasid: armastus, üksindus, Jumal ja kõigi kolme omavahel seotud olemus.
10 - Suzanne
Leonard Coheni debüütsingel on ka üks tema poeetilisemaid ja kestvamaid laule. Esmakordselt luuletusena lindistas selle loo hiljem Judy Collins, enne kui Cohen salvestas selle oma debüütalbumi Leonard Coheni laulude avapalaks .
Rikkalik pilt on kõrvutatud tsüklilise, kummitava meloodia ja lihtsa akustilise kitarrisaatega. Kombineerituna pehme ja ilusa naissoost taustalauluga, on efekt täiesti lummav. Nüüd 1960ndate muusika standardiks olev Suzanne on särav näide Leonard Coheni laulude kohta: see on hüpnootiline, melanhoolne ja valutavalt ilus.
Võtmeliin: "Ja sa tead, et ta on pooleldi hull / aga sellepärast sa tahad seal olla"
9 - Hei, see pole viis hüvasti jätmiseks
Ka Leonard Coheni laulude seast on see laul suurepärane näide sellest, kuidas lihtsaimad laulud on sageli ka kõige ilusamad ja liikuvamad.
See pole just Coheni kõige kuulsam laul, kuid see on suurepärane näide tema võimest tabada universaalset kurbustunnet armastuse ja elu mööduva olemuse suhtes ning seda teha väärikalt ja ilusti.
Võtmeliin: "Teate, et minu armastus käib teiega, kui teie armastus jääb minusse / See on just nii, nagu see muutub nagu rannajoon ja meri"
8 - Nii pikk, Marianne
Kolmas ja viimane laul selles nimekirjas Coheni debüütalbumilt on tema viieminutine hüvastijätmine oma endise väljavalitu ja muusa Marianne Ihleniga. Sel ajal, kui Dylan püüdis oma kuulsaid armastusevastaseid laule, mis olid täis kibedust ja hoolimatust, tegeles Leonard Cohen kokkuvõttes teist laadi lauluga - üks täis tunnustust ja tingimusteta armastust ning igasugune pahameel.
Kuigi sisu on iseloomulikult kohutav, on laulu toon märkimisväärselt heledam ja heledam kui teistel albumil. See on Coheni üks populaarsemaid laule ja on poole sajandi jooksul jäänud fännide seas hümni hulka.
Võtmeliin: "Me kohtusime, kui olime peaaegu noored / sügaval rohelises, lillas pargis / hoidsite mind kinni nagu ma oleksin ristiisa / kui me pimedas põlvili põlvili käisime"
7 - lind traadil
Võib-olla keerukam laul neile, kes on Leonard Coheni jaoks uued ja kes on temast ainult kuulnud, millele viidatakse kui „masendavate” laulude kirjutajale, Coheni teise albumi „ Songs From a Room” avapala on sellegipoolest üks tema armastatumaid lugusid allkirjalaulud.
2007. aasta kordusväljaande varrukasärkmetes kirjeldatuna kui “omamoodi boheemlaslikku“ Minu teed ”” on see veel üks suurepärane näide Coheni võimest väljendada samaaegselt sügavalt isiklikku ja üliohtlikult universaalset - ning teha seda tähelepanuväärselt lühidalt. väga lihtsate laulude kontekst.
Võtmeliin: “Nagu lind traadil / nagu purjus mõnes vanas kesköökooris / olen omal moel püüdnud olla vaba”
6 - kuulus sinine vihmamantel
Armastuse ja vihkamise laulud on võib-olla Coheni kõige tumedam album ja omandatud maitsega. Ent kui näiliselt enesetundest melanhoolial möödub, avastate siiski praktiliselt veatu klassika. Albumi iga laul on meistriteos, kuid isegi sellises silmapaistvas seltskonnas paistab silma kuulus sinine vihmamantel .
Nagu Bird On The Wire, on laulud aeglased ja kohutavad. Selle laulusõnad on kirjutatud tähe vormis - lõppedes isegi reaga "Lugupidamisega L. Cohen" - ja puudutavad lauljanna ja veel kahe inimese vahelist armukolmnurka.
Võtmeliin: "Ja mida ma võin öelda, mu vend, mu tapja / Mida ma võin öelda? / Ma arvan, et igatsen sind, ma arvan, et annan sulle andeks / Mul on hea meel, et sa minu teed seisid ”
5 - Chelsea hotell nr 2
See Janis Joplini eleegia kipub arvamust lahutama: kui mõned inimesed peavad seda Coheni üheks suurimaks meistriteoseks, väidavad teised, et laulusõnad pole nii poeetilised kui Coheni oma tavaliselt - ja et need piirduvad tegelikult sellega, et nad on odavad ja ebameeldivad . Cohen ise ütles, et ta kahetseb Joplini laulu inspiratsiooniks tunnistamist, öeldes, et “härrasmees ei tohi kunagi rääkida oma armukest ega rätsepat”.
