NeverMann (David Clausson) on Rootsis asuv synthwave'i kunstnik. Ta ühendab kirge 80ndate ja 90ndate alguse helide, ilme ja tunde vastu ning sügavat huvi elektroonilise muusika vastu. Oma meilis rääkis ta mulle, mis suunas ta süntesaatori muusikasse, kuidas ta oma muusikat loob ja kuidas suhtub praegusesse synhwave muusikasse.
Karl Magi: Mis viib teid kõigepealt selleni, et soovite muuta muusika suureks osaks teie elust?
David Clausson: Raske on leida konkreetset punkti, millal see minu jaoks oluliseks sai, sest see on tegelikult alati olnud minu elus suur osa. Mu ema laulis kooris ja laulis alati meie jaoks kodus lastele. Olen trumme mänginud seitsmeaastaselt saati ja mind koolitati kodulinna muusikakoolis. Olin mingil kujul pidevalt muusikale lähedal, olgu see siis marssimisbändis, rokkbändis, koolinäitustel mängimine ja lõpuks siis, kui ma gümnaasiumis oma lugusid tegema hakkasin. Minu onu ja vend tarbisid kogu uusimat muusikat ja ma kuulasin enam-vähem kõike, igas stiilis ja igas žanris.
KM: Ütle mulle, miks on synthwave-stiilis muusika midagi sellist, mille loomise vastu olete huvi tundnud?
DC: Kuna ma kasvasin üles 80ndatel, olid selle ajastu ilmed ja ilmingud alati olemas. 80ndatel ja 90ndate alguses tõmbas mind tähelepanu elektrooniline heli, olgu need siis kõik Tabu plaadi artistid nagu SOS Band, Alexander O'Neal või tollased peamised popstaarid nagu Prince või Michael ja Janet Jackson. Ma tegelesin ka filmide vaatamisega ja 80ndate filmide muusika kujundas mind tõeliselt. Hiljem hakkasin hiphopit kuulama ja kui kuulsin Roger Troutmanit ja tema Talk Boxi 2Pacs California Love'is, kõlas see tõesti minuga. Ma reageerisin alati rõõmuga, kui kuulsin 90ndatel ja 00ndatel laule, mis julgesid sisaldada 80ndate helisid ja teemasid. Sel ajal oli see enamasti C64-st inspireeritud muusika, rühmad nagu näiteks Instant Remedy. 90-ndate aastate keskel hakkasin arvutis muusikat tegema koos jälgimisprogrammiga Fasttracker 2. Püüdsin enamasti teha R&B muusikat, kuna see oli tol ajal minu peamine mõjutaja. Ma mõistsin aeglaselt, et minu tehtud asjadel oli alati retrohõngu. Ma pole kindel, kas see oli mul või programmi piiratusel, mis selle kõlama pani, kuid siiski ...
Mäletan, et vaatasin uuesti Miami Vice'i 00ndate alguses ja tahtsin lihtsalt ajas tagasi minna 80ndatesse, mis tegelikult polnud, 80ndate unistuste versioon. film Drive oli katalüsaatoriks minu sisenemisel sünteetilisse maailma, nagu kõigi teiste jaoks. Kavinsky ja tema laul Nightcall läksid mulle kohe hinge, kui ma seda esimest korda kuulsin. Kuulasin ka artiste nagu Chromeo ja sattusin kogu retro-stseeni. Alles enne oma projekti NeverMann käivitamist mõistsin retro stseeni ulatust. Avastasin Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 ja armusin sündmuspaika. Nagu te ilmselt kuulsite oma esimesel EP-l, oli mul rohkem R & B-vibe, ilmselt sellepärast, et mind polnud sünteetilise laine vorm veel kujundanud.
KM: Kes on need muusikalised artistid, kellel on olnud kõige tugevam mõju sellele, kuidas te muusikale ja muusikategemisele lähenete?