Võtmejoon: "Ja suruge rusikad kokku nagu meiegi, keda ilutegelased rõhuvad. / Sa kinnistasid ennast ja ütlesid:" Noh, ärge kunagi pahandage, me oleme koledad, aga meil on muusika ""
4 - Tantsige mind armastuse lõpuni
See laul, mida on kirjeldatud kui “standardiks muutumise äärel värisemist”, on ilus näide Coheni võimest ammutada oma erinevaid kultuurilisi ja vaimseid mõjutusi ning ühendada need sujuvalt ühe laulu sees.
Laul järgib Kreeka traditsioonilise hasapiko tantsu mustrit, jäädvustades Coheni Kreeka saarel Hydra saarel olnud aja olulist mõju tema loomingule ja elule. Ehkki laulu sõnad on üles ehitatud armastuslauluna, viitavad nad peeneks holokaustile - meeldetuletuseks, et Coheni juudi taust avaldas tema loomingule ja üldisele maailmapildile alati tohutut mõju.
Võtmeliin: “Tantsige mind põleva viiuli abil oma ilu eest / Tantsige mind paanikas läbi”, kuni olen kogunenud turvaliselt sisse / Tõstke mind nagu oliiviharu ja olge mu kodutuvi / Tantsige mind armastuse lõpuni ”
3 - kõik teavad
Kõik, kes teavad, on Leonard Coheni laulu jaoks üllatavalt poliitilised, kuid sotsiaalse kommentaarina suudab see tõusta üle igapäevase poliitika peenuse ja teha palju peenema, kunstilisema avalduse inimtsivilisatsiooni olemuse kohta.
Cohen suudab jääda salapäraseks ja kuidagi erapooletuks, esitades samal ajal tänapäevase ühiskonna neetud kriitika. Laul on häbematult pessimistlik, kuid mitte eriti kibe ega vihane. See on Leonard Coheni klassika ja kuigi ta ei saa tähelepanu, mida ta väärib, muudab selle sisu vaieldamatult üheks meie aja määravaks lauluks.
Võtmeliin: “Kõik teavad, et täringud on laaditud / Kõik veerevad risti sõrmedega / Kõik teavad, et sõda on läbi / Kõik teavad, et head poisid on kadunud / Kõik teavad, et võitlus on fikseeritud / Vaesed jäävad vaeseks, rikkad saavad rikkaks”
2 - hümn
1992. aasta The Future on Coheni karjääri silmapaistev album, mis sisaldab paljusid tema kuulsamaid ja populaarsemaid laule. Paljude laulude sõnad näitavad jätkuvalt suuremat ja otsesemat seotust sotsiaalsete ja poliitiliste teemadega, säilitades samal ajal Coheni innukuse ja enesevaatluse meelt.
Kuid Hümnil on paljude Leonard Coheni fännide südames eriline koht, kuna laul, mis andis meile selle kuulsa joone, mis nii suurepäraselt haarab Coheni loomingust ...
Võtmeliin: "Unustage oma täiuslik pakkumine / Kõiges on pragu / Nii pääseb valgus"
1 - Hallelujah
Olen otsustanud häirida selle nimekirja muidu kronoloogilist ülesehitust, et lõpetada artikkel ainsa Leonard Coheni lauluga, mis on piisavalt kuulus ja populaarne, et see kataks isegi tema debüüts singli.
Ühiskonnas, kus populaarkultuur on järjest ilmalikum ja ajalikum, õnnestus Leonard Cohenil kuidagi palvest popp laul teha. Hallelujah on Coheni vaieldamatu magnus opus ning see väljendab kaunilt tema elu ja töö kõige põhilisemaid teemasid. Coheni kaubamärgi sulandumine püha ja profaaniga ei ole Hallelujahile mõeldud laulusõnudes täiuslikum kui ükski tema repertuaari laul, vaid ka muusika ise on ülev. Meloodial on peaaegu liturgiline kvaliteet ja akordi progresseerumine jäljendab leidlikult laulusõnu (“[C] see läheb nii, [F] neljas, [G] viies, [olen] väiksem kukkumine, [F] suurem tõste " ).
Hallelujah on hümn hingeotsijatele ja pühadele patustele ning on väga vaimne kinnitus inimese ebatäiuslikkusest ja teadmatusest Jumala ees. Uurides kogemuste ja katsete kaudu jumala otsimise protsessi, käsitletakse laulus lepinguid, mis asuvad magamistoa ja nende vahel asuvate vahel asuvate kohtade vahel, mida Cohen pidas vahetatavateks. Tema enda sõnul on ainus hetk, kus saate siin absoluutselt vastuolulistes konfliktides mugavalt elada, see hetk, kui võtate selle kõik omaks ja ütlete: "Vaata, ma ei saa üldse asjast aru ..." - Hallelujah! ''
Võtmeliin: “Ja kuigi kõik läks valesti / seisan Laulu Isanda ees / Mul pole muud, kui" Hallelujah "."