DC: Prints on minu majajumal. Minu arvates on ta peamine crossoveri kunstnik. Kõigil ja ma mõtlen, et kõigil on Prince'i laul, mis on nende arvates hämmastav. Ma julgen kedagi tema kataloogi kaudu kuulata ega leia laulu, mis läheks otse teie tuumani. Ma pole kuskil nii andekas kui ta, kuid keegi pole nii, et püüan olla huvitatud igast muusikaližanrist ja olla avatud kogu muusikale. Õnneks sain teda enne surma Göteborgis elavana näha ja see oli hämmastav. Teine peamine mõjutaja minu jaoks on Ennio Morricone. Tal on oma partituurides hämmastav meloodiatunne, mis minu arvates inspireerib palju minu instrumentaalteost, nii retro-stseenis kui ka projektidega, milles olin enne NeverMann-i seiklust.
KM: rääkige mulle lähemalt viisidest, kuidas muusika loomine teie jaoks toimub.
DC: See algab enamasti instrumentaalidega. Olen teinud palju koostööd oma produtsendi Rickard Bonde Truumeeliga NeverMann projekti kallal. Näiteks lõime minu laulul Andrea kõigepealt instrumentaali, seejärel asusime laultud meloodia kallale ja lisasime lõpuks laulusõnad. Kirjutan laulusõnad sageli viimati, kuna need põhinevad laulu kõlal. Andrea peal tundsime äkki, et vajame seda duetiks, nii et helistasime ühele Rickardi kaastöötajale Hilda Dennyle ja ta tuli otse spordisaalist ning esitas kohapeal kõige hämmastavamaid vokaale. Saksomängija Anton Krutov purustas ka laulu saksosoolo. Suurepärase muusika tegemisel on see alati koostöö. Mõnikord teen laule oma stuudios üksi, kuid järgmisele tasemele viimiseks on mul alati vaja teiste panust.
KM: Mida hoiab tulevik teie muusikukarjääris?
DC: Ma olen hakanud tootma Rootsi kunstniku jaoks. See ei ole synthwave, kuid sellel on sünteetiline heli. Mul on ka koostööd teiste synthwave'i kunstnikega, et saaksite hiljem maitsta minu arust. Töötan ka uue EP kallal, mis loodetavasti tuleb välja sügisel. Mul on tõesti hea meel teile seda kuulda! Mul on teostes toredaid asju!
KM: Kuidas suhtute sünteetilise muusika hetkeseisu globaalselt?
DC: Käisin hiljuti Rootsis Malmös Retro Future festivalil. See oli suurepärane saade, kuhu kuulusid NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles ja HyprDrivr. see oli nii ilmne, et stseen on elus ja elav mitut tüüpi artistide ja helide osas. Rahvas oli ka üsna segane ja väga entusiastlik. Nagu kõigi muusikažanrite puhul, on oht, kui tahetakse määratleda, mis on "tõeline süntesaat" ja mis mitte. Suurepärane muusika on suurepärane muusika! Loodetavasti jätkame selle asja kuulamist ja tegemist seni, kuni oleme oma haudades. 60ndate kõlav muusika pole kunagi kuhugi kadunud, miks ei peaks synthwave tulevikus jätkuma?
Käisin veebruaris Kopenhaagenis The Midnighti saates ja publikut vaadates oli üsna ilmne, et nad tungivad läbi süntesaate stseeni. Mõni võib seda probleemina näha, aga mina mitte. See on stseeni jaoks positiivne! See oli muide hämmastav saade! Neil oli kaks saksamängijat!
KM: Mida teete oma loominguliste akude laadimiseks?
DC: Veedan aega oma laste ja perega. Nad maandavad mind ja teevad minust parema inimese. Ma jooksen praegu palju ja üritan oma tervist mõistlikul tasemel hoida. Vaatan ka palju filme. Ma kuulan 80ndate üle kogu podcasti, kus nad vaatavad uuesti kõiki filme, mis on 80ndate aastate jooksul osariigi osariigis teatraalselt välja antud, ja ma saan palju näpunäiteid nende filmide kohta, mida ma tol ajal kunagi ei vaadanud. Soovitan seda tungivalt!
